Posledný deň Pompejí, kde je uložený. Popis maľby

Pred takmer 2000 rokmi erupcia Vezuvu zničila niekoľko starovekých rímskych osád, vrátane miest Pompeje a Herculaneum. „Futurista“ predstavuje kroniku udalostí z 24. – 25. augusta 79 n.

Staroveký rímsky spisovateľ a právnik Plínius Mladší povedal, že sa to stalo siedmu hodinu po východe slnka (asi na poludnie) 24. augusta. Jeho matka upozornila jeho strýka Plínia staršieho na oblak nezvyčajnej veľkosti a tvaru, ktorý sa objavil na vrchole hory. Plínius Starší, ktorý bol v tom čase veliteľom rímskej flotily, sa vybral do Miseni pozorovať vzácny prírodný úkaz. Počas nasledujúcich dvoch dní zomrelo 16 tisíc obyvateľov rímskych osád Pompeje, Herculaneum a Stabia: ich telá boli pochované pod vrstvou popola, kameňov a pemzy, ktoré vyvrhla zúrivá sopka Vezuv.

Odliatky tiel nájdených počas vykopávok sú teraz vystavené v kúpeľoch Stabian na archeologickom nálezisku v Pompejách.

Odvtedy záujem o Pompeje nezmizne: moderní výskumníci kreslia digitálne mapy zničeného mesta a chodia na archeologické expedície, aby nám ukázali každodenný životľudí, ktorí zomreli na úpätí sopky.

Listy Plinia Mladšieho historikovi Tacitovi, výsledky vykopávok a vulkanologické dôkazy umožňujú vedcom rekonštruovať časovú os erupcie.

Ruiny Pompejí s Vezuvom v pozadí

12:02 Plíniova matka rozpráva svojmu strýkovi Plínovi staršiemu o zvláštnom oblaku, ktorý sa objavil nad Vezuvom. Predtým mestom niekoľko dní otriasali otrasy, aj keď to nebolo pre región Campagna charakteristické. Plínius mladší neskôr opisuje tento jav takto:

"obrovský čierny mrak rýchlo postupoval ... z neho každú chvíľu šľahali dlhé, fantastické plamene, pripomínajúce záblesky bleskov, len oveľa väčšie" ...

Vetry odnášajú väčšinu popola na juhovýchod. Začína sa „Plinovská fáza“ erupcie.

13:00 Na východ od sopky začína padať popol. Pompeje sú len šesť míľ od Vezuvu.

14:00 Na Pompeje padá najskôr popol a potom biela pemza. Vrstva sopečného sedimentu, ktorá pokrývala zem, rastie rýchlosťou 10-15 cm za hodinu. V konečnom dôsledku bude hrúbka pemzovej vrstvy 280 cm.

Posledný deň Pompejí, obraz Karla Pavloviča Bryullova, napísaný v rokoch 1830-1833.

17:00 Strechy Pompejí sa zrútili pod množstvom sopečných zrážok. Kamene veľkosti päste pršia na mesto rýchlosťou 50 m/s. Slnko je zahalené popolavým závojom a ľudia hľadajú útočisko v hlbokej tme. Mnohí sa ponáhľajú do prístavu Pompeje. Večer prichádza na rad sivá pemza.

23:15 Začína sa „Peleiánska erupcia“, ktorej prvá vlna zasiahla Herculaneum, Boscoreale a Oplontis.

00:00 14-kilometrový stĺp popola narástol na 33 km. Pemza a popol sa dostávajú do stratosféry. V priebehu nasledujúcich siedmich hodín zasiahne oblasť šesť pyroklastických výbojov (plynový prúd popola, pemzy a lávy). Ľudí všade doháňa smrť. Takto opisuje túto noc pre National Geographic vulkanológ Giuseppe Mastrolorenzo:

„Teplota vonku aj vo vnútri vystúpila na 300 °C. To je viac než dosť na zabitie stoviek ľudí v zlomku sekundy. Keď sa pyroklastická vlna prehnala cez Pompeje, ľudia sa nestihli udusiť. Deformované polohy tiel obetí nie sú výsledkom dlhotrvajúcej agónie, ale kŕču z tepelných šokov ohnutých už odumretých končatín.

Po predvedení obrazu Mikuláš I. ocenil Bryullova vavrínovým vencom,
po ktorom bol umelec nazývaný "Charlemagne"
Fragment obrazu Karla Bryullova (1799-1852) "Posledný deň Pompejí" (1830-1833)

Karl Bryullov bol tak unesený tragédiou mesta zničeného Vezuvom, že sa osobne zúčastnil na vykopávkach Pompejí a neskôr na obrázku starostlivo pracoval: namiesto troch rokov uvedených v objednávke mladého filantropa Anatolija Demidova umelec maľoval obraz celých šesť rokov. O napodobňovaní Raphaela, dejových paralelách s Bronzovým jazdcom, prehliadkach diela v Európe a móde pre tragédiu Pompeje medzi umelcami.

Predtým, ako si začnete prezerať fotografie, ktoré syn urobil v Pompejách, stojí za to pochopiť, ako to bolo.
Erupcia Vezuvu 24. až 25. augusta v roku 79 nášho letopočtu bola najväčšou kataklizmou starovekého sveta. V ten posledný deň stratilo niekoľko pobrežných miest asi 5000 ľudí. Dokonca aj teraz, pre moderného človeka, bude slovo „smrť“ okamžite asociatívne vyžadovať slovo „Pompeje“ a fráza: „Včera som práve zomrela Pompeje“ je zrozumiteľná a metaforicky naznačuje rozsah problémov, aj keď prerazilo potrubie ventilátora a zaplavilo susedov.
Tento príbeh je nám známy najmä z obrazu Karla Bryullova, ktorý je možné vidieť v Ruskom múzeu v Petrohrade. Tento obraz je zapamätaný, akýsi trhák, je jasné, že v čase, keď neexistovalo kino, urobil na divákov nezmazateľný dojem

V roku 1834 sa „prezentácia“ obrazu konala v Petrohrade. Básnik Jevgenij Boratynskij napísal tieto riadky:Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec!“Obraz napadol Puškina a Gogoľa. Gogol vo svojom inšpiratívnom článku o obraze zachytil tajomstvo jeho popularity:Jeho diela sú prvé, ktoré môže pochopiť (aj keď nie rovnako) umelec s vyšším vývojom vkusu, ktorý nevie, čo je umenie.Geniálne dielo je totiž zrozumiteľné pre každého a zároveň v ňom rozvinutejší človek objaví ešte ďalšie roviny inej úrovne.
Puškin písal poéziu a na okrajoch dokonca načrtol časť kompozície obrazu.

Vezuv otvoril hltan - dym sa vyvalil v palici - plameň
Široko vyvinutý ako bojový transparent.
Zem je znepokojená - z ohromujúcich stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta vybiehajú davy, starí i mladí (III, 332).

Toto je stručné prerozprávanie obrazu, mnohofigurálneho a zložitého zloženia, vôbec nie malého plátna, v tých časoch to bol dokonca najväčší obraz, ktorý už ohromil súčasníkov: mierka obrazu korelovala s mierkou katastrofa.
Naša pamäť nedokáže pohltiť všetko, jej možnosti nie sú neobmedzené, takýto obraz sa dá pozrieť viackrát a zakaždým je vidieť niečo iné. Čo Puškin vyzdvihol a zapamätal si? Výskumník jeho práce Jurij Lotman identifikoval tri hlavné myšlienky: „vzbura živlov – sochy sa začínajú hýbať – ľudia (ľudia) ako obeť katastrofy.“ A urobil celkom rozumný záver: Puškin práve dokončil svojho „Bronzového jazdca“ a videl, čo mu bolo v tej chvíli blízke. Vskutku, podobná zápletka: živel (povodeň) zúri, pamätník ožíva, vystrašený Eugen uteká pred živlami a pamätníkom.
Lotman píše aj o smere Puškinovho pohľadu:Porovnanie textu s Bryullovovým plátnom prezrádza, že Puškinov pohľad kĺže diagonálne z pravého horného rohu do ľavého dolného. To zodpovedá hlavnej kompozičnej osi obrazu. Výskumník diagonálnych kompozícií, umelec a teoretik umenia N. Tarabukin napísal: "Obsahom obrazu, kompozične vybudovaného pozdĺž tejto uhlopriečky, je často ten či onen demonštračný sprievod." A ďalej: "Divák obrazu v tomto prípade zaujíma miesto akoby medzi davom zobrazeným na plátne."
Skutočne sme nezvyčajne uchvátení dianím, Bryullovovi sa podarilo vtiahnuť diváka do diania čo najviac. Existuje efekt prítomnosti.
Karl Bryullov absolvoval Akadémiu umení v roku 1823 so zlatou medailou. Už tradične odchádzali zlatí medailisti na stáž do Talianska. Bryullov tam navštívi dielňu talianskeho umelca a 4 roky kopíruje Raphaelovu „aténsku školu“ a všetkých 50 figúrok je v životnej veľkosti. V tomto čase Bryullova navštevuje spisovateľ Stendhal. Niet pochýb o tom, že Bryullov sa od Raphaela veľa naučil, schopnosť zorganizovať veľké plátno. Bryullov prišiel do Pompejí v roku 1827 spolu s grófkou Máriou Grigoryevnou Razumovskou. Stala sa prvou zákazníčkou obrazu. Práva na obrazy si však vykupuje šestnásťročný Anatolij Nikolajevič Demidov, majiteľ uralských banských závodov, boháč a filantrop. Mal čistý ročný príjem dva milióny rubľov. Nikolaj Demidov, otec, nedávno zosnulý, bol ruským vyslancom a sponzoroval vykopávky vo Florencii na Fóre a Kapitole. Demidov neskôr predstaví obraz Mikulášovi I., ktorý ho daruje Akadémii umení, odkiaľ poputuje do Ruského múzea. Demidov podpísal s Bryullovom zmluvu na dobu určitú a snažil sa umelcovi prispôsobiť, no zosnoval grandiózny plán a v r. Celkom Dokončenie maľby trvalo 6 rokov.
Bryullov robí veľa náčrtov a zbiera materiál.

1/2

Bryullov bol tak unesený, že sa sám zúčastnil na vykopávkach. Treba povedať, že vykopávky začali formálne 22. októbra 1738 na základe výnosu neapolského kráľa Karola III., vykonal ich inžinier z Andalúzie Roque Joaquín de Alcubierre s 12 pracovníkmi a išlo o prvé archeologické systematické práce. vykopávky v dejinách, keď sa o všetkom, čo sa našlo, podrobne evidovali, predtým to boli najmä pirátske metódy, kedy sa vzácne predmety vytrhávali a zvyšok sa dal barbarsky zlikvidovať. V čase, keď sa objavil Bryullov, sa Herculaneum a Pompeje už stali nielen miestom vykopávok, ale aj pútnickým miestom pre turistov. Okrem toho sa Bryullov inšpiroval Pacciniho operou Posledný deň Pompejí, ktorú videl v Taliansku. Je známe, že na predstavenie obliekal sediacich do kostýmov. Gogoľ, mimochodom, porovnával obraz s operou, zrejme cítil „divadelnosť“ mizanscény. Rozhodne jej chýba hudobný doprovod v duchu „Carmina Burana“.

Bryullov teda po dlhom skicovaní namaľoval obraz a už v Taliansku vzbudil obrovský záujem. Demidov sa rozhodol vziať ju do Paríža na Salón, kde tiež získala zlatú medailu. Okrem toho vystavovala v Miláne a Londýne. V Londýne obraz videl spisovateľ Edward Bulwer-Lytton, ktorý neskôr pod dojmom plátna napísal svoj román Posledné dni Pompejí. Zaujímavé je porovnanie dvoch momentov interpretácie zápletky. S Bryullovom jasne vidíme všetku akciu, niekde nablízku je oheň a dym, ale v popredí je jasný obraz postáv roztrúsených na chodníku. Ľudia skôr utekajú pred ohňom. V skutočnosti už bolo mesto zahalené smogom, nedalo sa dýchať, v Bulwer-Lyttonovom románe hrdinov, zamilovaný pár, zachraňuje otrok, slepý od narodenia. Keďže je slepá, ľahko sa zorientuje v tme. Hrdinovia sú spasení a prijímajú kresťanstvo.
Boli v Pompejách kresťania? V tom čase boli prenasledovaní a nie je známe, či sa nová viera dostala aj do provinčného letoviska. Bryullov však dáva do protikladu aj kresťanskú vieru s pohanskou vierou a smrťou pohanov. V ľavom rohu obrazu vidíme skupinu starca s krížom na krku a ženy pod jeho ochranou. Starec obrátil pohľad k nebu, k svojmu Bohu, možno by ho zachránil.

Obraz je mi známy od detstva, raz, ešte na umeleckej škole, sme ho analyzovali celú hodinu, práve na príklade „Posledného dňa Pompejí“ učiteľ rozprával o hlavných maliarskych technikách používaných umelca. Ak ju dôkladne rozoberiete, môže poslúžiť ako učebnica maľby. Umelec využíva farebné a svetelné kontrasty, umne spája skupiny ľudí. Hoci ju súčasníci-umelci pre pestré farby prezývali „vyprážané vajíčka“, väčšinou svetlé kompozičné centrum, chápeme, že Taliansko so svojimi žiarivými prírodnými farbami nemohlo neovplyvniť. Bryullov je považovaný za zakladateľa „talianskeho žánru“ v ruskej maľbe.

Mimochodom, Bryullov skopíroval niektoré postavy z postáv z vykopávok. V tom čase začali zapĺňať dutiny omietkou a získali celkom skutočné postavy mŕtvych obyvateľov.

Klasistickí učitelia Karlovi vyčítali, že sa odklonil od kánonov klasickej maľby. Karl sa zmietal medzi klasikou absorbovanou na akadémii s jej ideálne vznešenými princípmi a novou estetikou romantizmu.

Ak sa pozriete na obrázok, môžete rozlíšiť niekoľko skupín a jednotlivých postáv, z ktorých každá má svoju vlastnú históriu. Niečo bolo inšpirované vykopávkami, niečo historickými faktami.

Na obraze je prítomný samotný umelec, jeho autoportrét je rozpoznateľný, tu je mladý, má asi 30 rokov, na hlave vyťahuje to najpotrebnejšie a najdrahšie - škatuľu s farbami. Je to pocta tradícii renesančných umelcov maľovať svoj autoportrét na obraz.
Dievča vedľa nej nesie lampu.

Syn, ktorý nosí svojho otca na sebe, pripomína klasický príbeh o Aeneasovi, ktorý vyniesol svojho otca z horiacej Tróje.

Umelec jedným kusom látky spája rodinu utekajúcu pred katastrofou do skupiny. Pri vykopávkach sa dotýkajú najmä páry, ktoré sa pred smrťou objímali, deti spolu s rodičmi.

Dve postavy, syn, ktorý presviedča matku, aby vstala a bežala ďalej, sú prevzaté z listov Plínia Mladšieho.

Plínius mladší sa ukázal byť očitým svedkom, ktorý zanechal písomné dôkazy o smrti miest. Existujú dva listy, ktoré napísal historikovi Tacitovi, v ktorých hovorí o smrti svojho strýka Plínia staršieho, slávneho prírodovedca, a svojich vlastných nešťastiach.
Gaius Plínius mal iba 17 rokov, v čase katastrofy študoval históriu Titusa Livia, aby napísal esej, a preto sa odmietol ísť so strýkom pozrieť na sopečnú erupciu. Plínius Starší bol vtedy admirálom miestnej flotily, pozícia, ktorú dostal za svoje vedecké zásluhy, bola ľahká. Jeho zvedavosť ho zničila, navyše mu istá Rektsina poslala list so žiadosťou o pomoc, z jej vily sa dalo ujsť len po mori. Plínius preplával okolo Herculanea, ľudia na brehu mohli byť v tej chvíli ešte zachránení, ale snažil sa čo najskôr vidieť erupciu v plnej kráse. Potom lode v dyme s ťažkosťami našli cestu do Stabie, kde Plínius prenocoval, no na druhý deň zomrel a nadýchol sa vzduchu otráveného sírou.
Gaius Plínius, ktorý zostal v Mizene, 30 kilometrov od Pompejí, bol nútený utiecť, pretože katastrofa zasiahla jeho a jeho matku.
Obraz švajčiarskej umelkyne Angeliky Kaufmann práve ukazuje tento moment. Španielsky priateľ presviedča Guya a jeho matku, aby utiekli, no tí váhajú a myslia si, že počkajú, kým sa ich strýko vráti. Matka na obrázku nie je vôbec slabá, ale celkom mladá.

Utekajú, matka ju žiada, aby odišla a utiekla sama, ale Guy jej pomôže ísť ďalej. Našťastie sú zachránení.
Plínius opísal hrôzu katastrofy a opísal typ erupcie, po ktorej sa začala nazývať "Plinian". Z diaľky videl erupciu:
„Oblak (kto sa pozrel z diaľky nevedel určiť, nad ktorou horou sa týči, že je to Vezuv, spoznali neskôr), vo svojej podobe pripomínal predovšetkým borovicu: akoby sa nahor dvíhal vysoký kmeň a z zdalo sa, že vetvy sa rozchádzajú na všetky strany. Myslím, že ho vymrštil prúd vzduchu, ale potom prúd zoslabol a oblak sa vlastnou gravitáciou začal rozchádzať do šírky; na niektorých miestach bola žiarivo biela, inde bola pokrytá špinavými škvrnami, akoby od zeme a popola.
Obyvatelia Pompejí už 15 rokov predtým zažili sopečnú erupciu, no závery nevyvodili. Vina – zvodná morské pobrežie a úrodné krajiny. Každý záhradník vie, ako dobre rastie plodina na popole. Ľudstvo stále verí v „možno sa to prevalí“. Vezuv a potom sa prebudil viackrát, takmer raz za 20 rokov. Zachovalo sa veľa kresieb erupcií z rôznych storočí.

Práve to ovplyvnilo najmä smrť miest, vietor niesol suspenziu vymrštených častíc smerom na juhovýchod, práve do miest Herculaneum, Pompeje, Stabia a niekoľkých ďalších malých víl a dedín. Cez deň boli pod niekoľkometrovou vrstvou popola, no predtým veľa ľudí zomrelo pri páde skál, zhorelo zaživa, zomrelo na udusenie. Mierne otrasy nenasvedčovali blížiacej sa katastrofe, ani keď už z neba padali kamene, mnohí sa radšej modlili k bohom a skrývali sa v domoch, kde ich potom zaživa murovali vrstvou popola.

Gaius Pliny, ktorý to všetko prežil v odľahčenej verzii v Mezime, opisuje, čo sa stalo:„Už je prvá hodina dňa a svetlo je zlé, akoby choré. Domy naokolo sa trasú; v otvorenej úzkej oblasti je to veľmi desivé; tu sa zrútia. Nakoniec sa rozhodlo opustiť mesto; ide za nami dav ľudí, ktorí stratili hlavu a uprednostňujú cudzie rozhodnutie pred vlastným; vystrašený, zdá sa to rozumné; sme zdrvení a tlačení v tomto dave odchádzajúcich. Keď vychádzame z mesta, zastavujeme. Aké úžasné a aké hrozné sme zažili! Vozne, ktoré nám prikázali sprevádzať, boli odhodené rôznymi smermi na úplne rovnú zem; napriek položeným kameňom nemohli stáť na tom istom mieste. Videli sme, ako more ustupuje; zem, ktorá sa chvela, akoby ho odtláčala. Pobrežie sa očividne pohybovalo vpred; veľa morských živočíchov uviaznutých v suchom piesku. Na druhej strane strašný čierny mrak, ktorý sa predral rôzne miesta beh ohnivých cikcakov; otvárala sa v širokých planúcich pruhoch, podobných bleskom, ale veľkých.

Agóniu tých, ktorým od horúčavy explodoval mozog, pľúca sa zmenili na cement a zuby a kosti sa im rozpadli, si ani nevieme predstaviť.

Ako sa katastrofa odohrala v priebehu jedného dňa, je možné vidieť vo filme BBC alebo krátko na tejto inštalácii:

Alebo si pozrite film "Pompeii", kde je pomocou počítačovej grafiky znovu vytvorený pohľad na mesto a rozsiahla apokalypsa.

A uvidíme, čo archeológovia počas rokov vykopávok objavili.

http://www.livejournal.com/magazine/883019.html .

Pôvodný príspevok a komentáre na

Stredovekí kresťania považovali Vezuv za najkratšiu cestu do pekla. A nie bez dôvodu: ľudia a mestá zomreli na jeho erupcie viac ako raz. Ale najslávnejšia erupcia Vezuvu sa stala 24. augusta 79 nl, ktorá zničila prekvitajúce mesto Pompeje, ktoré sa nachádza na úpätí sopky. Viac ako tisíc a pol roka zostali Pompeje pochované pod vrstvou sopečnej lávy a popola. Mesto bolo prvýkrát objavené úplnou náhodou koncom 16. storočia pri zemných prácach.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí
olej na plátne 456 x 651 cm

Archeologické vykopávky sa tu začali v polovici 18. storočia. Mimoriadny záujem boli nielen v Taliansku, ale na celom svete. Mnoho cestovateľov túžilo navštíviť Pompeje, kde doslova na každom kroku boli dôkazy o náhle skrátenom živote starovekého mesta.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V roku 1827 prišiel do Pompejí mladý ruský umelec Karl Bryullov. Keď šiel do Pompejí, Bryullov nevedel, že tento výlet ho privedie na vrchol kreativity. Pohľad na Pompeje ho ohromil. Prešiel všetky zákutia mesta, dotkol sa múrov, drsných od vriacej lávy, a možno ho napadlo namaľovať obraz posledného dňa Pompejí.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Ludwig van Beethoven *Symfónia č. 5 - h mol*

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Od nápadu na obraz po jeho dokončenie uplynie dlhých šesť rokov. Bryullov začína štúdiom historických prameňov. Číta listy Plínia Mladšieho, očitého svedka udalostí, rímskemu historikovi Tacitovi. Pri hľadaní autenticity sa umelec obracia aj na materiály z archeologických vykopávok, niektoré postavy zobrazuje v tých pózach, v ktorých sa v stvrdnutej láve našli kostry obetí Vezuvu.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Takmer všetky predmety namaľoval Bryullov z autentických predmetov uložených v Neapolskom múzeu. Dochované kresby, skice a náčrty ukazujú, ako vytrvalo hľadal umelec čo najvýraznejšiu kompozíciu. A aj keď bol náčrt budúceho plátna pripravený, Bryullov scénu asi desaťkrát preskupí, zmení gestá, pohyby, pózy.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V roku 1830 umelec začal pracovať na veľkom plátne. Písal na takej hranici duchovného napätia, že sa stalo, že ho zo štúdia doslova vyniesli v náručí. Nakoniec v polovici roku 1833 bol obraz hotový. Plátno bolo vystavené v Ríme, kde získalo nadšené recenzie od kritikov, a odovzdané do Louvru v Paríži. Toto dielo bolo prvým obrazom umelca, ktorý vzbudil taký záujem v zahraničí. Walter Scott nazval obrázok „nezvyčajným, epickým“.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

... Čierna tma visela nad zemou. Krvavočervená žiara maľuje oblohu blízko horizontu a oslepujúci blesk na chvíľu prelomí tmu.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Tvárou v tvár smrti je odhalená podstata ľudskej duše. Tu mladý Plínius prehovára svoju matku, ktorá padla na zem, aby pozbierala zvyšky síl a pokúsila sa ujsť.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Tu sú synovia, ktorí nesú starého muža na pleciach a snažia sa rýchlo dopraviť vzácne bremeno na bezpečné miesto. Muž zdvihne ruku k rozpadávajúcemu sa nebu a je pripravený chrániť svojich blízkych svojou hruďou.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Neďaleko je kľačiaca matka s deťmi. S akou nevýslovnou nežnosťou sa k sebe túlia! Nad nimi je kresťanský pastier s krížom na krku, s fakľou a kadidelnicou v rukách. S pokojnou nebojácnosťou hľadí na horiace nebo a rozpadávajúce sa sochy bývalých bohov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Na plátne je trikrát zobrazená aj grófka Julia Pavlovna Samoilova – žena s džbánom na hlave, stojaca na pódiu na ľavej strane plátna; žena, ktorá sa zrútila na smrť, rozvalila sa na chodník a vedľa nej živé dieťa (obe boli pravdepodobne vyhodené z rozbitého voza) - v strede plátna; a matka, ktorá k sebe priťahuje svoje dcéry, v ľavom rohu obrázku.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

A v hĺbke plátna mu odporuje pohanský kňaz, ktorý v strachu beží s oltárom pod pažou. Takáto trochu naivná alegória hlása prednosti kresťanského náboženstva oproti odchádzajúcemu pohanskému.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Vľavo v pozadí je zástup utečencov na schodoch hrobky Skaurusa. Všimneme si v ňom umelca, ktorý zachraňuje to najvzácnejšie – škatuľu so štetcami a farbami. Toto je autoportrét Karla Bryullova.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Najcentrálnejšia postava plátna - vznešená žena, ktorá spadla z voza, symbolizuje krásny, ale už odchádzajúci staroveký svet. Dieťa, ktoré za ňou smúti, je alegóriou nového sveta, symbolom nevyčerpateľnej sily života. „Posledný deň Pompejí“ presviedča, že hlavnou hodnotou na svete je človek. Bryullov dáva do kontrastu ničivé sily prírody s duchovnou veľkosťou a krásou človeka. Umelec, vychovaný na estetike klasicizmu, sa snaží dať svojim hrdinom ideálne črty a plastickú dokonalosť, hoci je známe, že mnohým z nich pózovali obyvatelia Ríma.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a spôsobil výbuch radosti a obdivu. Ešte väčší triumf čakal Bryullova doma. Obraz, vystavený v Ermitáži a potom na Akadémii umení, sa stal predmetom vlasteneckej hrdosti. S nadšením ju privítala A.S. Puškin:

Vezuv zev sa otvoril - v palici sa vyvalil dym - plameň
Široko vyvinutý ako bojový transparent.
Zem sa obáva - z ohromujúcich kolón
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Davy, staré i mladé, pod zapáleným popolom,
Pod kameňom vybieha dážď z krúp.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Celosvetová sláva Bryullovho obrazu skutočne navždy zničila znevažujúci postoj k ruským umelcom, ktorý existoval dokonca aj v samotnom Rusku.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Dielo Karla Bryullova bolo v očiach súčasníkov dôkazom originality národného umeleckého génia. Bryullov bol porovnávaný s veľkými talianskymi majstrami. Básnici mu venovali básne. Na ulici aj v divadle ho vítali potleskom. O rok neskôr francúzska akadémia umení udelila umelkyni zlatú medailu za obraz po jej účasti na parížskom salóne.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Zlomenie osudu odhaľuje charaktery. Starostliví synovia vynášajú slabého otca z pekla. Matka zakrýva deti. Zúfalý mladík, ktorý pozbieral posledné sily, nepustí vzácny náklad - nevestu. A pekný muž na bielom koni sa ponáhľa preč sám: radšej zachráň seba, svoju milovanú. Vezuv nemilosrdne demonštruje ľuďom nielen ich vnútro, ale aj ich vlastné. Tridsaťročný Karl Bryullov to pochopil dokonale. A ukázal nám.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

"A bol tu" Posledný deň Pompejí "pre ruský štetec prvý deň," tešil sa básnik Jevgenij Baratynsky. Skutočne: obraz bol triumfálne prijatý v Ríme, kde ho namaľoval, a potom v Rusku a Sir Walter Scott ho nazval trochu veľkolepo „nezvyčajným, epickým“.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

A bol tam úspech. A obrazy a majstri. A na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a triumf Karla Bryullova dosiahol svoj najvyšší bod. Meno ruského majstra sa okamžite stalo známym na celom talianskom polostrove - od jedného konca k druhému.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V talianskych novinách a časopisoch boli vytlačené nadšené recenzie o „Poslednom dni Pompejí“ a jeho autorovi. Bryullova privítali na ulici potleskom, v divadle vzdávali standing ovation. Básnici mu venovali básne. Počas ciest na hraniciach talianskych kniežatstiev sa od neho nevyžadovalo predloženie pasu – verilo sa, že každý Talian ho musí poznať z videnia.

Zakladateľmi Pompejí boli pravdepodobne Osci, jeden z národov starovekého Talianska. Už starovekí ľudia vyjadrovali rôzne názory na pôvod mena Pompeje. Niektorí ho postavili k triumfálnemu sprievodu (pompéze) Herkula po víťazstve nad Geryonom. Iní sa odvolávajú na oscanské slovo pre „päť“ (pum-pe). Podľa tejto verzie vznikli Pompeje ako združenie piatich komunít.

Podľa spisovateľa v 1. storočí n.l. e. Geograf Strabón založil mesto Oska. Neskôr sa nad ním zmocnili Etruskovia a potom, po víťazstvách nad Etruskami, Gréci. Neskôr mesto prevzali od Grékov Samniti, ľudia príbuzní Oscanov. Stalo sa tak v 5. storočí pred Kristom. e. Archeológia zaznamenáva úpadok mestského života v tomto storočí. Možno boli Pompeje na nejaký čas opustené.

V IV storočí pred naším letopočtom. e. Pompeje sa stali súčasťou federácie Samnitov. Mesto slúžilo ako prístav pre samnitské mestá ležiace na rieke Sarno. V IV storočí pred naším letopočtom. e. Medzi Rímskou republikou a Samnitmi sa odohrala séria vojen. Počas nich sa v roku 310 pred Kr. e. Rímske vojská sa vylodili neďaleko Pompejí. Rimania spustošili krajiny Nuceria, susediace s Pompejami. Neskôr obyvatelia vidieckeho okresu Pompeje napadli legionárov vracajúcich sa s korisťou, korisť odniesli a nahnali na lode.

Zdroj: wikipedia.com

Rimania porazili a podrobili Samnitov a ich spojencov svojej moci. Odteraz sa Pompeje spolu s ďalšími kampánskymi mestami stali súčasťou rímsko-talianskej konfederácie. Mesto si zachovalo samosprávu. Pompeje mali byť spojencami Ríma a poskytovať aj pomocné sily.

Počas samnitskej éry vládla Pompejám mestská rada. Medzi otázky jeho konania patrilo najmä stavebníctvo. Priame pozorovanie práca na stavbe a ich vyplácanie vykonával quaitur (lat. verzia – kvestor), úradník, ktorý mal na starosti mestskú pokladnicu. Najvyššiu moc v meste mal úradník s menom „meddissa tuvtiksa“, čo v preklade znamená „guvernér mesta“.

Vstup do Ríma dal impulz k rozvoju mesta v 3. storočí pred Kristom. e. Koncom storočia populácia Pompejí rástla. V II storočí pred naším letopočtom. e. objavili sa nové verejné budovy - chrámy, divadlá, kúpele. Objavujú sa luxusné sídla. Medzi nimi aj slávny „Faunov dom“, na stene ktorého je freska zobrazujúca bitku Macedóncov a Peržanov pri Isse.

Paradoxne vojna medzi Rímom a Hannibalom dala impulz rozvoju Pompejí. Po prekročení Álp a víťazstvách nad rímskymi vojskami vpadol kartáginský veliteľ do Kampánie. Capua, najsilnejšie mesto v regióne, prešlo na jeho stranu. Nuceria zostala verná Rímu a za to bola zničená Hannibalom. Počas vojny Rimania obsadili Capuu a potrestali neverného spojenca.

Samotné Pompeje Kartáginci nevzali a stali sa útočiskom pre utečencov z iných kampánskych miest. To vysvetľuje rozmach mestskej výstavby na konci 3. storočia pred Kristom. e.

Elita kampánskeho mesta získala svoj podiel na bohatstve z expanzie Ríma do Stredomoria v 2. storočí pred Kristom. e. Zachovali sa doklady o kontaktoch medzi pompejskými obchodníkmi a východnými trhmi. Najmä s ostrovom Delos. Orientálne koreniny spadajú do samotných Pompejí. Fresky vo Faunovom dome hovoria o umeleckom vkuse a záujme jeho majiteľa o históriu.

Vojna spojencov: Pompeje vs. Sulla

V roku 91 pred Kr. e. proti Rímu sa vzbúrilo množstvo talianskych komunít (vrátane Pompejí). Tento konflikt vošiel do histórie ako vojna spojencov. Spojenci, ktorí sa vzbúrili proti Rímu, hľadali v štáte rovnaké postavenie ako Rimania. Po troch rokoch vojny Rimania porazili vzbúrených spojencov. Ale potom im dali práva rímskeho občianstva.

V roku 89 pred Kr. e. Počas vojny Pompeje obliehal rímsky generál Lucius Cornelius Sulla. V sérii bitiek pri meste Sulla porazil kampánskeho veliteľa Cluentia, ktorý sa snažil potlačiť obliehanie Pompejí. Mesto sa vzdalo krátko po porážke a smrti Cluentia.

Pompeje neboli zničené a dostali rímske občianstvo. Po 10 rokoch Sulla, ktorý porazil svojich protivníkov a stal sa diktátorom, založil v meste kolóniu svojich veteránov. Odteraz dostali Pompeje štatút rímskej kolónie a bývalí oscanskí sudcovia boli nahradení novými rímskymi. Kancelárske práce v meste sa presúvajú na latinský jazyk. A v minulom storočí v meste počet rekordov v Oske klesá.

Mesto rímskej doby: Pompeje pod ríšou

V ére impéria boli Pompeje skromným provinčným mestom. Vyrábala sa tu známa omáčka garum a víno. Čiastočne sa obyvatelia kolónie snažili kopírovať budovy samotného Ríma. V meste bolo fórum, na ktorom stáli chrámy Jupitera, Juno a Minervy. V nástenných výklenkoch jednej z budov stáli sochy zakladateľov Ríma – Aenea a Romula. Pod nimi boli vytesané nápisy popisujúce ich činy. Rovnaké nápisy, ktoré hovoria o Aeneasovi a Romulusovi, boli na rímskom fóre.

Talianske mestá boli spojené s Rímom a cisárskym domom. Najmä synovec a jeden z možných Augustových dedičov Marcellus zastával polooficiálnu funkciu patróna (patróna) Pompeia.

Zdroj: wikipedia.com

V roku 59 po Kr. e. Pompeje boli neslávne známe pre masakry v hradbách mesta. Bolo to počas bojov gladiátorov, ale bitka začala medzi obyvateľmi Pompejí a Nucerie. Obyvatelia miest sa začali navzájom šikanovať, potom vzali kamene a potom - a meče s dýkami. Pompejci boj vyhrali.

Informácie o masakre sa dostali až k cisárovi Nerovi, ktorý dal pokyn senátu, aby to vyšetril. V dôsledku toho Senát zakázal Pompejom konať gladiátorské hry na 10 rokov a ich organizátor Livinei Regulus odišiel do exilu.

Zaujímavé je, že Livinei Regulus bol pred niekoľkými rokmi zbavený titulu senátora. To znamená, že zneuctený predstaviteľ vládnucej triedy sa mohol uchýliť do Pompejí a stať sa dobrodincom mešťanov.

Pompeje sa nachádzali 240 kilometrov od Ríma. Obyvatelia hlavného mesta by sa do kampánskeho mesta mohli dostať do týždňa. Preto si mnohí vznešení a bohatí Rimania postavili svoje vily v okolí Pompejí. Najmä ešte v ére republiky získal Cicero takúto vilu.

Zdroj: wikipedia.com

Najvyššími predstaviteľmi v Pompejách boli jej dvaja volení vládcovia – duumviri. Zvolávali mestskú radu a predsedali jej. Aby sa kariéristka z Pompejí stala duumvirkou, musela prejsť postom aedile, čo jej predstaviteľke otvorilo cestu do mestskej rady. Členovia mestského zastupiteľstva niesli tento titul doživotne. Aediles boli zodpovední za zlepšenie mesta - zásobovanie chlebom, udržiavanie ulíc a kúpeľov a organizovali predstavenia.

V občianskoprávnych veciach s malou pohľadávkou boli duumviri predsedami. V Ríme sa prejednávali trestné veci a zložitejšie civilné prípady. Duumviri odpovedali aj mestskej pokladnici.

Zdroj: wikipedia.com

Raz za päť rokov sa vybraní duumviri nazývali quinquennals (päťročné deti). Aktualizovali zoznamy mestského zastupiteľstva – pridávali nových ľudí, škrtali mŕtvych a tých, ktorí pre trestné činy stratili právo na členstvo v zastupiteľstve. Zostavili aj zoznamy občanov mesta.

Členovia zastupiteľstva prijímali správy funkcionárov, vykonávali najvyšší dozor nad mestskými záležitosťami. Bohatý slobodník nemal právo prevziať úrad a dostať sa do rady, ale mohol to dosiahnuť pre svojho syna. Nápis zachoval kuriózny prípad istého Celsina, ktorý sa ako 6-ročný stal decurionom (členom rady) za obnovu chrámu Isis, ktorý poškodilo zemetrasenie.

V Pompejách a ďalších rímskych mestách otvárali pozície duumvirov a quinquennal dvere mestskej elite, no žiadali od žiadateľa bohatstvo. Duumvir Pompeius prispel 10 000 sesterciami pri nástupe do úradu.

Počas výkonu svojho úradu občan Pompeius usporadúval slávnosti na vlastné náklady. Napríklad Aul Clodius Flaccus bol duumvir trikrát. Počas svojho prvého magistrátu organizoval hry na fóre na počesť Apolla, ktoré zahŕňali býčie zápasy, hudobné súťaže a vystúpenie umelca Pyladesa (pravdepodobne miestnej celebrity). Druhýkrát okrem hier na fóre organizoval v amfiteátri prenasledovanie zvierat a zápasy gladiátorov. Tretí raz bol ten najskromnejší – vystúpenie umelcov a hudobníkov. Ďalší päťročný vo svojom nápise zdôrazňoval, že viedol gladiátorské zápasy bez míňania verejných prostriedkov.

Voľbou funkcionárov vreli vášne, porovnateľné s voľbami konzulov v republikánskom Ríme. V múroch mesta sa zachovali záznamy vyzývajúce na hlasovanie pre jedného alebo druhého z občanov Pompejí, ktorí sa chceli stať duumvirom alebo aedilom. Je zaujímavé, že väčšina kampaní sa týkala postu aedile.

V Pompejách žilo asi 12 tisíc ľudí a asi 24 tisíc vo vidieckom okrese. Polovica z nich boli otroci. Väčšinu zvyšku tvorili ženy a deti. Voličov teda počas volieb tvorilo približne 2 500 obyvateľov mesta a 5 000 vo vidieckom okrese.

Nápisy boli premaľované a na ne napísané nové. Nápis kampane mohol byť adresovaný konkrétnemu občanovi Pompejí. Obyvateľ mesta mohol vyrezať nápis na stenu svojho domu, aby ukázal svoju polohu.

Ukážka karikatúry na stene v Pompejách. (wikipedia.com)

Kampaň pre kandidátov a profesijné združenia. Napríklad tesári, taxikári, pekári alebo klenotníci. Členovia Zväzu mládeže, v ktorom boli mladí ľudia zo šľachtických rodín, ponúkali svojich kandidátov mešťanom.

Niekedy v prospech kandidátov vznikali básne alebo sa v próze zdôrazňovali ich odborné a mravné kvality. A niekedy vyzvali váženého občana, aby volil kandidáta, pretože „vyber si Sabina ako aedile a on vyberie teba“.

Boli tam originálne príspevky na podporu kandidátov, ktoré ich mali zdiskreditovať. Sú to slová povzbudenia napísané v mene vreckových zlodejov, otrokov na úteku, opilcov či flákačov.

Voľby v Pompejách pripomínali voľby v iných mestách rímskeho sveta. Občianske spoločenstvo bolo rozdelené na kúrie, z ktorých si každá vybrala svojho kandidáta.

Voľby sa konali v marci a v júli nastúpili magistráti. Pompejci by sa mohli opäť stať duumvirmi, ale nie dva roky po sebe.

Erupcia sopky Vezuv: smrť mesta

Približne 80 rokov pred erupciou Vezuv navštívil geograf Strabón. Vedec napísal, že takmer na vrchol je sopka pokrytá kvitnúcimi poliami. Len samotný popolavý vrchol pripomínal, že toto miesto kedysi chrlilo oheň.

Vulcan oznámil svoje prebudenie v roku 63 nl. e. zemetrasenie. Zničila niekoľko miest v Pompejách, Herculaneu a Neapole. Niektoré z nich neboli obnovené už 16 rokov.

Dôkaz o katastrofe zanechal jej súčasník Plínius Mladší, ktorý vtedy žil v prímorskom Mizene (asi 30 kilometrov od Pompejí). Mizena bola základňou rímskej flotily a jednej z lodí velil Plíniov strýko Plínius Starší.

24. augusta ľudia videli, ako sa nad sopkou dvíha oblak. Plínius starší vzal svoju loď smerom k Pompejám. Jeho synovec napísal, že vedcov viedla túžba zachrániť ľudí z mesta a vedecká zvedavosť. Plínius Starší nariadil zaznamenať všetky zmeny, ktoré sa vyskytnú v cloude.

V noci začalo zemetrasenie a na druhý deň ľudia nevideli slnko. Najprv nastal súmrak, potom padla tma a z neba začal padať popol. Keď sa rozplynula, ukázalo sa, že neexistujú žiadne susedné mestá a údolie Sarno bolo pokryté popolom. Najprv bolo mesto pokryté kúskami pemzy, potom popolom.

Väčšina obyvateľov v prvý deň z mesta utiekla. Tí, ktorí sa rozhodli zostať a prečkať katastrofu vo svojich domovoch, zomreli a tí, ktorí sa rozhodli utiecť príliš neskoro. Nohy sa im zasekli v pemze a potom ich dokončil dážď popola a vody. Niektorí Pompejčania utiekli do prístavu, ale lode tam buď neboli, alebo ich už vyradil z činnosti popol a kamene.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1833 Štátne ruské múzeum

Fráza „Posledný deň Pompejí“ je známa každému. Pretože smrť tohto starobylého mesta kedysi stvárnil Karl Bryullov (1799-1852)

Až tak, že umelec zažil neuveriteľný triumf. Prvý v Európe. Veď obraz namaľoval v Ríme. Taliani sa tlačili okolo jeho hotela, aby mali tú česť pozdraviť génia. Walter Scott sedel niekoľko hodín, ohromený až do špiku kostí.

A čo sa dialo v Rusku, je ťažké si predstaviť. Koniec koncov, Bryullov vytvoril niečo, čo okamžite zdvihlo prestíž ruského maliarstva do bezprecedentnej výšky!

Na obraz sa chodili pozerať davy ľudí dňom i nocou. Bryullovovi bola udelená osobná audiencia u Nicholasa I. Prezývka „Charlemagne“ bola za ním pevne zakorenená.

Kritizovať Pompeje sa odvážil len Alexandre Benois, známy historik umenia 19. a 20. storočia. Navyše veľmi kruto kritizoval: „Efektívnosť... Maľba pre každý vkus... Divadelná hlasitosť... Praskajúce efekty...“

Čo teda väčšinu tak zasiahlo a Benoita tak podráždilo? Skúsme na to prísť.

Odkiaľ má Bryullov zápletku?

V roku 1828 žil a pracoval mladý Bryullov v Ríme. Krátko predtým začali archeológovia s vykopávkami troch miest, ktoré zomreli pod popolom Vezuvu. Áno, boli traja. Pompeje, Herculaneum a Stabiae.

Pre Európu to bol neuveriteľný objav. Skutočne, predtým bol život starých Rimanov známy z fragmentárnych písomných svedectiev. A tu sú až 3 mestá zakonzervované už 18 storočí! So všetkými domami, freskami, chrámami a verejnými záchodmi.

Samozrejme, Bryullov nemohol prejsť takouto udalosťou. A išiel na miesto vykopávok. V tom čase boli Pompeje najlepšie vyčistené. Umelec bol tak ohromený tým, čo videl, že sa takmer okamžite pustil do práce.

Pracoval veľmi svedomito. 5 rokov. Väčšina zčas, ktorý venoval zbieraniu materiálov, náčrtov. Samotné práce trvali 9 mesiacov.

Bryullov - dokumentárny film

Napriek všetkej „teatrálnosti“, o ktorej Benois hovorí, je na Bryullovovom obrázku veľa pravdy.

Miesto pôsobenia nevymyslel majster. Pri Herkulanovej bráne v Pompejách vlastne taká ulica je. A stále tam stoja ruiny chrámu so schodmi.

A umelec osobne študoval pozostatky mŕtvych. A niektorých hrdinov našiel v Pompejách. Napríklad mŕtva žena objímajúca svoje dve dcéry.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (matka s dcérami). 1833 Štátne ruské múzeum

Na jednej z ulíc sa našli kolesá z voza a rozhádzané ozdoby. Bryullov mal teda nápad zobraziť smrť vznešeného Pompejčana.

Pokúsila sa utiecť na voze, ale zemetrasenie vyvalilo z chodníka dlažobnú kocku a koleso do nej narazilo. Bryullov zobrazuje najtragickejší moment. Žena vypadla z voza a zomrela. A jej dieťa, ktoré po páde prežilo, plače pri tele matky.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (zosnulá šľachtická žena). 1833 Štátne ruské múzeum

Medzi objavenými kostrami videl Bryullov aj pohanského kňaza, ktorý sa snažil vziať so sebou jeho bohatstvo.

Na plátne mu ukázal, ako pevne zviera atribúty pre pohanské rituály. Sú z drahých kovov, preto si ich kňaz zobral so sebou. V porovnaní s kresťanským duchovným nevyzerá vo veľmi priaznivom svetle.

Poznáme ho podľa kríža na hrudi. Odvážne sa pozerá na rozzúrený Vezuv. Ak sa na ne pozriete spolu, je jasné, že Bryullov špecificky stavia proti kresťanstvu a pohanstvu, nie v prospech pohanstva.

„Správne“ sa rúcajú aj budovy na obrázku. Vulkanológovia tvrdia, že Bryullov zobrazil zemetrasenie o sile 8 bodov. A veľmi spoľahlivý. Takto sa budovy rozpadajú pri otrasoch takejto sily.

Bryullovove osvetlenie je tiež veľmi dobre premyslené. Láva Vezuvu osvetľuje pozadie tak jasne, že nasýti budovy takou červenou farbou, až sa zdá, že sú v plameňoch.

V tomto prípade je popredie osvetlené bielym svetlom z blesku. Tento kontrast robí priestor obzvlášť hlbokým. A zároveň uveriteľné.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (Osvetlenie, kontrast červeného a bieleho svetla). 1833 Štátne ruské múzeum

Bryullov, divadelný režisér

Ale v obraze ľudí sa dôveryhodnosť končí. Tu má Bryullov, samozrejme, ďaleko od realizmu.

Čo by sme videli, keby bol Bryullov realistickejší? Nastal by chaos a chaos.

Nemali by sme možnosť zvážiť každú postavu. Videli by sme ich v záchvatoch a štartoch: nohy, ruky, niektorí by ležali na iných. Boli by už dosť znečistené sadzami a špinou. A tváre by boli zdesené.

A čo vidíme v Bryullove? Skupiny hrdinov sú usporiadané tak, aby sme každého z nich videli. Aj tvárou v tvár smrti sú božsky krásne.

Niekto efektívne drží chovné kone. Niekto mu elegantne prikryje hlavu riadom. Niekto krásne drží milovaného človeka.

Áno, sú nádherné, ako bohovia. Aj keď majú oči plné sĺz z uvedomenia si blížiacej sa smrti.

Ale nie všetko si Bryullov zidealizuje do takej miery. Vidíme jednu postavu, ktorá sa snaží chytiť padajúce mince. Zostať malicherný aj v tejto chvíli.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (Vyzdvihnutie mincí). 1833 Štátne ruské múzeum

Áno, toto je divadelné predstavenie. To je katastrofa, najestetickejšia. V tomto mal Benoit pravdu. Ale len vďaka tejto teatrálnosti sa s hrôzou neodvraciame.

Umelec nám dáva príležitosť súcitiť s týmito ľuďmi, ale nie pevne veriť, že za sekundu zomrú.

Toto je skôr krásna legenda ako tvrdá realita. Je to očarujúce krásne. Bez ohľadu na to, ako rúhavo to môže znieť.

Osobné v „Poslednom dni Pompejí“

Na obrázku vidno aj Bryullovove osobné skúsenosti. Môžete vidieť, že všetky hlavné postavy plátna majú jednu tvár.

AT rôzneho veku, s rôznymi výrazmi, ale toto je tá istá žena - grófka Julia Samoilova, životná láska maliara Bryullova.

Karl Bryullov. Grófka Samojlová, odchádzajúca z plesu u perzského vyslanca (s adoptívnou dcérou Amaziliou). 1842 Štátne ruské múzeum

Stretli sa v Taliansku. Dokonca sme spolu navštívili aj ruiny Pompejí. A potom sa ich románik ťahal s prestávkami na dlhých 16 rokov. Ich vzťah bol voľný: to znamená, že on a ona sa nechali unášať inými.

Bryullov sa počas tejto doby dokonca stihol oženiť. Pravda sa rýchlo rozviedla, doslova po 2 mesiacoch. Až po svadbe sa dozvedel svoje hrozné tajomstvo nová manželka. Jej milencom bol jej vlastný otec, ktorý si želal zostať v tomto stave aj v budúcnosti.

Po takom šoku umelca utešila iba Samoilova.

Navždy sa rozišli v roku 1845, keď sa Samoilova rozhodla vydať za veľmi pekného operného speváka. Jej rodinné šťastie tiež netrvalo dlho. Doslova o rok jej manžel zomrel na konzumáciu.

Tretíkrát sa za Samojlovu vydala len s cieľom získať späť grófsky titul, o ktorý prišla sobášom so speváčkou. Platený celý život skvelý obsah jej manžela bez toho, aby s ním bývala. Preto zomrela takmer v úplnej chudobe.

Z ľudí, ktorí skutočne existovali na plátne, stále môžete vidieť samotného Bryullova. Aj v úlohe umelca, ktorý si zakrýva hlavu škatuľkou štetcov a farieb.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (autoportrét umelca). 1833 Štátne ruské múzeum

Zhrnúť. Prečo je „Posledný deň Pompejí“ majstrovským dielom

„Posledný deň Pompejí“ je monumentálny vo všetkých smeroch. Obrovské plátno - 3 x 6 metrov. Desiatky postáv. Veľa detailov, na ktorých môžete študovať starovekú rímsku kultúru.

„Posledný deň Pompejí“ je príbeh o katastrofe, vyrozprávaný veľmi krásne a efektívne. Postavy hrali svoje úlohy bezstarostne. Špeciálne efekty - zapnuté najvyššej úrovni. Osvetlenie je fenomenálne. Je to divadlo, ale veľmi profesionálne divadlo.

V ruskom maliarstve nikto iný nedokázal namaľovať takú katastrofu. V západnej maľbe možno „Pompeje“ porovnávať iba s „Plňou Medúzy“ od Géricaulta.