Umenie Hieronyma Boscha bolo vždy predmetom rečí a klebiet. Pokúsili sa ho rozlúštiť, ale väčšina jeho diel je stále plná záhad, odpovede na ktoré sa v blízkej budúcnosti pravdepodobne nedočkáme.

Záhrada pozemských rozkoší. Triptych je venovaný hriechu zmyselnosti.
Spočiatku sa verilo, že Boschove obrazy slúžia na pobavenie davu a nemajú veľký význam. Moderní vedci prišli na to, že v dielach Bosch sa skrýva niečo viac a mnohé tajomstvá ešte neboli odhalené.

Posledný súd
Bosch je mnohými považovaný za surrealistu 15. storočia. Jeho technika sa nazýva alla prima. Ide o techniku ​​olejomaľby, pri ktorej prvé ťahy vytvárajú konečnú textúru.

Preprava sena
Pre Boschových súčasníkov jeho obrazy znamenali oveľa viac ako pre moderného diváka. Z veľkej časti je to spôsobené symbolikou obrazov, z ktorých väčšina sa stratila a nedá sa rozlúštiť, keďže symboly sa časom menili a to, čo znamenali počas Boschovho života, je teraz, ak nie nemožné, tak aspoň dosť ťažko povedať.

Nesenie Kríža
Väčšina Boschových symbolov bola alchymistická. Bosch zároveň dáva alchýmii zlovestnú konotáciu.

Márnotratný syn. Obraz predstavuje posledné štádium umelcovej tvorby a vyznačuje sa prísnou a vyváženou kompozíciou, jemnými nuansami tlmenej a lakonickej škály farieb.
Bosch pracoval na hranici predstavivosti a hoci je považovaný za majstra „nenapodobiteľného“, mnohí ďalší umelci sa ho snažili skopírovať.

Klaňanie troch kráľov je posledným triptychom Hieronyma Boscha, ktorý dostal názov podľa zápletky ústrednej časti.

Peklo.

Koncert vo vajci.

Smrť dievky.

Hieronymus Bosch (Erun Antonison van Aken) je vynikajúci holandský maliar, ktorý vo svojich obrazoch svojrázne spájal črty stredovekej fantázie, folklóru, filozofického podobenstva a satiry. Jeden zo zakladateľov krajinomaľby a žánrovej maľby v Európe.

Biografia Hieronyma Boscha

Jeroen van Aken sa narodil okolo roku 1453 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). Rodina van Akenovcov, ktorá pochádzala z nemeckého mesta Aachen, bola oddávna spojená s maliarskym umením – umelci boli Jan van Aken(starý otec Bosch) a štyria z jeho piatich synov vrátane otca Jeroma, Anthony. Keďže o Boschovom umeleckom vývoji nie je nič známe, predpokladá sa, že prvé hodiny maľby dostal v rodinnej dielni. Dielňa van Akensa realizovala najrôznejšie zákazky – v prvom rade to boli nástenné maľby, ale aj pozlátenie drevených sôch či dokonca výroba kostolného náčinia. Takže to " Hieronyma maliara“, ako sa prvýkrát spomína v listine z roku 1480, prevzal pseudonym zo skráteného názvu svojho rodného mesta ( Den Bosch), zrejme z potreby nejako sa odlíšiť od ostatných predstaviteľov svojho druhu.

Bosch žil a pracoval hlavne vo svojom rodnom 's-Hertogenboschi, ktorý bol v tom čase súčasťou Burgundského vojvodstva a dnes je administratívnym centrom provincie Severné Brabantsko v Holandsku. V súlade s informáciami o umelcovom živote, zachovanými v mestskom archíve, jeho otec zomrel v roku 1478 a Bosch zdedil jeho umeleckú dielňu. Vstúpil do Bratstvo Panny Márie ("Zoete Lieve Vrouw") - náboženská spoločnosť, ktorá vznikla v 's-Hertogenboschi v roku 1318 a pozostávala z mníchov aj laikov.

Bratstvo zasvätené kultu Panny Márie sa tiež zaoberalo skutkami milosrdenstva. V archívnych dokumentoch sa Boschovo meno spomína viackrát: ako maliar mu boli zverené rôzne zákazky, od zdobenia slávnostných procesií a rituálnych sviatostí bratstva až po natieranie oltárnych dverí do bratskej kaplnky v Katedrále sv. Jána (1489, stratený) alebo aj model svietnika. V tej istej kaplnke sa konal aj pohreb maliara, ktorý zomrel 9. augusta 1516. Slávnosť tohto obradu potvrdzuje Boschovo najužšie spojenie s Bratstvom Panny Márie.

Nasledovalo školenie v holandských mestách Haarlem a Delft, kde mladý umelec predstavil umenie Rogiera van der Weydena, Dirka Boutsa, Gertgena tot Sint Jansa, ktorých vplyv bolo cítiť neskôr v rôznych obdobiach jeho tvorby. V roku 1480 sa Bosch vrátil do 's-Hertogenbosch ako slobodný maliar.

Nasledujúci rok sa oženil s Aleid Goyarts van der Meerwenne (Merwei). Toto dievča z bohatej a šľachtickej rodiny prinieslo na veno svojho manžela solídny majetok, ktorý mu dal právo s ním nakladať podľa vlastného uváženia.
Manželstvo Jerome nebolo obzvlášť šťastné (pár nemal deti), ale dalo umelcovi materiálne blaho, postavenie v spoločnosti a nezávislosť: aj pri plnení objednávok si mohol dovoliť maľovať tak, ako chcel.

Žiadne z Boschových zachovaných diel nie je datované ním samotným.

Preto sa predpokladá, že prvé známe jeho maľby, ktoré mali satirický charakter, pochádzajú z polovice 70. rokov 14. storočia. Bol vytvorený v rokoch 1475-1480. obrazy „Sedem smrteľných hriechov“, „Manželstvo v Káne“, „Kúzelník“ a „Odstraňovanie kameňov hlúposti“ („Operácia hlúposť“) majú výrazne moralizujúci charakter s prvkami irónie a satiry.

Nie je náhoda, že španielsky kráľ Filip II. nariadil vyvesiť Sedem smrteľných hriechov v spálni svojho sídla – kláštora v Escorial, aby sa vo voľnom čase mohol oddávať úvahám o hriešnosti ľudskej prirodzenosti. Stále tu cítiť neistotu ťahu mladého umelca, používa len jednotlivé prvky symbolického jazyka, ktoré neskôr napĺňajú všetky jeho diela.

Nie sú početní ani vo filmoch „Operácia hlúposti“ a „Kúzelník“, ktoré zosmiešňujú ľudskú naivitu šarlatánov, vrátane tých v kláštorných odevoch.

Bosch ešte ostrejšie zosmiešnil duchovenstvo v obraze „Loď bláznov“ (1490 – 1500), kde opitá mníška a mních kričia pieseň v spoločnosti obyčajných ľudí na krehkom člne riadenom šašom.

Bosch, ktorý ostro odsudzuje skazenosť duchovenstva, je stále nepravdepodobné, že by bol heretikom, ako tvrdil moderný nemecký historik umenia W. Frangler. Aj keď hľadal spôsob, ako pochopiť Boha mimo oficiálnej cirkvi.

Kreativita umelca

Kto by bol bol schopný rozprávať o všetkých tých úžasných a zvláštnych myšlienkach, ktoré blúdili v hlave Hieronyma Boscha, ktoré sprostredkoval štetcom, a o tých duchoch a pekelných príšerách, ktoré často viac vystrašili, než potešili! — Karel van Mander. „Život pozoruhodných holandských a nemeckých maliarov“

Boschova práca Začalo sa to maľbami na detailoch rôznych oltárov a kaplniek. Jedným z prvých výnimočných diel Hieronyma Boscha bol obraz oltárnych dverí v Katedrále sv. Jána. Treba poznamenať, že Filipovi Peknému, ktorý sa neskôr stal kráľom Kastílie, sa toto dielo veľmi páčilo.

Bosch bol veselý a spoločenský človek, ale Oeroshort opúšťal svoju dedinu veľmi zriedkavo a neďaleko, kde sa usadil po sobáši.

Obrazy Hieronyma Boscha pre kritikov umenia stále zostáva záhadou. Na jeho konte je zaznamenaných okolo 40 obrazov. Možno ich bolo viac, ale umelec svoje dielo nikdy nepodpísal.

Okrem kreslenia sa Bosch zaoberal výrobou rytín, bol dobrým kováčom. Raz v kostole urobil obrovskú maľbu na skle a vyrobil aj vynikajúci kovový rám.

Boschove obrazy viseli na mnohých kráľovských dvoroch a obdivovali ich aj jeho súčasníci. Boschov život sa skončil 9. augusta 1516 v meste, kde sa narodil.

Na plátnach umelca sú často príšery, vtipné alebo diabolské postavy, ktoré vyšli z ľudových legiend, alegorických básní, moralizovanej náboženskej literatúry, ako aj trendov v neskorogotickom umení. Diela v biografii Hieronyma Boscha, ako napríklad „Záhrada pozemských rozkoší“, zamieňajú alegórie. Symbolika týchto diel je však nepochopiteľná, čo spôsobuje rôzne interpretácie.

Bosch sa zaujímal o groteskné, diabolské, bohaté a smrteľné.

Bol jedným z prvých umelcov v Európe, ktorý na svojich plátnach zobrazil výjavy každodenného života, aj keď často s abnormálnymi prvkami.

Španielsky kráľ Filip II. zhromaždil niektoré z najlepších diel Bosch. „Pokušenie sv. Anthony“ (Lisabon), „Posledný súd“ sú v umelcovej tvorbe často používané témy. Ďalšie obrazy Bosch sú vystavené v Escorial v Bruseli. Príklady klaňania sa troch kráľov sú vystavené v Metropolitnom múzeu vo Philadelphii, kde sa nachádza aj Posmievanie sa Kristovi.

Biografia Boscha bola hlboko ovplyvnená prácou Pietera Brueghela. V 20. storočí bol Hieronymus vnímaný ako predzvesť surrealizmu. Boschova tvorba stále imponuje súčasným umelcom. Boschove obrazy boli často sfalšované a štýl kopírovaný. Samotný umelec predal za celý svoj život iba 7 obrazov. Postupom času vedci začali Boschovej ruke pripisovať čoraz menej diel, ktoré boli predtým považované za jeho diela. Do začiatku 21. storočia bolo pomenovaných len 25-30 obrazov, ktoré sú určite dielom Boscha.

Jeho technika sa nazýva alla prima. Ide o techniku ​​olejomaľby, pri ktorej prvé ťahy vytvárajú konečnú textúru. Na základe výsledkov moderných štúdií Boschovho diela historici umenia pripisujú prežívajúcemu dedičstvu Hieronyma Boscha 25 obrazov a 8 výkresov. Obrázky sú triptychy, fragmenty triptychov a samostatné, nezávislé obrázky. Podpísaných je iba 7 výtvorov Bosch. História nezachovala pôvodné názvy obrazov, ktoré dal Bosch svojim výtvorom. Nám známe mená priradili k obrazom katalógy.

Výskumníci stále nemôžu s istotou hovoriť o kreatívnom vývoji a chronológii Boschových diel, pretože žiadne z nich nemá dátum a formálny vývoj kreatívnej metódy nepredstavuje progresívny pohyb a podlieha vlastnej logike, zahŕňajúcej odliv a odliv.

• Vzhľadom na umelcovu kreativitu a nezvyčajnú víziu bolo medzi kolegami zvykom nazývať Boscha „čestným profesorom nočných môr“.
• Vášeň pre maľovanie prišla k umelcovi od mužských príbuzných. Nemusel ani študovať umenie na špecializovanej škole – všetky zručnosti nadobudol v rodinnej dielni.
• Bosch nebol chudobný. Šťastie a postavenie v spoločnosti mu zabezpečili úspešné manželstvo.
• Výtvory Hieronýma nemožno označiť za zodpovedajúce duchu tej doby. Väčšinou sa zaoberal prácami s náboženskou tematikou. No zároveň jeho vízia náboženstva silne protirečila tomu, čo v tom čase existovalo. Najpodivnejšie je, že cirkev prijala jeho obrazy bez akejkoľvek kritiky, napriek mnohým nuansám.
• Smrť známeho umelca je zahalená rúškom tajomstva. Veď jeho telo s triumfom a poctami pochovali v kaplnke kostola v jeho rodnom meste. O stáročia neskôr bol Boschov hrob otvorený, ale na veľké prekvapenie sa ukázalo, že je prázdny a neobsahujú pozostatky umelca ani nikoho iného. Ďalšie vykopávky boli narýchlo zastavené po preskúmaní úlomku náhrobného kameňa z jeho hrobu, ktorý sa pod mikroskopom začal zahrievať a žiariť.

Hieronymus Bosch

Obrazy Hieronyma Boscha

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [v skutočnosti Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (okolo 1450/60-1516), veľký holandský maliar. Pôsobil najmä v 's-Hertogenbosch v Severnom Flámsku. Jeden z najjasnejších majstrov ranej severnej renesancie.

Hieronymus Bosch vo svojich mnohofigurálnych kompozíciách, maľbách na témy ľudových porekadiel, prísloví a podobenstiev spájal sofistikovanú stredovekú fantáziu, groteskné démonické obrazy generované bezbrehou predstavivosťou s realistickými inováciami neobvyklými pre umenie jeho doby.
Boschov štýl je jedinečný a nemá obdobu v holandskej maliarskej tradícii.
Dielo Hieronyma Boscha je inovatívne aj tradičné, naivné aj sofistikované; uchvacuje ľudí zmyslom pre nejaké tajomstvo známe jednému umelcovi. „Eminentný majster“ – tak sa v 's-Hertogenbosch nazýval Bosch, ktorému umelec zostal verný až do konca svojich dní, hoci jeho celoživotná sláva presiahla hranice jeho rodného mesta.

Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci

1475-1480 rokov. Múzeum Prado, Madrid.

Predpokladá sa, že ide o rané dielo Boscha: medzi rokmi 1475 a 1480. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ bol v Bruseli v zbierke De Guevaru okolo roku 1520 a v roku 1670 ho získal Filip II. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ visel v súkromných komnatách španielskeho kráľa Filipa II., ktorý mu zrejme pomáhal násilne prenasledovať heretikov.

Kompozícia zo symetricky usporiadaných kruhov a dvoch odvíjajúcich sa zvitkov, kde citáty z Deuteronómia s hlbokým pesimizmom prorokujú o osude ľudstva. V kruhoch - Boschov prvý obraz pekla a výklad Nebeského raja, ktorý existuje v jednotnom čísle. Sedem smrteľných hriechov je zobrazených v segmentoch Božieho vševidiaceho oka v strede kompozície, sú podané dôrazne didakticky.

Toto dielo je jedným z najjasnejších a najviac moralizujúcich Boschových diel a je opatrené podrobnými a objasňujúcimi citátmi z vyobrazeného Deuteronómia. Na zvitkoch sú napísané slová: "Lebo sú to ľudia, ktorí stratili rozum a nemajú zmysel." a "Skryjem pred nimi svoju tvár a uvidím, aký bude ich koniec."- určiť tému tohto obrazového proroctva.

„Ship of Fools“ je bezpochyby satira
Na obraze „Loď bláznov“ sa mních a dve mníšky bez hanby zabávajú s roľníkmi v člne s šašom ako kormidelníkom. Možno je to paródia na loď Cirkvi, ktorá vedie duše k večnej spáse, alebo možno obvinenie duchovenstva z žiadostivosti a nestriedmosti.

Pasažieri fantastickej lode, ktorá sa plaví do „Krajiny Glutland“, zosobňujú ľudské zlozvyky. Grotesknú škaredosť hrdinov zhmotnil autor v žiarivých farbách. Bosch je skutočný aj symbolický. Svet vytvorený umelcom je sám o sebe krásny, no vládne v ňom hlúposť a zlo.

Väčšina zápletiek Boschových obrazov je spojená s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí vzdorujú neresti, alebo sú pozbieraní z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.

Svätý Anton 1500-te roky. Múzeum Prado, Madrid.

„Život sv. Antona“, ktorý napísal Atanáz Veľký, hovorí, že v roku 271 n. Stále mladý, Anthony odišiel do púšte, aby žil ako askéta. Dožil sa 105 rokov (asi 251 - 356).

Bosch zobrazil „pozemské“ pokušenie svätého Antona, keď ho diabol, odvádzajúc jeho pozornosť od meditácie, pokúšal pozemskými požehnaniami.
Jeho guľatý chrbát, póza uzavretá prstami votkanými do zámku hovorí o extrémnom stupni ponorenia sa do meditácie.
Aj čert v podobe prasaťa pokojne zamrzol vedľa Antonyho ako skrotený pes. Vidí teda svätec na Boschovom obraze alebo nevidí príšery, ktoré ho obklopujú?
Sú viditeľné len pre nás hriešnikov, lebo „O čom uvažujeme, to sme".

Obraz vnútorného konfliktu človeka uvažujúceho o povahe Zla, o tom najlepšom a najhoršom, o želanom a zakázanom, viedol v Boschovi k veľmi presnému obrazu neresti. Anthony svojou silou, ktorú dostáva z Božej milosti, odoláva návalu zhubných vízií, no dokáže tomu všetkému odolať obyčajný smrteľník?

V obraze „Márnotratný syn“ Hieronymus Bosch interpretoval svoje predstavy o živote
Hrdina obrazu – vychudnutý, v roztrhaných šatách a iných topánkach, zvädnutý a akoby sploštený na rovine – je predstavený zvláštnym zastaveným a predsa pokračujúcim pohybom.
Z prírody je takmer odpísaný – každopádne európske umenie pred Boschom nepoznalo takýto obraz chudoby – no v suchej vychudnutosti jej foriem je čosi ako hmyz.
Toto je život, ktorý človek vedie, s ktorým je spojený, aj keď ho opustí. Len príroda zostáva čistá, nekonečná. Fádna farba maľby vyjadruje Boschovu myšlienku – sivé, takmer grisaillové tóny spájajú ľudí aj prírodu. Táto jednota je prirodzená a prirodzená
.

Bosch na obrázku zobrazuje Ježiša Krista medzi zúriacim davom, ktorý husto vypĺňa priestor okolo seba krutými, víťaznými fyziognómiami.
Pre Boscha je obraz Krista zosobnením bezhraničného milosrdenstva, duchovnej čistoty, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti.
Nesenie kríža svojimi umeleckými kvalitami odporuje všetkým obrazovým kánonom. Bosch zobrazil scénu, ktorej priestor stratil akékoľvek spojenie s realitou. Hlavy a trupy sa vynárajú z tmy a miznú v tme.
Škaredosť, vonkajšiu aj vnútornú, prevádza do istej vyššej estetickej kategórie, ktorá aj po šiestich storočiach neprestáva vzrušovať mysle a city.

Na obraze Hieronyma Boscha „Korunovanie tŕním“ sa Ježiš, obklopený štyrmi mučiteľmi, objavuje pred divákom s nádychom vážnej pokory. Pred popravou mu dvaja bojovníci korunujú hlavu tŕňovou korunou.
Číslo „štyri“ – počet zobrazených Kristových trýzniteľov – vyniká medzi symbolickými číslami zvláštnym bohatstvom asociácií, spája sa s krížom a námestím. Štyri časti sveta; štyri ročné obdobia; štyri rieky v raji; štyria evanjelisti; štyria veľkí proroci – Izaiáš, Jeremiáš, Ezechiel, Daniel; štyri temperamenty: sangvinik, cholerik, melancholik a flegmatik.
Štyri zlé tváre Kristových mučiteľov sú nositeľmi štyroch temperamentov, teda všetkých druhov ľudí. Dve tváre vyššie sú považované za stelesnenie flegmatického a melancholického temperamentu, nižšie - sangvinického a cholerického.

Netrpezlivý Kristus je umiestnený v strede kompozície, ale hlavným tu nie je on, ale víťazné Zlo, ktoré na seba vzalo podobu mučiteľov. Zlo sa Boschovi javí ako prirodzené prepojenie v nejakom predpísanom poriadku vecí.

Oltár Hieronyma Boscha "Pokušenie svätého Antona", 1505-1506
Triptych sumarizuje hlavné motívy Boschovej tvorby. K obrazu ľudského pokolenia, uviaznutého v hriechoch a hlúpostiach, a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ho čakajú, sa tu pripája Kristovo umučenie a výjavy pokúšania svätca, ktorý neotrasiteľnou pevnosťou viery dovoľuje ho, aby odolal náporu nepriateľov – Sveta, Tela, Diabla.

Obraz "Útek a pád sv. Antona" je ľavým krídlom oltára "Pokušenie sv. Antona" a rozpráva o boji svätca s diablom. Umelec sa k tejto téme vo svojej tvorbe viackrát vrátil. Svätý Anton je poučným príkladom, ako odolávať pozemským pokušeniam, byť stále na pozore, neprijímať všetko, čo sa zdá byť pravdou, a vedieť, že zvádzanie môže viesť k Božej kliatbe.

Zajatie Ježiša a nesenie kríža 1505-1506 rokov. Národné múzeum, Lisabon.

Vonkajšie dvere triptychu "Pokušenie sv. Antona"
Ľavé vonkajšie krídlo "Vzatie Ježiša do väzby v Getsemanskej záhrade." Pravé vonkajšie krídlo "Nesenie kríža".

Centrálna časť "Pokušenie svätého Antona". Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými nepravdepodobnými postavami.
V tej dobe, keď existencia pekla a Satana bola nemennou realitou, keď sa príchod Antikrista zdal úplne nevyhnutný, neohrozená nezlomnosť svätca, ktorý sa na nás díval zo svojej kaplnky naplnenej silami zla, mala povzbudiť ľudí. a vlial do nich nádej.

Pravé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ dostalo názov „Hudobné peklo“ vďaka vyobrazeniam nástrojov používaných ako mučiace nástroje.

Obeť sa stáva katom, korisť lovcom, a to je najlepší spôsob, ako sprostredkovať chaos, ktorý vládne v pekle, kde sú obrátené normálne vzťahy, ktoré kedysi existovali vo svete, a tie najobyčajnejšie a neškodné predmety každodenného života, dorastajúce do obludných rozmerov, premeniť sa na nástroje mučenia.

Oltár Hieronyma Boscha "Záhrada pozemských rozkoší", 1504-1505

Ľavé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ zobrazuje posledné tri dni stvorenia sveta a nazýva sa „Stvorenie“ alebo „Pozemský raj“.

Umelec obýva fantastickú krajinu s množstvom skutočných, ale aj neskutočných druhov flóry a fauny.
V popredí tejto krajiny, zobrazujúcej predpotopný svet, nie je scéna pokúšania či vyhnania Adama a Evy z raja, ale ich spojenie Bohom.
Drží Evu za ruku na spôsob svadobného obradu. Bosch tu zobrazuje mystickú svadbu Krista, Adama a Evy

V strede kompozície sa týči Zdroj života – vysoko. tenká, ružová štruktúra, zdobená zložitými rezbami. Drahokamy trblietajúce sa v blate, ale aj fantastické zvery sú zrejme inšpirované stredovekými predstavami o Indii, ktorá svojimi zázrakmi uchvacovala predstavivosť Európanov už od čias Alexandra Veľkého. Bol populárny a pomerne rozšírený názor, že Eden, stratený človekom, sa nachádza v Indii.

Oltár „Záhrada pozemských rozkoší“ – najznámejší triptych Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa námetu centrálnej časti, je zasvätený hriechu zmyselnosti – Luxúrii.
Nepredpokladajte, že dav nahých milencov sa podľa Boschovho plánu mal stať apoteózou bezhriešnej sexuality. Pre stredovekú morálku bol pohlavný styk, ktorý sa v 20. storočí konečne naučil vnímať ako prirodzenú súčasť ľudskej existencie, častejšie dôkazom toho, že človek stratil svoju anjelskú povahu a upadol. V lepšom prípade sa kopulácia považovala za nutné zlo, v horšom za smrteľný hriech. Pre Boscha je s najväčšou pravdepodobnosťou záhrada pozemských pôžitkov svetom skazeným žiadostivosťou.

Stvorenie sveta 1505-1506. Múzeum Prado, Madrid.

Vonkajšie okenice „Stvorenie sveta“ oltára „Záhrada pozemských rozkoší“. Bosch tu zobrazuje tretí deň stvorenia: stvorenie zeme, plochej a guľatej, obmývanej morom a umiestnenej do obrovskej gule. Okrem toho je znázornená novovzniknutá vegetácia.
Tento vzácny, ak nie jedinečný, dej demonštruje hĺbku a silu Boschovej predstavivosti.

Oltár Hieronymus Bosch "Vozík na seno", 1500-1502

Raj, triptych Preprava sena

Ľavá okenica triptychu Hieronyma Boscha „Vozík sena“ je venovaná téme pádu predkov Adama a Evy. Tradičný, kultový charakter tejto skladby je nepochybný: zahŕňa štyri epizódy z biblickej Knihy Genezis – zvrhnutie vzbúrených anjelov z neba, stvorenie Evy, pád, vyhnanie z raja. Všetky scény sú rozmiestnené v priestore jednej krajiny zobrazujúcej raj.

Preprava sena 1500-1502, múzeum Prado, Madrid.

Svet je kopa sena: Každý dostane toľko, koľko môže. Zdá sa, že ľudská rasa je ponorená do hriechu, úplne odmieta božské inštitúcie a je ľahostajná k osudu, ktorý pre ňu pripravil Všemohúci.

Za prvú z veľkých satiricko-právnych alegórií zrelého obdobia umelcovej tvorby sa považuje triptych Hieronyma Boscha „Kočiar sena“.
Na pozadí nekonečnej krajiny sa za obrovským povozom sena pohybuje kavalkáda a medzi nimi aj cisár a pápež (s rozpoznateľnými črtami Alexandra VI.). Zástupcovia iných vrstiev – roľníci, mešťania, duchovní a mníšky – chytajú z vozíka plné náruče sena alebo sa oň bijú. Kristus, obklopený zlatou žiarou, ľahostajne a s odstupom sleduje zhora horúčkovitý ľudský ruch.
Nikto, okrem anjela, ktorý sa modlí na vrchu voza, si nevšimne ani Božiu prítomnosť, ani fakt, že vozík ťahajú démoni.

Pravá uzávierka triptychu Hieronyma Boscha „Vozík na seno“. Obraz pekla sa v Boschovom diele nachádza oveľa častejšie ako raj. Umelec zapĺňa priestor apokalyptickými ohňami a ruinami architektonických budov, vďaka čomu si človek spomenie na Babylon – kresťanskú kvintesenciu démonického mesta, ktoré je tradične v protiklade k „Mestu nebeského Jeruzalema“. Bosch sa vo svojej verzii Pekla opieral o literárne zdroje, pričom motívy odtiaľ čerpal prifarboval hrou vlastnej fantázie.

Vonkajšie okenice oltára „Vozík na seno“ majú svoj vlastný názov „Cesta života“ a sú remeselne horšie ako obraz na vnútorných krídlach a pravdepodobne ich dokončili učni a študenti firmy Bosch.
Cesta pútnika Boscha vedie cez nepriateľský a zradný svet a všetky nebezpečenstvá, ktoré predstavuje, sú prezentované v detailoch krajiny. Niektoré ohrozujú život, stelesnené v obrazoch zbojníkov alebo zlého psa (môže však symbolizovať aj ohováračov, ktorých zlé jazyky sú často prirovnávané k psiemu brechotu). Tancujúci sedliaci sú obrazom iného, ​​mravného nebezpečenstva; ako milenci na voze so senom sa nechali zlákať „hudbou tela“ a podriadili sa jej.

Hieronymus Bosch "Vízie posmrtného života", časť oltára "Posledný súd", 1500-1504

Pozemský raj, skladba Vízia posmrtného života

V zrelom období kreativity prechádza Bosch od obrazu viditeľného sveta k tomu imaginárnemu, ktorý vytvára jeho neúnavná predstavivosť. Vízie sa mu zdajú ako vo sne, pretože obrazy Boscha sú zbavené telesnosti, rozmarne spájajú očarujúcu krásu a neskutočnú, ako v nočnej more, hrôzu: éterické fantómové postavy sú zbavené zemskej príťažlivosti a ľahko vyletia nahor. Hlavnými postavami Boschových obrazov nie sú ani tak ľudia, ako skôr grimasujúci démoni, strašidelné a zároveň vtipné príšery.

Toto je svet mimo zdravého rozumu, ríša Antikrista. Umelec preložil proroctvá, ktoré sa rozšírili v západnej Európe začiatkom 16. storočia – v čase, keď sa predpovedal koniec sveta,

Vzostup do Empyreanu 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Pozemský raj je priamo pod nebeským rajom. Ide o akýsi medzistupeň, kde sú spravodliví očistení od posledných škvŕn hriechu predtým, ako sa ukážu pred Všemohúceho.

Zobrazený v sprievode anjelov pochoduje k prameňu života. Tí, ktorí už boli spasení, vzhliadajú k nebu. V „Ascension to the Empyrean“ sa duše bez tela, ktoré sa zbavili všetkého pozemského, ponáhľajú k jasnému svetlu, ktoré svieti nad ich hlavami. Toto je posledná vec, ktorá oddeľuje duše spravodlivých od večného splynutia s Bohom, od „absolútnej hĺbky zjaveného božstva“.

Zvrhnutie hriešnikov 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

"Zvrhnutie hriešnikov" hriešnici, unesení démonmi, letia dolu v temnote. Kontúry ich postáv sú sotva zvýraznené zábleskami pekelného ohňa.

Aj mnohé iné Boschom vytvorené vízie Pekla pôsobia chaoticky, no len na prvý pohľad a pri bližšom skúmaní vždy odhalia logiku, jasnú štruktúru a zmysluplnosť.

pekelná rieka, skladba Vízie podsvetia 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Na obraze „Pekelná rieka“ z vrcholu strmého útesu bije do neba ohnivý stĺp a pod ním sa vo vode bezmocne zmietajú duše hriešnikov. V popredí je hriešnik, ak ešte nie kajúci, tak aspoň zamyslený. Sedí na brehu, nevšíma si démona s krídlami, ktorý ho ťahá za ruku. Posledný súd je hlavnou témou, ktorá sa tiahne celou Boschovou tvorbou. Posledný súd zobrazuje ako svetovú katastrofu, noc osvetlenú zábleskami pekelných plameňov, proti ktorým obludné príšery mučia hriešnikov.

V časoch Boscha jasnovidci a astrológovia tvrdili, že pred druhým príchodom Krista a vykonaním posledného súdu bude svetu vládnuť Antikrist. Mnohí vtedy verili, že tento čas už nastal. Mimoriadne populárnou sa stala Apokalypsa – Zjavenie apoštola Jána Teológa, napísané v období náboženského prenasledovania v starom Ríme, vízia strašných katastrof, ktorým Boh podrobí svet za hriechy ľudí. Všetko zahynie v čistiacom plameni.

Obraz „Vyťahovanie kameňov hlúposti“, ktorý ilustruje postup pri vyťahovaní kameňa šialenstva z mozgu, je venovaný ľudskej naivite a zobrazuje typické šarlatánstvo vtedajších liečiteľov. Zobrazených je niekoľko symbolov, napríklad lievik múdrosti, posmešne nasadený na hlavu chirurga, džbán na opasku, pacientova taška prepichnutá dýkou.

Manželstvo v Káne

V tradičnej zápletke prvého zázraku vytvoreného Kristom – premeny vody na víno – Bosch vnáša nové prvky tajomstva. Čitateľ žalmov, ktorý stojí so zdvihnutými rukami pred nevestou a ženíchom, hudobník v improvizovanej galérii, majster ceremónie ukazujúci na vystavené precízne vypracované obradné náčinie, sluha, ktorý omdlieva – všetky tieto postavy sú úplne nečakané a nezvyčajné pre zobrazený dej.

Kúzelník 1475 - 1480. Múzeum Boymans van Beiningen.

Nástenka Hieronyma Boscha „Kúzelník“ je obrázkom plným humoru, kde sú smiešne tváre samotných postáv a samozrejme aj správanie hlavných postáv: zákerný šarlatán, prosťáček, ktorý uveril, že vypľul žaba, a zlodej, s ľahostajným pohľadom ťahajúc tašku.

Obraz „Smrť a lakomec“ bol napísaný na zápletke, možno inšpirovaný známym holandským didaktickým textom „Ars moriendi“ („Umenie umierať“), ktorý opisuje boj diablov a anjelov o dušu. umierajúceho človeka.

Bosch zachytáva vrchol. Smrť prekročí prah izby, anjel volá k obrazu ukrižovaného Spasiteľa a diabol sa pokúša zmocniť sa duše umierajúceho lakomca.

Jeroen Antonison van Aken, známy skôr ako Hieronymus Bosch, je holandský renesančný umelec, ktorý vo svojich obrazoch spájal fantastické, folklórne, filozofické a satirické motívy.

Detstvo a mladosť

Hieronymus Bosch sa narodil okolo roku 1453 v 's-Hertogenbosch (provincia Brabant). Jeho rodina, ktorá pochádza z nemeckého mesta Aachen (odkiaľ dostal svoje priezvisko), bola oddávna spojená s tvorivým remeslom. Jeromov starý otec Jan van Aken, ako aj štyria z jeho piatich synov, vrátane otca budúceho umelca Anthonyho, boli maliarmi.

Rodinná dielňa van Aken realizovala zákazky na nástenné maľovanie, zlátenie drevených sôch a výrobu kostolného náčinia. Pravdepodobne v tejto maliarskej dielni dostal Hieronymus Bosch svoje prvé kreatívne lekcie. V roku 1478, keď jeho otec zomrie, sa Bosch stáva majiteľom umeleckej dielne.

Prvá zmienka o Hieronýmovi pochádza z roku 1480. Potom, keď chcel začať podnikať a oddeliť sa od priezviska Aken, prijal pseudonym Hieronymus, maliar s priezviskom Bosch, ktorý pochádza z názvu jeho rodného mesta.

Rytina Hieronymus Bosch

V roku 1486 nastáva v životopise Hieronyma Boscha zlom: vstupuje do Bratstva Panny Márie, náboženského spolku zasväteného kultu. Vykonáva tvorivú prácu – zostavuje slávnostné sprievody a obrady, maľuje oltár pre Bratskú kaplnku v Katedrále sv. John. Od tohto momentu sa dielom Hieronýma tiahnu ako červená niť náboženské motívy.

Maľovanie

Prvé známe Boschove obrazy, ktoré majú živú satirickú povahu, pochádzajú pravdepodobne z polovice 70. rokov 14. storočia. Takže napríklad v období 1475-1480 boli diela „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci“, „Manželstvo v Káne“, „Kúzelník“ a „Odstránenie kameňov hlúposti“ („Operácia hlúposti“ ) boli vytvorené.

Tieto diela hypnotizujú súčasníkov. Napríklad španielsky kráľ Filip II. si dokonca vo svojej spálni zavesí obraz Sedem smrteľných hriechov, aby vyostril úvahy o hriešnosti ľudskej povahy.

Na prvých obrazoch sa Hieronym vysmieva ľudskej naivite, ich zraniteľnosti voči šarlatánom, vrátane tých v kláštornom odeve. V rokoch 1490-1500 vytvára Bosch ešte krutejší obraz „Lode bláznov“, ktorý zobrazuje mníchov. Spievajú piesne obklopení obyčajnými ľuďmi a šašo vládne lodi.

Má svoje miesto v diele Bosch a krajiny. Napríklad v triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ Hieronym zobrazuje svet tretieho dňa Božieho stvorenia. V strede obrazu sú nahí ľudia, zamrznutí v blaženom polospánku, a okolo nich sú zvieratá a vtáky, nápadné svojou veľkosťou.

Za najambicióznejšie zo zachovaných diel Boscha sa považuje triptych „Posledný súd“. V centrálnej časti je zobrazený priamo Posledný súd, kde sú spravodliví na modrom nebi proti hriešnikom prebodnutým šípmi a kopijami. Na ľavom krídle - Raj v dynamike. V popredí je stvorenie Evy, v strede je scéna pokušenia a jablka sváru a v pozadí je cherubín, ktorý ich vyháňa z Edenu. Peklo je zobrazené na pravom krídle triptychu.

Bosch mal tendenciu prezentovať kreativitu prostredníctvom triptychu. Napríklad aj obraz „Kočiar sena“ pozostáva z troch častí. V centrálnej časti je zobrazený rozrušený dav rozoberajúci veľký náklad sena na balíky. Umelec tak odsudzuje chamtivosť.

Okrem toho možno na plátne nájsť hrdosť v podobe svetských a duchovných vládcov, žiadostivosť v zamilovaných pároch a obžerstvo v kyprom mníchovi. Ľavé a pravé krídlo zdobia už známe motívy - Peklo a pád Adama a Evy.

Z obrazov Boscha nemožno povedať, že by inklinoval k určitému žánru maľby. V jeho plátnach sa odrážali portréty, krajiny, architektonická maľba, animalistika a dekor. Napriek tomu je Jerome považovaný za jedného z predchodcov krajinomaľby a žánrovej maľby v Európe.

Charakteristickou črtou diela Hieronyma Boscha je, že sa stal prvým zo svojich krajanov, ktorý vytvoril náčrty a náčrty, než prešiel k plnohodnotnej tvorbe. Niektoré náčrty uzreli svetlo vo forme malieb a triptychov. Náčrty boli často výplodom maliarovej fantázie, inšpirovanej obrazmi gotických príšer, ktoré videl na rytinách alebo kostolných freskách.

Charakteristické je aj to, že Hieronymus Bosch svoje diela nepodpisoval ani nedatoval. Podľa historikov umenia bolo majstrovou rukou podpísaných len sedem obrazov. Tie názvy, ktoré majú plátna dnes, možno nevymyslel sám autor, ale zachovali sa podľa katalógov múzeí.

Hieronymus Bosch pracoval technikou a la prima (z taliančiny a la prima - „na jedno posedenie“), ktorá spočíva v tom, že olejová vrstva je hotová skôr, než úplne zaschne. Pri tradičnom spôsobe maľovania umelec čaká na zaschnutie vrstvy farby a až potom položí ďalšiu.

Osobný život

Pri všetkom šialenstve umeleckých návrhov nebol Hieronymus Bosch sám. V roku 1981 sa oženil s Aleith Goyarts van der Meervene, ktorú údajne poznal od detstva. Pochádzala z bohatej a šľachtickej rodiny a svojmu manželovi priniesla značné bohatstvo.

Manželstvo nezanechalo potomkov, ale zabezpečilo Hieronymovi finančný blahobyt. Od chvíle svadby s Aleithom prijímal tie príkazy, ktoré mu prinášali morálne, nie materiálne potešenie.

Smrť

Maliar zomrel 9. augusta 1516. Pohrebný obrad sa konal v tej istej kaplnke sv. Jána, ktorého namaľoval Bosch, ktorý je prívržencom myšlienky Bratstva Panny Márie. Príčinu smrti, na rozdiel od diela Jerome, nemožno nazvať mystickou - v tom čase mal umelec 67 rokov. Storočia po pohrebe však historici svedčia o úžasných udalostiach.

V roku 1977 hrob otvorili, no nenašli sa tam žiadne pozostatky. Historik Hans Gaalfe, ktorý viedol vykopávky, povedal, že v hrobe sa našiel kus kameňa. Keď sa dal pod mikroskop, začal sa zahrievať a žiariť. Kvôli tomuto zaujímavému faktu bolo rozhodnuté zastaviť vykopávky.

Umelecké diela

Boschove diela sú uchovávané v galériách a múzeách po celom svete – v Holandsku, Španielsku, Francúzsku, Taliansku, Portugalsku, Belgicku, Rakúsku atď.

• 1475-1480 - „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci“
• 1480-1485 - "Ukrižovanie s darcom"
• 1490-1500 - "Alegória obžerstva a žiadostivosti"
• 1490-1500 - "Korunovanie tŕním"
• 1490-1500 - "Záhrada pozemských rozkoší"
• 1495-1505 - "Posledný súd"
• 1500 - "Smrť lakomca"
• 1500-1502 - "Kočík sena"
• 1500-1510 - "Pokušenie sv. Antona"
• 1505-1515 - "Požehnaní a zatratení"

Hieronymus Bosch je stredoveký umelec, ktorý je módny aj dnes, najmä vďaka svojim apokalyptickým myšlienkam. Fragmenty jeho tvorby s názvom „Záhrada pozemských rozkoší“ dnes už možno vidieť aj na legínach a v detskom sfarbení, pomenovali po ňom aj moderné hudobné zoskupenie. prečo?

Trochu fanatické, ak sa to tak dá nazvať, maliarske maľby umelca z obdobia neskorého stredoveku boli obľúbené pre svoje nočné mory: muž hrajúci na flaute, ktorá mu trčala z konečníka, za pomoci prechádzajúcich plynov, alebo príšerný vták požierajúci hriešnikov a ich vyprázdňovanie do kanalizačnej jamy a tak ďalej... Španielsky kráľ Filip II., patrón inkvizície, zavesil jeden z Boschových obrazov (Sedem smrteľných hriechov) vo svojej spálni. Možno mu pomohla lepšie sa naladiť na boj proti kacírom.

Najznámejším Boschovým obrazom je triptych Záhrada pozemských rozkoší. Na ľavej strane triptychu Boh, Adam a Eva sú vyobrazení v raji, na centrálnej: záhrada rozkoší, na pravej strane degradácia, hriešnici, peklo.

Napriek tomu, že dej tohto obrázku na prvý pohľad nevyzerá ani zďaleka detinsky, z jeho fragmentov vznikla omaľovánka pre deti od 6 rokov. Omaľovánka Hieronymus Bosch predstavuje deťom úžasnú krajinu, fantastické ovocie a kvety a báječné zvieratá, ktoré Bosch namaľoval. Omaľovánka bola podľa autorky vydaná s cieľom pomôcť deťom kreatívne sa rozvíjať a inšpirovať ich k tvorbe vlastných umeleckých diel v budúcnosti.

V roku 1991 bola vydaná aj beletristická kniha „Pish Posh, Said Hieronymus Bosch“ („Pah, pah, povedal Hieronymus Bosch“). Dej knihy je príbehom nespokojnej Boschovej gazdinej, ktorá je už otrávená neporiadkom, ktorý okolo domu robia jeho divé príšery (okrídlené ryby a podobne).

Tieto dva produkty ukazujú, že aj keď Hieronymus Bosch zomrel pred 500 rokmi, obrázky z jeho práce a jeho vízie sa zdajú byť populárnejšie ako kedykoľvek predtým. Svetoznáme vydavateľstvo TASCHEN vydalo novú knihu o všetkých jeho obrazoch. V roku 2007 bolo v Boschovom rodnom meste 's-Hertogenbosch otvorené umelecké centrum venované jeho tvorbe. Potlače jeho obrazov zdobia topánky, tričká a mikiny Doc Martens, surfy a skateboardy. Prečo sa to deje?

Bosch sa počas svojho života tešil veľkej obľube. Inšpiroval toľko napodobiteľov, že je niekedy ťažké určiť jeho pôvodné kánony. Ale koniec koncov, odvtedy uplynulo toľko času: časy protireformácie, barokový štýl ...

"Katolícka cirkev sa hlási späť na svoju pozíciu a rada by zdôraznila cirkev, spásu a svätých, čo nebolo presne to, na čo sa Bosch zameral," povedal telefonicky Larry Silver, profesor dejín umenia na Pensylvánskej štátnej univerzite. "Vezmite si Rubensa. Potom sa jednoducho nemohlo stať, že by Bosch aj Rubens mohli byť súčasne žiadaní. Toto je jedna z okolností, ktorá v tom čase ukončila jeho popularitu, bolo to takpovediac obrátiť sa z pesimizmu na svetlú stránku."

Tento stav pokračoval až do začiatku 20. storočia. Historici umenia ako Carl Justi neprejavovali o Boschov obraz veľký záujem, na rozdiel od zakladateľov a teoretikov surrealizmu, akým bol napríklad Andre Breton, ktorý začal novú vlnu záujmu o obrazy Hieronyma Boscha. Nadrealisti a milovníci surrealizmu oceňovali jeho fantáziu a „nevedomú maľbu“. Boli nadšení jeho myšlienkami proti organizovanému náboženstvu a buržoáznej morálke.

Bohémske potešenie tohto druhu sa stalo stálou prítomnosťou v príbehoch Jeroma. Existuje téza, ktorú prvýkrát predložil Wilhelm Franger v roku 1947, že Bosch bol členom kultu nazývaného Free Spirit Brothers. Centrálna časť záhrady v tejto interpretácii ukazuje nie svet, ktorý skĺzava do hriešnosti, ale pôžitok zo sexuálnych tantrických pôžitkov voľnej lásky, harmónie s prírodou. Existuje ďalší zaujímavý odkaz na Záhradu pozemských rozkoší v Da Vinciho kóde, kapitola 37.

Existuje aj verzia, nemenej populárna ako o sexuálnom kulte, že Bosch mal zlé výlety z jedenia plesnivého ražného chleba. Podľa autora Waltera Bosinga to pre Bosch „fungovalo ako zázračný liek, pomáhalo kompenzovať nedostatok vzdelania a štipendií na vysokých školách a prispievalo k vytváraniu plátien, ktoré uspokojujú senzačné chúťky divákov“. Ďalším zábavným príkladom je filozof a publicista zo 60. rokov Norman Oliver Brown, ktorý spojil Freudove teórie análneho erotizmu s doktrínou Martina Luthera o ospravedlnení vierou, ilustroval svoju prácu Záhradou pozemských rozkoší.

Takéto interpretácie zodpovedajú moderným stereotypom o psychedelických obrazoch umelca s rozrušenou psychikou, ale pre moderných odborníkov nie sú ničím iným ako vtipmi, akademici sa im iba smejú. Bosing ich nazýva „vedecký nezmysel“. Je pravdepodobnejšie, že Bosch bol jednoducho umelec úplne mimo svojej doby a nie šialený narkoman, ktorý navštevuje sektárske orgie a maľuje ich po užití LSD.

Tak či onak, teraz je Bosch múzou pre niektorých z najdôležitejších tvorcov. Režisér Guillermo del Toro (filmy Panov labyrint, Pacific Rim, Crimson Peak...) uvádza Boscha ako inšpiráciu pre jeho slávne surrealistické snímky. Zosnulý Alexander McQueen použil látky s potlačou Jerome na vytvorenie svojej konečnej kolekcie. Najpredávanejší spisovateľ Michael Connelly pomenoval hlavného hrdinu svojho najobľúbenejšieho detektívneho románu po maliarovi. Nad jeho stolom je kópia Boschovho pekla.

Jeho popularita v súčasnosti pochádza zo skutočnosti, že moderní ľudia sú blízko a zaujímajú sa o jeho myšlienky. K dnešnému dňu sú filmy o apokalypse na zoznamoch najlepšie zarábajúcich filmov. Medzi obyčajnými ľuďmi, milovníkmi umenia a umelcami sú veľmi obľúbené nielen Jeromove obrazy, ale aj jeho štýl vo všeobecnosti, jeho jedinečný prístup k umeniu. Obrazy Hieronyma Boscha rovnako priťahujú našich krajanov aj zahraničných divákov. Bosch bol veľmi zaujímavý človek. Jeho obrazy sú veľmi mnohostranné a nejednoznačné, dajú sa chápať rôznymi spôsobmi. Preto sa môže ukázať, že jeho dielo tak skoro nestratí na aktuálnosti, bude žiť ešte veľmi dlho po nás.

Triptych „Záhrada pozemských rozkoší“ bol vyrobený olejom na dreve, približne v rokoch 1500 - 1510. Jeho veľkosť: 389 cm, 220 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Obraz "Loď bláznov" bol vyrobený olejom na doske, približne v rokoch 1495 - 1500. Veľkosť: 33 cm, 58 cm Obraz je v Louvri v Paríži.

Obraz "Nesenie kríža" (Ghent) bol vyrobený olejom na doske, okolo roku 1490 - 1500. Veľkosť: 83,5 cm, 77 cm Obraz je v Múzeu výtvarných umení v Gente.

Obraz „Nesenie kríža“ (Viedeň) vznikol olejom na doske, približne v rokoch 1515 - 1516. Veľkosť: 32 cm, 57 cm Obraz je v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

"Carrying the Cross" (Madrid) - bočný panel z triptychu, ktorý sa nezachoval, vyrobený v oleji na palube, okolo roku 1505. Jeho veľkosť: 94 cm, 150 cm Obraz je v Kráľovskom paláci v Madride.

Triptych "Pokušenie sv. Antona" bol vyrobený olejom na dreve, okolo roku 1505-1506. Jeho veľkosť: 225 cm, 131,5 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu antického umenia v Lisabone.

Panel "Pokušenie sv. Antona" je vyrobený olejom na dreve, nie skôr ako v roku 1490. Jeho veľkosť: 52,5 cm, 73 cm Nachádza sa v Národnom múzeu Prado v Madride.

Obraz „Márnotratný syn“ bol vyrobený v oleji na palube okolo roku 1510. Jeho priemer: 70 cm Obraz je v múzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdame.

Obraz „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci“ bol vyrobený v oleji na doske okolo roku 1475 - 1480. Jeho veľkosť: 150 cm x 120 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Obraz "Svätý Krištof" bol vytvorený olejom na doske, okolo roku 1504 - 1505. Jeho rozmer: 71,5 cm x 113 cm Obraz je v múzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdame.

Triptych Posledný súd bol vyrobený olejom na dreve okolo roku 1504. Veľkosť: 247 cm, 164 cm Obraz je na Akadémii výtvarných umení vo Viedni.

Obraz "Korunovanie tŕním" (Londýn) bol vytvorený olejom na doske, približne v rokoch 1508 - 1509. Jeho rozmer: 59 cm x 73 cm Obraz je v Národnej galérii v Londýne.

Obraz „Korunovanie tŕním“ (Escorial) bol vyrobený v oleji na palube okolo roku 1510. Jeho rozmer: 195 cm x 165 cm Obraz sa nachádza v kláštore Escorial, v meste San Lorenzo de El Escorial, v Španielsku.

Triptych Vozík na seno bol vyrobený v oleji na dreve okolo roku 1500-1502. Jeho rozmer: 190 cm, 135 cm Obraz existuje v dvoch exemplároch. Jeden je v Národnom múzeu Prado v Madride. Druhý je v kláštore Escorial, v meste San Lorenzo de El Escorial, v Španielsku.

Obraz "Vyťaženie kameňa hlúposti" bol vyrobený olejom na doske okolo roku 1475 - 1480. Jeho veľkosť: 35 cm x 48 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Triptych Klaňanie troch kráľov bol vyrobený olejom na dreve okolo roku 1510. Jeho veľkosť: 138 cm, 138 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.