Posledný deň Pompejí, kde sa uchováva. Popis obrazu od K

Takmer pred 2000 rokmi erupcia Vezuvu zničila niekoľko starovekých rímskych osád vrátane miest Pompeje a Herculaneum. Futurista zaznamenáva udalosti z 24. – 25. augusta 79 n.

Staroveký rímsky spisovateľ a právnik Plínius mladší povedal, že sa to stalo v siedmu hodinu po východe slnka (asi na poludnie) 24. augusta. Jeho matka upozornila jeho strýka Plínia staršieho na oblak nezvyčajnej veľkosti a tvaru, ktorý sa objavil na vrchole hory. Plínius Starší, ktorý bol v tom čase veliteľom rímskej flotily, sa vybral do Miseny pozorovať vzácny prírodný úkaz. Počas nasledujúcich dvoch dní zomrelo 16 tisíc obyvateľov rímskych osád Pompeje, Herculaneum a Stabia: ich telá boli pochované pod vrstvou popola, kameňov a pemzy, ktoré vyvrhla zúrivá sopka Vezuv.

Odliatky tiel nájdené pri vykopávkach sú teraz vystavené v kúpeľoch Stabian na archeologickom nálezisku v Pompejách

Odvtedy záujem o Pompeje nezmizne: moderní výskumníci kreslia digitálne mapy zničeného mesta a chodia na archeologické výpravy, aby nám ukázali každodenný životľudí, ktorí zomreli na úpätí sopky.

Listy Plínia Mladšieho historikovi Tacitovi, výsledky vykopávok a vulkanologické dôkazy umožňujú vedcom rekonštruovať časovú os erupcie.

Ruiny Pompejí na pozadí Vezuvu

12:02 Plíniova matka rozpráva svojmu strýkovi Plíniovi staršiemu o zvláštnom oblaku, ktorý sa objavil nad Vezuvom. Predtým mestom niekoľko dní otriasali otrasy, aj keď to nebolo pre región Kampánie charakteristické. Plínius mladší neskôr opísal tento jav takto:

„Rýchlo sa približoval obrovský čierny mrak ... z neho každú chvíľu vybuchli dlhé fantastické jazyky plameňa, pripomínajúce záblesky bleskov, len oveľa väčšie“ ...

Vetry odnášajú väčšinu popola na juhovýchod. Začína sa „pliniovská fáza“ erupcie.

13:00 Východne od sopky začína padať popol. Pompeje sú len šesť míľ od Vezuvu.

14:00 Na Pompeje najprv padá popol, potom biela pemza. Vrstva vulkanických sedimentov, ktorá pokryla zem, rastie rýchlosťou 10-15 cm za hodinu. V konečnom dôsledku bude vrstva pemzy hrubá 280 cm.

Posledný deň Pompejí, obraz Karla Pavloviča Bryullova, maľovaný v rokoch 1830-1833.

17:00 Strechy sa zrútia pod masou vulkanických sedimentov v Pompejách. Kamene veľkosti päste pršia na mesto rýchlosťou 50 m/s. Slnko je zakryté jaseňovým závojom a ľudia hľadajú útočisko v tme. Mnohí sa ponáhľajú do prístavu Pompeje. Večer prichádza na rad sivá pemza.

23:15 Začína sa „erupcia Peleus“, ktorej prvá vlna zasiahla Herculaneum, Boscoreale a Oplontis.

00:00 14-kilometrový stĺp popola narástol na 33 kilometrov. Pemza a popol sa dostávajú do stratosféry. Počas nasledujúcich siedmich hodín zasiahne oblasť šesť pyroklastických vĺn (plynujúci prúd popola, pemzy a lávy). Smrť dobieha ľudí všade. Takto opisuje vulkanológ Giuseppe Mastrolorenzo noc pre National Geographic:

„Teplota vonku aj vo vnútri vystúpila na 300 °C. To je viac než dosť na zabitie stoviek ľudí v zlomku sekundy. Keď sa pyroklastická vlna prehnala cez Pompeje, ľudia sa nestihli udusiť. Deformované polohy tiel obetí nie sú dôsledkom dlhotrvajúcej agónie, je to kŕč z tepelného šoku, ktorý ohýbal už mŕtve končatiny.

Po predvedení obrazu Mikuláš I. ocenil Bryullova vavrínovým vencom,
po ktorom bol umelec nazývaný "Charlemagne"
Fragment obrazu Karla Bryullova (1799-1852) "Posledný deň Pompejí" (1830-1833)

Karl Bryullov bol tak unesený tragédiou mesta zničeného Vezuvom, že sa osobne zúčastnil na vykopávkach Pompejí a neskôr na obrázku starostlivo pracoval: namiesto troch rokov uvedených v objednávke mladého patróna Anatolija Demidova, umelec maľoval obraz šesť rokov. O napodobňovaní Raphaela, dejových paralelách s „Bronzovým jazdcom“, prehliadke diela v Európe a móde tragédie Pompeje medzi ľuďmi umenia.

Predtým, ako si začnete prezerať fotografie, ktoré váš syn urobil v Pompejách, mali by ste prísť na to, ako to bolo.
Erupcia Vezuvu 24. až 25. augusta v roku 79 nášho letopočtu bola najväčšou kataklizmou v starovekom svete. V ten posledný deň zomrelo v niekoľkých pobrežných mestách asi 5000 ľudí. Dokonca aj teraz si pre moderného človeka slovo „smrť“ okamžite asociačne vyžaduje slovo „Pompeje“ a fráza: „Práve včera som mal Pompejskú smrť“ je zrozumiteľná a bude metaforicky naznačovať rozsah problémov, dokonca keby praskol lievik a zalial susedov.
Tento príbeh poznáme obzvlášť dobre z obrazu Karla Bryullova, ktorý je možné vidieť v Ruskom múzeu v Petrohrade. Tento obraz je zapamätaný, akýsi trhák, je jasné, že v čase, keď neexistovalo kino, urobil na divákov nezmazateľný dojem.

V roku 1834 bol obraz predstavený v Petrohrade. Básnik Jevgenij Boratynskij napísal tieto riadky: „Posledný deň Pompejí bol prvým dňom pre ruský štetec!"Obrázok ohromil Puškina a Gogoľa. Gogol pochopil tajomstvo jeho popularity vo svojom inšpiratívnom článku o obraze: „Jeho diela sú prvé, ktoré môže pochopiť (aj keď nie rovnakým spôsobom) umelec, ktorý má vyšší vývoj vkusu a nevie, čo je umenie.“Geniálne dielo je totiž zrozumiteľné pre každého a zároveň v ňom rozvinutejší človek otvorí ešte ďalšie roviny inej úrovne.
Puškin písal poéziu a na okrajoch dokonca načrtol časť kompozície obrazu.

Vezuv otvoril ústa - dym sa nalial do palice - plameň
Rozvinul sa široko ako bojová zástava.
Zem je vzrušená - z navíjacích stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod boľavým prachom
Húfne, starí i mladí, uteká pred krúpami (III, 332).

Ide o krátke prerozprávanie obrazu, mnohofigurálneho a zložitého kompozične, vôbec nie malého plátna, v tých časoch to bol dokonca najväčší obraz, ktorý ohromil už súčasníkov: mierka obrazu korelovala s mierkou obrazu. katastrofa.
Naša pamäť nedokáže pohltiť všetko, jej možnosti nie sú neobmedzené, takýto obraz si možno pozrieť viackrát a zakaždým je vidieť niečo iné. Čo vyzdvihol a zapamätal si Puškin? Výskumník jeho práce Jurij Lotman vyčlenil tri hlavné myšlienky „vzbura živlov – sochy sa začínajú hýbať – ľudia (ľudia) ako obeť katastrofy“. A urobil úplne rozumný záver: Puškin práve dokončil svojho „Bronzového jazdca“ a videl, čo mu bolo v tej chvíli blízke. Vskutku podobná zápletka: živel (potopa) zúri, pomník ožíva, vystrašený Eugen uteká pred živlami a pomníkom.
Lotman píše aj o smere Puškinovho pohľadu: “Porovnanie textu s Bryullovovým plátnom prezrádza, že Puškinov pohľad kĺže diagonálne z pravého horného rohu do ľavého dolného. Tomu zodpovedá základná kompozičná os maľby. Výskumník diagonálnych kompozícií, umelec a teoretik umenia N. Tarabukin napísal: „Obsahom obrazu, kompozične konštruovaného pozdĺž tejto diagonály, je často ten či onen demonštračný sprievod.“ A ďalej: "Divák obrazu v tomto prípade zastáva miesto, akoby medzi davom zobrazeným na plátne."
Skutočne sme nezvyčajne uchvátení dianím, Bryullovovi sa podarilo vtiahnuť diváka do diania čo najviac. Existuje „efekt prítomnosti“.
Karl Bryullov absolvoval Akadémiu umení v roku 1823 so zlatou medailou. Už tradične odchádzali zlatí medailisti na stáž do Talianska. Bryullov tam navštívil dielňu talianskeho umelca a 4 roky kopíroval Raphaelovu „Athénsku školu“ a všetkých 50 postáv bolo v životnej veľkosti. V tomto čase Bryullova navštevuje spisovateľ Stendhal. Niet pochýb o tom, že Bryullov sa od Raphaela veľa naučil, schopnosť zorganizovať veľké plátno. Bryullov prišiel do Pompejí v roku 1827 spolu s grófkou Máriou Grigorievnou Razumovskou. Stala sa prvou zákazníčkou obrazu. Práva na obrazy však kupuje šestnásťročný Anatolij Nikolajevič Demidov, majiteľ uralských banských závodov, zámožný muž a filantrop. Mal čistý ročný príjem dva milióny rubľov. Nikolaj Demidov, nedávno zosnulý otec, bol ruským vyslancom a sponzoroval vykopávky vo Fóre a Kapitole vo Florencii. V budúcnosti Demidov predstaví obraz Nikolajovi Prvému a ten ho odovzdá Akadémii umení, odkiaľ pôjde do Ruského múzea. Demidov podpísal s Bryullovom zmluvu na určité obdobie a snažil sa umelcovi prispôsobiť, no veľkolepý plán zosnoval v r. Celkom práca na obraze trvala 6 rokov.
Bryullov robí veľa náčrtov a zbiera materiál.

1/2

Bryullov bol taký unesený, že sa sám zúčastnil na vykopávkach. Treba povedať, že vykopávky začali formálne 22. októbra 1738 na príkaz neapolského kráľa Karola III., vykonal ich inžinier z Andalúzie Roque Joaquin de Alcubierre s 12 pracovníkmi a išlo o prvý archeologický systémový výskum v histórii. , kedy sa robili podrobné záznamy o všetkom, čo sa našlo, predtým to boli najmä pirátske metódy, kedy sa vzácne veci kradli a zvyšok sa dal barbarsky zlikvidovať. V čase, keď sa objavil Bryullov, sa Herculaneum a Pompeje stali nielen miestom vykopávok, ale aj pútnickým miestom pre turistov. Okrem toho sa Bryullov inšpiroval Pacciniho operou Posledný deň Pompejí, ktorú videl v Taliansku. Je známe, že na predstavenie obliekal sediacich do kostýmov. Gogoľ, mimochodom, porovnával obraz s operou, zrejme vycítil „divadelnosť“ mizanscény. Rozhodne jej chýba hudobný doprovod v duchu „Carmina Burana“.

Bryullov teda po dlhom skicovaní obraz namaľoval a už v Taliansku vzbudil obrovský záujem. Demidov sa rozhodol vziať ju do Paríža na Salón, kde tiež získala zlatú medailu. Okrem toho bola vystavená v Miláne a Londýne. V Londýne obraz videl spisovateľ Edward Bulwer-Lytton, ktorý neskôr pod dojmom plátna napísal svoj román „Posledné dni Pompejí“. Je zaujímavé porovnať dva aspekty interpretácie zápletky. V Bryullove jasne vidíme všetku akciu, niekde nablízku je oheň a dym, ale v popredí je jasný obraz postáv. Keď začala panika a masový exodus, mesto bolo v poriadnom množstve dymu z popola, umelec zobrazil skalný pád s malým petrohradským dažďom a kamienkami rozptýlenými na chodníku. Ľudia pred požiarom častejšie utekajú. V skutočnosti už bolo mesto zahalené smogom, nedalo sa dýchať, v Bulwer-Lyttonovom románe hrdinov, zamilovaný pár, zachráni otrokyňa, slepá od narodenia. Keďže je slepá, ľahko sa zorientuje v tme. Hrdinovia sú zachránení a konvertovaní na kresťanstvo.
Boli kresťania v Pompejách? V tom čase boli prenasledovaní a nie je známe, či sa nová viera dostala aj do provinčného letoviska. Bryullov však kresťanskú vieru stavia aj proti viere pohanskej a proti smrti pohanov. V ľavom rohu obrazu vidíme skupinu starého muža s krížom na krku a ženy pod jeho ochranou. Starec obrátil pohľad k nebu, k svojmu Bohu, snáď ho zachráni.

Obraz je mi známy z detstva, raz, ešte v umeleckej škole, sme analyzovali celú jeho hodinu, práve na príklade „Posledného dňa Pompejí“ učiteľ rozprával o základných maliarskych technikách, ktoré umelec používal. Ak ju opatrne rozoberiete, môže poslúžiť ako učebnica maľovania. Umelec využíva farebné a svetelné kontrasty, umne spája skupiny ľudí. Hoci ho súčasníci-umelci pre jeho pestré farby, hlavne jasné kompozičné centrum, prezývali „miešané vajíčka“, chápeme, že Taliansko so svojimi žiarivými prírodnými farbami nemohlo neovplyvniť. Bryullov je považovaný za zakladateľa „talianskeho žánru“ v ruskej maľbe.

Mimochodom, Bryullov skopíroval niektoré postavy z postáv z vykopávok. V tom čase začali zapĺňať dutiny omietkou a dostali celkom skutočné postavy mŕtvych obyvateľov.

Klasickí učitelia Karlovi vyčítali, že sa odkláňa od kánonov klasickej maľby. Karl sa zmietal medzi klasikou pohltenou Akadémiou s jej ideálne vznešenými princípmi a novou estetikou romantizmu.

Ak sa pozriete na obrázok, môžete rozlíšiť niekoľko skupín a jednotlivých postáv, z ktorých každá má svoj vlastný príbeh. Niečo bolo inšpirované vykopávkami, niečo historickými faktami.

Na obraze je prítomný aj samotný umelec, jeho autoportrét je rozpoznateľný, tu je mladý, má asi 30 rokov, na hlave robí to najpotrebnejšie a najdrahšie - škatuľu s farbami. Je to pocta tradícii renesančných umelcov maľovať svoj autoportrét na obraz.
Dievča vedľa neho nesie lampu.

Syn nesúci otca na sebe pripomína klasický príbeh o Aeneovi, ktorý vyniesol svojho otca z horiacej Tróje.

Umelec jedným kusom látky spája rodinu unikajúcu pred katastrofou do skupiny. Počas vykopávok sa dotýkajú najmä páry, ktoré sa pred smrťou objímali, deti a ich rodičia.

Dve postavy, syn, ktorý presviedča matku, aby vstala a bežala ďalej, sú prevzaté z listov Plínia Mladšieho.

Plínius mladší sa ukázal byť očitým svedkom, ktorý zanechal písomné osvedčenie o smrti miest. Zachovali sa dva listy, ktoré napísal historikovi Tacitovi, v ktorých hovorí o smrti svojho strýka Plínia Staršieho, slávneho prírodovedca, a svojich vlastných nešťastiach.
Gaius Plínius mal len 17 rokov, v čase katastrofy študoval históriu Titusa Livyho, aby napísal esej, a preto sa odmietol ísť so strýkom pozrieť na erupciu sopky. Plínius Starší bol vtedy admirálom miestnej flotily, postavenie, ktoré získal za svoje vedecké úspechy, bolo ľahké. Zvedavosť ho zničila, navyše mu istá Reccina poslala list so žiadosťou o pomoc, z jej vily sa dalo ujsť len po mori. Plínius preplával okolo Herculanea, ľudia na brehu mohli byť v tej chvíli ešte zachránení, ale snažil sa čo najskôr vidieť erupciu v plnej kráse. Potom lode v dyme s ťažkosťami našli cestu do Stabie, kde Plínius prenocoval, no na druhý deň zomrel a nadýchol sa otráveného šedého vzduchu.
Gaius Plínius, ktorý zostal v Misene, I 30 kilometrov od Pompejí, bol nútený utiecť, pretože nešťastie zasiahlo aj ich matku.
Obraz od švajčiarskej umelkyne Angeliky Kaufmann práve ukazuje tento moment. Španielsky priateľ presviedča Guya a jeho matku, aby utiekli, a tí váhajú a myslia si, že počkajú na strýkov návrat. Matka na obrázku nie je vôbec slabá, ale celkom mladá.

Utekajú, matka ju žiada, aby odišla a utiekla sama, ale Guy jej pomáha ísť ďalej. Našťastie sú zachránení.
Plínius opísal hrôzu katastrofy a opísal typ erupcie, podľa ktorej bola nazvaná "Plinian". Z diaľky videl erupciu:
„Ten oblak (tí, ktorí sa pozerali z diaľky, nevedeli určiť, ktorá hora sa zrodila, že je to Vezuv, spoznali neskôr), svojím tvarom pripomínal predovšetkým borovicu: akýsi vysoký kmeň sa dvíhal nahor a ako konáre sa rozbiehali. od nej vo všetkých smeroch. Myslím, že ho vymrštil prúd vzduchu, ale potom prúd zoslabol a oblak sa vlastnou gravitáciou začal rozchádzať do šírky; na niektorých miestach mala jasnobielu farbu, na niektorých miestach na špinavých miestach, akoby zo zeme a popola zdvihnutého nahor."
Obyvatelia Pompejí už zažili sopečnú erupciu o 15 rokov skôr, no závery nevyvodili. Vina je zvodná morské pobrežie a úrodná pôda. Každý záhradník vie, ako dobre rastie plodina na popole. Ľudstvo stále verí v „možno to ponesie“. Vezuv a potom sa prebudil viackrát, takmer raz za 20 rokov. Zachovalo sa veľa kresieb erupcií z rôznych storočí.

Práve to ovplyvnilo najmä smrť miest, vietor niesol suspenziu z vymrštených častíc smerom na juhovýchod, práve do miest Herculaneum, Pompeje, Stabia a niekoľkých ďalších malých víl a dedín. Cez deň sa ocitli pod niekoľkometrovou vrstvou popola, no predtým veľa ľudí zomrelo pri páde skaly, zhorelo, zomrelo na udusenie. Mierny šok nenasvedčoval blížiacej sa katastrofe, ani keď z neba padali kamene, mnohí sa radšej modlili k bohom a skrývali sa v domoch, kde ich neskôr zaživa zamurovali vrstvou popola.

Gaius Pliny, ktorý to všetko prežil v odľahčenej verzii v Mezime, opisuje, čo sa stalo:„Už je prvá hodina dňa a svetlo je zlé, ako choré. Domy naokolo sa trasú; je to veľmi desivé v otvorenej úzkej oblasti; sú pred kolapsom. Nakoniec sa rozhodlo opustiť mesto; za nami je zástup ľudí, ktorí stratili hlavu a uprednostňujú cudzie rozhodnutie pred ich; vystrašený, zdá sa to rozumné; sme tlačení a tlačení v tomto dave tých, ktorí odchádzajú. Odchádzame z mesta a zastavujeme. Aké úžasné a hrozné sme to zažili! Vozíky, ktorým bolo nariadené, aby nás sprevádzali, boli odhodené rôznymi smermi na úplne rovné miesto; napriek kameňom, ktoré boli na nich položené, nemohli stáť na tom istom mieste. Videli sme, ako more ustupuje; zem, ktorá sa chvela, akoby ho odpudzovala. Breh sa očividne pohol dopredu; veľa morských živočíchov uviazlo v suchom piesku. Na druhej strane strašný čierny mrak, ktorý sa predral rôzne miesta beh ohnivých cikcakov; otváral sa v širokých planúcich pruhoch, podobných bleskom, ale veľkých."

Utrpenie tých, ktorým od horúčavy explodoval mozog, pľúca sa stali cementom a zuby a kosti sa rozpadli, si nevieme predstaviť.

Ako sa katastrofa odohrala počas jedného dňa si môžete pozrieť vo filme BBC, alebo skrátka na tejto inštalácii:

Alebo si pozrite film „Pompeje“, kde je pomocou počítačovej grafiky znovu vytvorený výhľad na mesto a rozsiahla apokalypsa.

A uvidíme, čo archeológovia objavili počas rokov vykopávok.

http://www.livejournal.com/magazine/883019.html .

Pôvodný príspevok a komentáre

Stredovekí kresťania považovali Vezuv za najkratšiu cestu do pekla. A nie bezdôvodne: ľudia a mestá zomreli na jeho erupcie viac ako raz. Ale najslávnejšia erupcia Vezuvu sa stala 24. augusta 79 nl, ktorá zničila prekvitajúce mesto Pompeje, ktoré sa nachádza na úpätí sopky. Viac ako jeden a pol tisíc rokov zostali Pompeje pochované pod vrstvou sopečnej lávy a popola. Mesto bolo prvýkrát objavené úplnou náhodou koncom 16. storočia pri výkopových prácach.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí
olej na plátne 456 x 651 cm

Archeologické vykopávky sa tu začali v polovici 18. storočia. Vzbudili mimoriadny záujem nielen v Taliansku, ale na celom svete. Mnoho cestovateľov túžilo navštíviť Pompeje, kde doslova na každom kroku svedčili o náhle prerušenom živote starovekého mesta.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V roku 1827 prišiel do Pompejí mladý ruský umelec Karl Bryullov. Keď šiel do Pompejí, Bryullov nevedel, že tento výlet ho privedie na vrchol kreativity. Pohľad na Pompeje ho ohromil. Prešiel všetky zákutia mesta, dotkol sa stien, drsných od vriacej lávy, a možno ho napadlo namaľovať obraz posledného dňa Pompejí.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Ludwig van Beethoven * Symfónia č. 5 - h mol *

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Od koncepcie obrazu po jeho zhotovenie uplynie dlhých šesť rokov. Bryullov začína štúdiom historických prameňov. Číta listy svedka udalostí Plínia Mladšieho rímskemu historikovi Tacitovi. Pri hľadaní autenticity sa umelec obracia aj na materiály z archeologických vykopávok, niektoré postavy znázorní v pózach, v ktorých sa v stvrdnutej láve našli kostry obetí Vezuvu.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Takmer všetky predmety namaľoval Bryullov z pôvodných predmetov uložených v Neapolskom múzeu. Zachované kresby, náčrty a náčrty ukazujú, ako vytrvalo sa umelec snažil o čo najvýraznejšiu kompozíciu. A aj keď bol náčrt budúceho plátna pripravený, Bryullov preskupil scénu asi desaťkrát, zmenil gestá, pohyby, polohy.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V roku 1830 umelec začal pracovať na veľkom plátne. Písal na takej hranici duchovného napätia, že ho doslova vyniesli z dielne v náručí. Nakoniec v polovici roku 1833 bol obraz hotový. Plátno bolo vystavené v Ríme, kde získalo nadšené recenzie od kritikov, a bolo zaslané do Louvru v Paríži. Toto dielo bolo prvým obrazom umelca, ktorý vzbudil taký záujem v zahraničí. Walter Scott nazval obraz „nezvyčajným, epickým“.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

... Nad zemou viselo čierne šero. Krvavočervená žiara maľuje oblohu blízko horizontu a oslepujúci blesk na chvíľu prelomí tmu.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Tvárou v tvár smrti je odhalená podstata ľudskej duše. Tu mladý Plínius prehovára svoju matku, ktorá padla na zem, aby pozbierala zvyšky síl a pokúsila sa ujsť.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Tu synovia nesú starého muža na pleciach a snažia sa rýchlo dopraviť vzácne bremeno na bezpečné miesto. Muž dvíha ruku v ústrety rozpadávajúcej sa oblohe a je pripravený chrániť svojich milovaných prsiami.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Neďaleko je kľačiaca matka s deťmi. S akou nevýslovnou nežnosťou sa k sebe túlia! Nad nimi je kresťanský pastier s krížom na krku, s fakľou a kadidelnicou v rukách. S pokojnou nebojácnosťou hľadí na horiacu oblohu a rozpadávajúce sa sochy bývalých bohov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Na plátne je trikrát zobrazená aj grófka Julia Pavlovna Samoilova – žena s džbánom na hlave, stojaca na pódiu na ľavej strane plátna; žena, ktorá sa zrútila na smrť, ležala na dlažbe a vedľa nej živé dieťa (obe boli pravdepodobne vyhodené z rozbitého voza) - v strede plátna; a matka priťahujúca dcéry k sebe v ľavom rohu obrázku.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

A v hĺbke plátna je proti nemu pohanský kňaz, ktorý v strachu beží s oltárom pod pažou. Táto trochu naivná alegória hlása prednosti kresťanského náboženstva oproti odchádzajúcemu pohanskému.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Pozadie vľavo: dav utečencov na schodoch Scavrovej hrobky. Všimneme si v nej umelca, ktorý zachráni to najvzácnejšie – škatuľu štetcov a farieb. Toto je autoportrét Karla Bryullova.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Najcentrálnejšia postava plátna - vznešená žena, ktorá spadla z voza, symbolizuje krásny, ale už opúšťajúci staroveký svet. Dieťa, ktoré za ňou smúti, je alegóriou nového sveta, symbolom nikdy nekončiacej sily života. „Posledný deň Pompejí“ nás presviedča, že hlavnou hodnotou na svete je človek. Bryullov stavia proti ničivým silám prírody duchovnú veľkosť a krásu človeka. Umelec, vychovaný na estetike klasicizmu, sa snaží dať svojim hrdinom ideálne črty a plastickú dokonalosť, hoci je známe, že mnohým z nich pózovali obyvatelia Ríma.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a spôsobil výbuch radosti a obdivu. Ešte väčší triumf čakal Bryullova doma. Obraz, vystavený v Ermitáži a potom na Akadémii umení, sa stal predmetom vlasteneckej hrdosti. S nadšením ju privítal A.S. Puškin:

Vezuv otvoril ústa - dym sa nalial do palice - plameň
Rozvinul sa široko ako bojová zástava.
Zem je vzrušená - z navíjacích stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
V húfoch, starých i mladých, pod zapáleným popolom,
Vybieha z krúp pod kamenným dažďom.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Svetová sláva Bryullovho obrazu skutočne navždy zničila pohŕdavý postoj k ruským umelcom, ktorý existoval aj v samotnom Rusku.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Dielo Karla Bryullova bolo v očiach súčasníkov dôkazom originality národného umeleckého génia. Bryullov bol porovnávaný s veľkými talianskymi majstrami. Básnici mu venovali básne. Na ulici aj v divadle ho vítali potleskom. O rok neskôr francúzska akadémia umení udelila umelkyni zlatú medailu za obraz po jej účasti na parížskom salóne.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Rozklad osudov odhaľuje charaktery. Starostliví synovia vyvedú z pekla slabého otca. Matka chráni svoje deti. Zúfalý mladík, ktorý pozbieral posledné sily, nepustí vzácne bremeno - nevestu. A pekný muž na bielom koni sa ponáhľa sám: radšej zachráň seba, svoju milovanú. Vezuv nemilosrdne predvádza ľuďom nielen svoje vnútro, ale aj ich vlastné. Tridsaťročný Karl Bryullov to pochopil dokonale. A ukázal nám to.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

"A bol tu" Posledný deň Pompejí "pre ruský štetec prvý deň," radoval sa básnik Jevgenij Baratynsky. Naozaj takto: obraz bol víťazoslávne privítaný v Ríme, kde ho namaľoval, a potom v Rusku a Sir Walter Scott trochu pompézne nazval obraz „nezvyčajným, epickým“.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

A tam bol úspech. Aj obrazy, aj majstri. A na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a triumf Karla Bryullova dosiahol svoj najvyšší bod. Meno ruského majstra sa okamžite stalo známym na celom talianskom polostrove - od jedného konca k druhému.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Talianske noviny a časopisy priniesli nadšené recenzie na Posledný deň Pompejí a jeho autora. Bryullova privítali na ulici potleskom, v divadle vzdávali standing ovation. Básnici mu venovali básne. Pri svojich cestách na hraniciach talianskych kniežatstiev sa od neho nevyžadovalo predloženie pasu – verilo sa, že každý Talian ho musí poznať z videnia.

Zakladateľmi Pompejí boli pravdepodobne Oscani, jeden z národov starovekého Talianska. Už starovekí ľudia vyjadrovali rôzne názory na pôvod mena Pompeje. Niektorí ho viedli k víťaznému sprievodu (pompe) Herkula po víťazstve nad Geryonom. Iní - k slovu Osk pre "päť" (pumpa). Podľa tejto verzie vznikli Pompeje ako spojenie piatich komunít.

Podľa jedného, ktorý napísal v 1. storočí nášho letopočtu. e. Geograf Strabo, mesto založili Oski. Neskôr sa nad ním zmocnili Etruskovia a potom, po víťazstvách nad Etruskami, Gréci. Neskôr mesto odňali Grékom Samniti, ľudia príbuzní Oscanov. Stalo sa tak v 5. storočí pred Kristom. e. Archeológia zaznamenáva úpadok mestského života v tomto storočí. Možno boli Pompeje na chvíľu opustené.

V IV storočí pred naším letopočtom. e. Pompeje sa stali súčasťou Samnitskej federácie. Mesto slúžilo ako prístav samnitských miest ležiacich vyššie na rieke Sarno. V IV storočí pred naším letopočtom. e. prebehla séria vojen medzi Rímskou republikou a Samnitmi. Počas nich v roku 310 pred Kr. e. Rímske vojská sa vylodili neďaleko Pompejí. Rimania spustošili krajiny Nuceria susediace s Pompejami. Neskôr obyvatelia vidieckej oblasti Pompeje zaútočili na legionárov vracajúcich sa s korisťou, zobrali korisť a nahnali ich na lode.

Zdroj: wikipedia.com

Rimania porazili a podmanili si Samnitov a ich spojencov. Odteraz sa Pompeje spolu s ďalšími kampánskymi mestami stali súčasťou rímsko-italickej konfederácie. Mesto si zachovalo samosprávu. Pompeje mali byť spojencami Ríma a tiež poskytovať pomocné jednotky.

Počas éry Samnitov vládla Pompejám mestská rada. Medzi otázky jej konania patrila najmä výstavba. Priame pozorovanie stavebné práce a ich vyplácanie vykonával quaitur (lat. verzia - kvestor), úradník zodpovedný za mestskú pokladnicu. Najvyššiu moc v meste mal úradník s menom „meddissa tuvtiksa“, čo v preklade znamená „guvernér“.

Pripojenie k Rímu dalo impulz rozvoju mesta v 3. storočí pred Kristom. e. Koncom storočia sa počet obyvateľov Pompejí zvýšil. V II storočí pred naším letopočtom. e. objavili sa nové verejné budovy - chrámy, divadlá, kúpele. Objavujú sa luxusné sídla. Medzi nimi aj slávny „Faunov dom“, na stene ktorého je freska zobrazujúca bitku Macedóncov a Peržanov pri Isse.

Impulz k rozvoju Pompejí dala paradoxne vojna medzi Rímom a Hannibalom. Po prekročení Álp a porážke rímskych vojsk vpadol kartáginský generál do Kampánie. Capua, najsilnejšie mesto v regióne, prešlo na jeho stranu. Nuceria zostala verná Rímu a Hannibal ju za to zničil. Počas vojny Rimania obsadili Capuu a potrestali neverného spojenca.

Samotné Pompeje Kartáginci nezabrali a stali sa útočiskom pre utečencov z iných kampánskych miest. To vysvetľuje rozmach mestskej výstavby na konci 3. storočia pred Kristom. e.

Elita kampánskeho mesta získala svoj podiel na bohatstve z expanzie Ríma v Stredomorí v 2. storočí pred Kristom. e. Zachované doklady o kontaktoch pompejských obchodníkov s východnými trhmi. Najmä s ostrovom Delos. Orientálne korenie sa dostáva aj do samotných Pompejí. Fresky vo Faunovom dome hovoria o umeleckom vkuse a majiteľovom záujme o históriu.

Vojna spojencov: Pompeje vs. Sulla

V roku 91 pred Kr. e. proti Rímu sa vzbúrilo množstvo talianskych komunít (vrátane Pompejí). Tento konflikt vošiel do histórie ako vojna spojencov. Spojenci, ktorí sa vzbúrili proti Rímu, hľadali v štáte rovnocenné postavenie s Rimanmi. Po troch rokoch vojny Rimania porazili vzbúrených spojencov. Ale potom im dali práva rímskeho občianstva.

V roku 89 pred Kr. e. počas vojny obliehal Pompeje rímsky veliteľ Lucius Cornelius Sulla. V sérii bitiek pri meste Sulla porazil kampánskeho veliteľa Kluentia, ktorý sa snažil zrušiť obliehanie Pompejí. Mesto sa vzdalo krátko po porážke a smrti Kluentia.

Pompeje neboli zničené a dostali rímske občianstvo. Po 10 rokoch Sulla, ktorý porazil svojich protivníkov a stal sa diktátorom, založil v meste kolóniu svojich veteránov. Odteraz dostali Pompeje štatút rímskej kolónie a bývalí oscanskí sudcovia boli nahradení novými rímskymi. Kancelárske práce v meste sa presúvajú na latinský jazyk... A v poslednom storočí mesta počet záznamov v jazyku Osk klesá.

Mesto rímskych čias: Pompeje pod ríšou

Počas éry impéria boli Pompeje skromným provinčným mestom. Vyrábala sa tu slávna omáčka garum a víno. Čiastočne sa obyvatelia kolónie snažili kopírovať budovy samotného Ríma. V meste bolo fórum, kde stáli chrámy Jupitera, Juno a Minervy. V nástenných výklenkoch jednej z budov boli sochy zakladateľov Ríma – Aenea a Romula. Pod nimi boli vyryté nápisy popisujúce ich činy. Rovnaké nápisy o Aeneovi a Romulovi boli aj na rímskom fóre.

Italské mestá boli spojené s Rímom a cisárskym domom. Najmä Marcellus, synovec a jeden z možných Augustových dedičov, zastával polooficiálnu funkciu patróna (patróna) Pompejí.

Zdroj: wikipedia.com

V roku 59 n.l. e. Pompeje sa stali neslávne známymi masakrom v mestských hradbách. Bolo to počas gladiátorských bitiek, ale bitka začala medzi obyvateľmi Pompejí a Nucerie. Obyvatelia miest sa začali navzájom šikanovať, potom vzali kamene a potom - a pre meče a dýky. Pompejčania vyhrali bitku.

Informácie o krviprelievaní sa dostali až k cisárovi Nerovi, ktorý nariadil senátu, aby to vyšetril. V dôsledku toho Senát zakázal Pompejám konať gladiátorské hry na 10 rokov a ich organizátor Liviney Regulus odišiel do exilu.

Zaujímavé je, že Liviney Regulus bol zbavený svojho senátorského titulu pred niekoľkými rokmi. To znamená, že zneuctený predstaviteľ vládnucej triedy mohol nájsť útočisko v Pompejách a stať sa dobrodincom mešťanov.

Pompeje sa nachádzali 240 kilometrov od Ríma. Obyvatelia hlavného mesta by sa do kampánskeho mesta mohli dostať do týždňa. Preto si v okolí Pompejí postavilo svoje vily mnoho vznešených a bohatých Rimanov. Najmä v ére republiky takúto vilu získal Cicero.

Zdroj: wikipedia.com

Najvyššími predstaviteľmi v Pompejách boli jej dvaja volení vládcovia – duumviri. Zvolávali a predsedali mestskej rade. Na to, aby sa stal duumvirom, musel karierista z Pompejí prejsť pozíciou aedile, čo jej vykonávateľovi otvorilo cestu do mestskej rady. Mestskí poslanci majú tento titul doživotne. Edileovci mali na starosti zveľaďovanie mesta – zásobovanie chlebom, údržbu ulíc a kúpeľov a organizovanie predstavení.

V občianskoprávnych veciach s malým množstvom pohľadávok boli predsedami duumviri. V Ríme sa riešili trestné veci a zložitejšie občianske prípady. Duumviri mali na starosti aj mestskú pokladnicu.

Zdroj: wikipedia.com

Raz za päť rokov sa vybraní duumviri nazývali quinquennals (päťročné deti). Aktualizovali zoznamy mestského zastupiteľstva – priviedli nových ľudí, preškrtali mŕtvych a tých, ktorí stratili právo byť členom zastupiteľstva pre zločiny. Robili aj zoznamy občanov mesta.

Členovia rady dostávali správy od úradníkov, vykonávali najvyšší dozor nad mestskými záležitosťami. Bohatý prepustený nemal právo obsadzovať pozície a dostať sa do rady, ale mohol to dosiahnuť pre svojho syna. Nápis zachoval kuriózny prípad istého Celsa, ktorý sa ako 6-ročný stal decurionom (radcom) za obnovu chrámu Isis, ktorý poškodilo zemetrasenie.

V Pompejách a ďalších rímskych mestách otvárali pozície duumvirov a quinquennal dvere mestskej elite, ktoré však vyžadovali od hľadačov bohatstva. Duumvir Pompey prispel 10 000 sesterciov, keď nastúpil do úradu.

Počas svojej funkcie usporiadal občan Pompejí slávnosti na vlastné náklady. Napríklad Aulus Clodius Flaccus bol duumvir trikrát. Počas svojho prvého magisterského štúdia organizoval na fóre hry na počesť Apolla, ktoré zahŕňali býčie zápasy, hudobné súťaže a vystúpenie umelca Pilady (zrejme miestnej celebrity). Už druhýkrát okrem hier na fóre organizoval vnadenie zvierat a súboje gladiátorov v amfiteátri. Tretí raz bol ten najskromnejší – vystúpenie umelcov a hudobníkov. Ďalší päťročný vo svojom nápise zdôraznil, že viedol gladiátorské zápasy bez míňania verejných prostriedkov.

Okolo voľby úradníkov kypeli vášne, porovnateľné s voľbami konzulov v republikánskom Ríme. Hradby mesta viedli záznamy vyzývajúce voliť jedného alebo druhého z Pompejí, ktorí sa chcú stať duumvirom alebo aedilom. Je zaujímavé, že väčšina kampaní sa týkala pozície aedile.

V Pompejách žilo asi 12 tisíc ľudí a asi 24 tisíc na vidieku. Polovica z nich boli otroci. Väčšinu zvyšku tvorili ženy a deti. To znamená, že voličov počas volieb bolo asi 2500 obyvateľov mesta a 5000 - vo vidieckom okrese.

Nápisy boli premaľované a na ne napísané nové. Nápis kampane mohol byť adresovaný konkrétnemu občanovi Pompejí. Obyvateľ mesta mohol vyklepať nápis na stene svojho domu, aby ukázal svoju polohu.

Ukážka karikatúry na stene v Pompejách. (wikipedia.com)

Kampaň za kandidátov robili aj profesijné združenia. Napríklad tesári, taxikári, pekári či klenotníci. Mešťanom navrhovali svojich kandidátov členovia Zväzu mládeže, v ktorom boli mladí ľudia zo šľachtických rodín.

Niekedy v prospech kandidátov tvorili poéziu alebo v próze zdôrazňovali ich odborné a mravné kvality. A niekedy vyzvali váženého občana, aby hlasoval za kandidáta, pretože „vyber si Sabine ako aedile a on si vyberie teba“.

Boli tam originálne príspevky na podporu kandidátov, ktoré ich pravdepodobne mali zdiskreditovať. Sú to slová povzbudenia napísané v mene vreckových zlodejov, otrokov na úteku, opilcov alebo flákačov.

Voľby v Pompejách boli podobné ako v iných mestách rímskeho sveta. Občianske spoločenstvo sa rozdelilo na kúrie, z ktorých si každá vybrala svojho kandidáta.

Voľby sa konali v marci a magistráty ich prevzali v júli. Pompejci by sa mohli opäť stať duumvirmi, ale nie dva roky po sebe.

Erupcia sopky Vezuv: smrť mesta

Asi 80 rokov pred erupciou Vezuv navštívil geograf Strabón. Vedec napísal, že takmer až na vrchol je sopka pokrytá kvitnúcimi poliami. Len samotný jaseňový vrchol pripomínal, že toto miesto kedysi chrlilo oheň.

Vulcan oznámil svoje prebudenie v roku 63 n.l. e. zemetrasenie. Zničila niekoľko miest v Pompejách, Herculaneu a Neapole. Niektoré z nich neboli obnovené už 16 rokov.

Osvedčenie o katastrofe zanechal jej súčasník Plínius mladší, ktorý vtedy žil v prímorskej Misene (asi 30 kilometrov od Pompejí). V Misene bola základňa rímskej flotily a jednej z lodí velil Plíniov strýko Plínius Starší.

24. augusta ľudia videli, ako sa nad sopkou zdvihol oblak. Plínius Starší viedol svoju loď smerom k Pompejám. Jeho synovec napísal, že vedcov poháňala túžba zachrániť ľudí z mesta a vedecká zvedavosť. Plínius Starší nariadil zaznamenať všetky zmeny, ktoré sa vyskytnú v cloude.

V noci začalo zemetrasenie a na druhý deň ľudia nevideli slnko. Najprv sa zotmelo, potom sa zotmelo a z neba začal padať popol. Keď sa rozptýlil, ukázalo sa, že tu nie sú žiadne susedné mestá a údolie Sarno bolo pokryté popolom. Najprv bolo mesto pokryté kúskami pemzy, potom popolom.

Väčšina obyvateľov utiekla z mesta hneď v prvý deň. Tí, ktorí sa rozhodli zostať a prečkať katastrofu vo svojich domovoch, a tí, ktorí sa rozhodli utiecť príliš neskoro, zahynuli. Nohy sa im zapichli do pemzy a potom ich dokončil dážď popola a vody. Niektorí z Pompejcov utiekli do prístavu, ale lode tam buď neboli, alebo ich už zneschopnil popol a kamene.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1833 Štátne ruské múzeum

Fráza „Posledný deň Pompejí“ je známa každému. Pretože smrť tohto starobylého mesta kedysi zobrazil Karl Bryullov (1799-1852)

Až tak, že umelec zažil neuveriteľný triumf. Prvý v Európe. Veď namaľoval obraz v Ríme. Taliani sa tlačili pred jeho hotelom, aby mali tú česť pozdraviť génia. Walter Scott sedel niekoľko hodín ohromený až do špiku kostí.

Je ťažké si predstaviť, čo sa deje v Rusku. Koniec koncov, Bryullov vytvoril niečo, čo okamžite zdvihlo prestíž ruského maliarstva do bezprecedentnej výšky!

Ľudia sa húfne chodili pozerať na obraz vo dne aj v noci. Bryullovovi bola udelená osobná audiencia u Nicholasa I. Prezývka „Charlemagne“ bola v ňom pevne zakorenená.

Kritizovať „Pompeje“ sa odvážil len Alexander Benois, slávny historik umenia 19. a 20. storočia. Navyše veľmi kruto kritizoval: „Okázalosť... Maľba pre každý vkus... Divadelná hlasitosť... Praskajúce efekty...“

Čo teda ohromilo väčšinu a tak naštvalo Benoita? Skúsme na to prísť.

Odkiaľ má Bryullov zápletku?

V roku 1828 mladý Bryullov žil a pracoval v Ríme. Krátko predtým začali archeológovia s vykopávkami troch miest, ktoré zomreli pod popolom Vezuvu. Áno, boli traja. Pompeje, Herculaneum a Stabiae.

Pre Európu to bol neuveriteľný objav. Skutočne, predtým vedeli o živote starých Rimanov z útržkovitých písomných dôkazov. A potom sú tu až 3 mestá, zakonzervované 18 storočí! So všetkými domami, freskami, chrámami a verejnými záchodmi.

Samozrejme, Bryullov nemohol prejsť takouto udalosťou. A išiel na miesto vykopávok. V tom čase boli Pompeje najlepšie vyčistené. Umelec bol tak ohromený tým, čo videl, že takmer okamžite začal pracovať.

Pracoval veľmi svedomito. 5 rokov. Väčšina z zabralo mu zbieranie materiálov, náčrtov. Samotné práce trvali 9 mesiacov.

Bryullov - dokumentarista

Napriek všetkej „teatrálnosti“, o ktorej Benoit hovorí, je na Bryullovovej snímke veľa pravdy.

Scénu nevymyslel majster. Takáto ulica pri bráne Herculaneus v Pompejach skutočne existuje. A stále tam stoja ruiny chrámu so schodiskom.

A umelec osobne študoval pozostatky obetí. A niektorých hrdinov našiel v Pompejách. Napríklad zosnulá žena objímajúca dve dcéry.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (matka s dcérami). 1833 Štátne ruské múzeum

Na jednej z ulíc sa našli kolesá z koča, rozhádzané ozdoby. Bryullov teda dostal nápad zobraziť smrť vznešenej pompejskej ženy.

Pokúsila sa ujsť na voze, ale zemetrasenie vyvalilo z chodníka dlažobnú kocku a koleso ho prešlo. Najtragickejší moment už zobrazuje Bryullov. Žena vypadla z voza a zomrela. A jej dieťa, ktoré prežilo pád, plače pri tele matky.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (zosnulá šľachtická žena). 1833 Štátne ruské múzeum

Medzi objavenými kostrami Bryullov uvidel pohanského kňaza, ktorý sa snažil vziať so sebou jeho bohatstvo.

Na plátne mu ukázal, ako pevne zviera atribúty pre pohanské rituály. Sú z drahých kovov, preto si ich kňaz zobral so sebou. V porovnaní s kresťanským duchovným nevyzerá vo veľmi priaznivom svetle.

Poznáme ho podľa kríža na hrudi. Odvážne sa pozerá na rozzúrený Vezuv. Ak sa na ne pozriete spolu, je jasné, že Bryullov špecificky stavia proti kresťanstvu a pohanstvu, nie v prospech pohanstva.

Budovy na obrázku sa „správne“ rúcajú. Vulkanológovia tvrdia, že Bryullov zobrazil zemetrasenie o sile 8 bodov. A je veľmi spoľahlivý. Takto sa budovy zrútia pri otrasoch takejto sily.

Bryullovove osvetlenie je tiež veľmi dobre premyslené. Láva Vezuvu osvetľuje pozadie tak jasne, takže budovy nasýti červenou farbou, až sa zdá, že sú v plameňoch.

V tomto prípade je popredie osvetlené bielym svetlom z blesku. Tento kontrast robí priestor obzvlášť hlbokým. A zároveň uveriteľné.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (Osvetlenie, kontrast červeného a bieleho svetla). 1833 Štátne ruské múzeum

Bryullov divadelný režisér

Ale pri zobrazovaní ľudí sa pravdepodobnosť končí. Tu má Bryullov, samozrejme, ďaleko od realizmu.

Čo by sme videli, keby bol Bryullov realistickejší? Nastal by chaos a pandemónia.

Nemali by sme možnosť pozrieť sa na každú postavu. Videli by sme ich v záchvatoch a štartoch: nohy, ruky, jeden by ležal na druhom. Už by boli pekne špinavé od sadzí a špiny. A tváre by boli zdeformované hrôzou.

A čo vidíme v Bryullove? Skupiny hrdinov sú usporiadané tak, aby sme každého z nich videli. Aj tvárou v tvár smrti sú božsky krásne.

Niekto efektívne drží vzpierajúceho sa koňa. Niekto si elegantne zakryje hlavu riadom. Niekto krásne drží milovaného človeka.

Áno, sú nádherné ako bohovia. Aj keď majú oči plné sĺz z uvedomenia si blížiacej sa smrti.

Ale nie všetko si Bryullov zidealizuje do takej miery. Vidíme jednu postavu, ktorá sa snaží chytiť padajúce mince. Zostať malicherný aj v takej chvíli.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (zberač mincí). 1833 Štátne ruské múzeum

Áno, toto je divadelné predstavenie. To je katastrofa, čo najestetickejšie. V tom mal Benoit pravdu. Ale len vďaka tejto teatrálnosti sa s hrôzou neodvraciame.

Umelec nám dáva príležitosť súcitiť s týmito ľuďmi, ale nie pevne veriť, že za sekundu zomrú.

Toto je skôr krásna legenda ako tvrdá realita. Je to hypnotizujúce krásne. Bez ohľadu na to, ako rúhavo to znie.

Osobné v "Posledný deň Pompejí"

Na obrázku vidno aj Bryullovove osobné skúsenosti. Vidno, že všetky hlavné hrdinky plátna majú jednu tvár.

V rôzneho veku, s rôznymi výrazmi, ale je to tá istá žena - grófka Julia Samoilova, životná láska maliara Bryullova.

Karl Bryullov. Grófka Samojlová, odchádzajúca z plesu u perzského vyslanca (s adoptívnou dcérou Amatsiliou). 1842 Štátne ruské múzeum

Stretli sa v Taliansku. Dokonca sme spolu preskúmali aj ruiny Pompejí. A potom sa ich románik vliekol s prestávkami na dlhých 16 rokov. Ich vzťah bol voľný: to znamená, že on a ona sa nechali unášať inými.

Bryullov sa počas tejto doby dokonca stihol oženiť. Je pravda, že sa rýchlo rozviedol, doslova po 2 mesiacoch. Až po svadbe sa dozvedel svoje hrozné tajomstvo nová manželka... Jej milencom bol jej vlastný otec, ktorý si želal zostať v tomto stave aj v budúcnosti.

Po takom šoku umelca utešila iba Samoilova.

Navždy sa rozišli v roku 1845, keď sa Samoilova rozhodla vydať za veľmi pekného operného speváka. Ani jej rodinné šťastie netrvalo dlho. Doslova o rok neskôr jej manžel zomrel na konzumáciu.

Samojlov sa po tretíkrát oženil len s cieľom získať späť titul grófka, o ktorý prišla v dôsledku manželstva so spevákom. Celý život som platil skvelý obsah svojmu manželovi bez toho, aby s ním bývala. Preto zomrela takmer v úplnej chudobe.

Z ľudí, ktorí na plátne skutočne existovali, stále môžete vidieť samotného Bryullova. Aj v úlohe umelca, ktorý si zakrýva hlavu škatuľkou štetcov a farieb.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (autoportrét umelca). 1833 Štátne ruské múzeum

Zhrnúť. Prečo je „Posledný deň Pompejí“ majstrovským dielom

„Posledný deň Pompejí“ je monumentálny vo všetkých smeroch. Obrovské plátno - 3 x 6 metrov. Desiatky postáv. Mnoho detailov, pomocou ktorých môžete študovať starovekú rímsku kultúru.

„Posledný deň Pompejí“ je príbeh o katastrofe vyrozprávaný veľmi krásnym a efektívnym spôsobom. Hrdinovia sa nezištne zhostili svojich úloh. Špeciálne efekty - zapnuté najvyššia úroveň... Svetlo je dodávané fenomenálne. Je to divadlo, ale veľmi profesionálne divadlo.

V ruskom maliarstve nikto iný nedokázal namaľovať takú katastrofu. V západnej maľbe možno „Pompeje“ porovnávať iba s „Plňou Medúzy“ od Gericaulta.