Koľko rokov odvtedy prešlo, koľko vody pretieklo pod mostom, no večerné hukot vĺn občas v Puškinovej jaskyni pri Gurzufe a básne samotného básnika mi zostali v pamäti. V izbe na nočnom stolíku bola zbierka básní obľúbeného básnika a reprodukcie K. Aivazovského vystrihnuté z časopisov.

V roku 1836 sa v Petrohrade na jednej z akademických výstav stretli dvaja umelci - výtvarník pera Alexander Sergejevič Puškin a výtvarník štetca Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Zoznámenie s Alexandrom Sergejevičom Puškinom urobilo na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem. „Odvtedy sa básnik, ktorého som už miloval, stal predmetom mojich myšlienok, inšpirácie a dlhých rozhovorov a príbehov o ňom,“ pripomenul umelec. Pushkin s veľkým súhlasom hovoril o práci talentovaného študenta Akadémie umení. Ajvazovskij celý život obdivoval talent najväčšieho ruského básnika a neskôr v 80. rokoch 19. storočia mu venoval celý cyklus obrazov. Spojil v nich poéziu mora s obrazom básnika. Najznámejším z týchto obrazov cyklu bola snáď „Puškinova rozlúčka s morom“, na ktorej Aivazovský pracoval v spolupráci s Repinom. Repin na tomto obrázku namaľoval postavu Puškina, Aivazovský pozadie krajiny.

1.

K moru

Zbohom, voľný živel!
Naposledy predo mnou
Valíš modré vlny
A žiariť hrdou krásou.

Ako žalostné mrmlanie priateľa,
Ako mu zavolať na rozlúčkovú hodinu,
Tvoj smutný hluk, tvoj pozývajúci hluk
počul som naposledy.

Vytúžený limit mojej duše!
Ako často pozdĺž vašich brehov
Blúdil som ticho a hmlisto,
Chátrame s milovaným úmyslom!

Ako sa mi páčili vaše recenzie
Hluché zvuky, priepasť hlasu
A večer ticho
A svojvoľné impulzy!

Pokorná plachta rybárov,
držaný tvojím rozmarom,
Statočne kĺže medzi vlnami:
Ale ty si skočil, neodolateľný,
A kŕdeľ potápajúcich sa lodí.

Nepodarilo sa navždy odísť
Nudím sa, nehybné pobrežie,
S nadšením vám blahoželám
A priamo po vašich hrebeňoch
Môj poetický útek!

…………………………….

Zbohom, more! nezabudnem
Vaša slávnostná krása
A ešte dlho, dlho budem počuť
Váš rozruch vo večerných hodinách.

V lesoch, na púšti je ticho
Prenesiem, plný teba,
Vaše skaly, vaše zátoky
A lesk, tieň a zvuk vĺn.

Obraz maľovaný: 1877
Plátno, olej.

Popis obrazu "Puškin pri mori" od I. Aivazovského

Umelec: Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, Iľja Jefimovič Repin
Názov obrazu: „Puškinova rozlúčka s morom“
Obraz maľovaný: 1877
Plátno, olej.

O Puškinovi v našej dobe vie takmer všetko a takmer každý. Jeho dielo sa študuje v škole, píšu sa naň výskumné práce a mnohé slovné spojenia z diel sa už dávno stali frazeologickými jednotkami či klišé. Sú po ňom pomenované mestá, ulice, kultúrne miesta a väčšina z vás pozná rozprávky a príbehy už od detstva.

Takmer všetci umelci 19. storočia stelesnili obraz Puškina na plátne. Výnimkou nebol ani známy námorný maliar svojej doby I. Ajvazovský, ktorý bol od detstva zamilovaný do diela ruského básnika.

Keď bol umelec ešte desaťročný chlapec, pracoval na čiastočný úväzok v kaviarni Feodosia. A potom jedného dňa jeden z návštevníkov začal čítať Puškinove básne. Dym a výpary z kuchyne, hluk v prístave a návštevníci prelomili riadky o smrti lorda Byrona v Grécku. Chlapec Hovhannes bol proti svojej vôli prevezený do jedného z tichých večerov na morské pobrežie, kde stretol kučeravého mladíka, ktorému v očiach iskrilo životom. V ten deň navštívila Feodosiu rodina hrdinu vojny z roku 1812 Raevského a meno mladého muža s horiacimi očami bolo Puškin.

Druhé stretnutie Aivazovského, vtedy ešte len začínajúceho maľovať a už uznávaného ako „slnko ruskej poézie“, sa uskutočnilo na výstave v Petrohrade (1836). Na morského maliara veľmi zapôsobilo jeho zoznámenie sa s Puškinom, ktorý si do denníka napísal, že je jeho obľúbeným básnikom a zdrojom inšpirácie. Klasik zase hovoril o Aivazovskom ako o veľkom majstrovi štetca spomedzi všetkých majstrov. Tento názor nie je prekvapujúci - básnikovi, ktorý bol zamilovaný do mora, sa páčili plátna zobrazujúce „voľný prvok“.

Aivazovsky zase spojil dve svoje múzy - more a Puškina, napísal asi 2000 obrazov, ktoré venoval básnikovi. Jeden z nich - "Puškin pri mori" má úplne iný názov - "Puškinova rozlúčka s morom." Spomedzi všetkých obrazov napísaných na tému Puškina je tento jeden z najlepších. Je pozoruhodné, že krajinu, teda obraz mora, namaľoval Aivazovský a postavu básnika namaľoval Repin. Dôvodom je skutočnosť, že príležitosti na vytvorenie obrazu nosiča prvého umelca boli veľmi obmedzené, ale morské krajiny maľoval jednoducho brilantne.

Plátno dvoch majstrov štetca je spojené s biografiou Puškina. Jeho myšlienky milujúce slobodu, ktoré sa prejavili v básňach „Dedina“ a „Óda na slobodu“, neboli, mierne povedané, pre éru poddanstva. Cársky režim len za to poslal básnika do južného exilu. Spočiatku išlo o Sibír či Solovecký kláštor a zmiernenie trestu pomohla až Karamzinova petícia. Ako poznamenávajú historici, medzi možné miesta pobytu klasika bol Sachalin (krajina zločincov) a vojenský Kaukaz. Napriek tomu bol Puškin preložený do Kišiňova, kde mu pridelili miesto v Inzovovej kancelárii. Dôvodom takéhoto presunu neboli len petície priateľov, ale aj to, že južný kraj bol považovaný za neobývaný, aby sa slobodomyseľné diela ešte dlho dostali k pokrokovým ľuďom vtedajšieho hlavného mesta.

Pokiaľ ide o prácu Aivazovského, podľa ubezpečení výskumníkov má priamu súvislosť s básňou „K moru“. Básnik v ňom opisuje rozlúčku s hrdým „slobodným živlom“, porovnáva ho so svojím priateľom, ktorého „pozývajúci hluk“ zostane navždy v srdci.

Pozrite sa na plátno bližšie – krajina na ňom je romantická, morská, no drsná. Čierne bloky kameňov sú naukladané na neforemnú hromadu, akoby rukami rozprávkového obra. Pozadie samotného plátna je sivé, takmer belavé, no postava Puškina, celá v čiernom, ostro kontrastuje s celým tónom. S odloženou ľavou rukou sa básnik akoby lúčil s morom, tak blízko svojej duše, a v pravej ruke drží klobúk. Vietor strhol Puškinovi voly, strhol mu kapucňu, no on si užíva len soľnú spŕšku zúrivých živlov. Jeho tvár je pokojná a inšpirovaná a jeho oči sú upreté na horizont - možno už premýšľa o tej básni.

Celá okolitá realita akoby zdôrazňovala Puškinovu neochotu rozlúčiť sa s morom – je pochmúrne, no zároveň majestátne. Obloha a more v nefritovo-sivých tónoch s odleskami špinavej modrej prerastajú do jednej roviny. Iba pena má modrastý nádych a pri pozornom pohľade na oblohu tam nájdete odtiene ružovej, ktoré hovoria o básnikovej radosti z rozjímania nad vodným živlom.

Ak hovoríme o mori, potom je to najzáhadnejší a najromantickejší výtvor prírody. Človek ho všade stretával, videl v ňom radosť i smútok. Básnici, spisovatelia a umelci nemohli obísť morské motívy, a preto je počet diel venovaných moru taký veľký. Treba povedať, že Puškina ako kreatívneho človeka nemohla prilákať romantika mora.

Stal sa pre neho blízkym priateľom, s ktorým vám rozlúčka nedovolí zabudnúť na spoločne strávený čas. Muž spútaný vyhnanstvom, povinnosťami k manželke (napriek početnému počtu mileniek) nemôže byť slobodný až do konca a more je vždy slobodné. Zdá sa, že voľná atmosféra mora sa preniesla aj na samotného Puškina, ktorý cítil jednotu so živlami a príťažlivosť k nemu. Nie je prekvapujúce, že more na Aivazovského plátne vyzerá ako živé a každý, kto kedy videl obraz, má dojem, že komunikuje s básnikom.

Plátno je jednoznačne vyvážené, rovný diel priestoru patrí vzduchu, zemi a nebu. Tajomná farba osvetľuje oblohu, dodáva jej veľmi svetlý smaragdový odtieň a určite priťahuje pozornosť. Umelci prezentujú krajinu ako miesto útulného pokoja - na pravej strane obrazu ju predstavuje kopa skál, ktorá akoby pohlcovala slnečné lúče. Ich žiara odráža žiaru oblohy, akoby dokazovala, ktorá z nich je dôležitejšia.

More je živá, bezhraničná a lákavá hĺbka, pre ktorú Aivazovský nikdy nešetril farbami. Na tomto plátne kombinuje čiernu, sivú, zelenú a dokonca aj tóny zlatého okru.

Jedine I. Aivazovský dokázal sprostredkovať more tak, že sa dotklo duše každého, kto ho videl. Výnimkou nebol ani obraz „Puškin pri mori“, ktorý je právom považovaný za jeden z kľúčových v jeho tvorbe.

Študentské roky Aivazovského v Petrohrade sa v mnohom zhodovali s kontroverznou etapou ruských dejín. Na jednej strane to bolo obdobie krutej tyranie a politickej stagnácie za vlády cára Mikuláša I., na druhej strane bol umelec svedkom veľkého rozkvetu ruskej kultúry po napoleonskej vojne v roku 1812. Bola to éra Puškina. , Gogoľ, Lermontov, Belinsky, Glinka.

Pushkin a Aivazovsky sa stretli a navzájom sa predstavili na výstave Akadémie v roku 1836. Celý život umelec ctí básnika. Niekoľkokrát namaľoval Puškina stojaceho na brehu mora. Najlepší z týchto obrazov bol napísaný spolu s I. E. Repinom v roku 1877.

Aivazovsky a Pushkin sú dva diamanty ruskej krajiny.

Puškinova rozlúčka s morom

Ak hovoríme o veľkosti obrázka, môžeme povedať, že je veľmi veľký. Ale na druhej strane musíme poznamenať, že vynikajúci ruský umelec I. Ajvazovskij použil takúto veľkosť, aby nám ukázal krásu a šírku Čierneho mora. Túto ilustráciu mora umožnila veľkosť plátna. Obraz predstavuje nielen samotné more, ale vysoká, chudá, osamelá postava Puškina dodáva krajine dramatickosť. Dráma je na obrázku zobrazená aj s búrkou na mori.

Výrok umelca: Je veľmi ťažké odpovedať na túto otázku, či Aivazovský dosiahol svoj cieľ vytvorením kresby tejto krajiny, ale je zrejmé, že obraz skrýva dušu umelca.

Na obrázku je stav prenášaný nielen čiernou farbou mora, je tu búrka. Preto môžeme povedať, že umelec použil takéto meno nielen na to, aby nakreslil Čierne more, ale aby nám ukázal temnotu v rozbúrenom mori a osamelý Puškin padá do tejto zúrivej temnoty.

Aivazovského „Puškinova rozlúčka s morom“ považovaný za jeden z najlepších obrazov venovaných géniovi.

Prímorská krajina v zlom počasí je pútavá, do popredia sa dostávajú obrovské balvany. Medzi nimi Puškin s vážnym výrazom v tvári, v pevnej póze, v pravej ruke držiac klobúk, akoby hovoril: tu som otvorený, búrky sa nebojím, víťazím.

Obraz vytvára emocionálnu reakciu: celková nálada obrazu je tajomná, vyzerá to, že sa niečo objaví z vody. Existuje pocit, že búrka je v jednote s oblohou: odtiene mora sa prenášajú na oblohu, vlny sa ozývajú s mrakmi.

Repin a Ajvazovskij stvárnili Puškina pri mori majstrovsky. Na obrázku sú tri prvky: more, obloha, Puškin. Kamenné bloky sú Puškinovou oporou. Na tom je založený celý jeho svet. To je naznačené polohou nôh a rukou opretou o blok. More je tmavé, čierne. Táto farba sa prenáša na oblohu. More a nebo spolu. Pushkin upúta hlavnú pozornosť obrazu. Je v centre. Je pokojný, nebojácny, otvorený, neporaziteľný.

Na vytvorenie obrazu bolo použité plátno, olejové farby, ceruzky a umelcova fantázia. Autori urobili to najlepšie, čo bolo možné s prezentovaným výberom média.

Použitá farba je skutočná (čierne more, vlny v bielej pene a sivá obloha) a je potrebná na sprostredkovanie emócií. Čierna farba mora a neba symbolizuje problémy a prichádzajúce nešťastia, sivá obloha poskytuje spásnu príležitosť pre Božiu vôľu. Farby sú chladné, hodia sa k téme.

A. S. Puškin na Čiernom mori. 1897

Puškin na Čiernom mori

Obrazy boli namaľované „Puškin na Čiernom mori“ 1887, 1897.

Oba obrazy odrážajú Puškinovu lásku k tomuto prvku. Žije s ňou, myslí, sníva, v myšlienkach.

Na obraze „“ 1887 nie je more pokojné, ale toto nie je búrka, to nie sú nešťastia, ktoré prináša na obraze „Puškinova rozlúčka s morom“. Toto je kreativita, impulzy myslenia, emócie, pocity duše básnika. Rôzne farby, ktorými sú prvky namaľované, tiež naznačujú myšlienku Puškinovho bohatého vnútorného sveta. V jeho duši žiaria myšlienky, kreativita rôznymi farbami a odtieňmi. Aivazovsky stvárnil Puškina pri mori nezvyčajným spôsobom.

Nebo je jedno s morom, jedno s básnikom. Farby sú svetlejšie, ale sú prítomné všetky odtiene mora. Tmavomodrá, ako výška a hĺbka vesmíru, svetlo zelenošedá, ako symbol nádeje otvorenej budúcnosti, ružový úsvit a slávnostné ružovo-biele oblaky.

Hory sú mohutné pevné. Ale nevzbúria sa proti géniovi, sú s ním zajedno. Obrazy osvetlené ružovým odtieňom sprava a splývajúce s tónom mora zospodu.

Puškin na pobreží Čierneho mora. 1887

A samotný génius leží na kameni. V očiach jeho kreativity, inšpirácie, vášne. Sú nasmerované do morskej vzdialenosti. Je jedno s týmto obrovským svetom. Živly sú v ňom a on je v živloch. Dá sa predpokladať, že more bolo pre génia inšpiratívnou silou. Aivazovsky v obraze „Puškin na Čiernom mori“ to cítil a majstrovsky to preniesol na plátno.

"" 1897 - tu je v popredí Puškin. Stojí v plnej výške. Usmiaty výraz, pokojný, priateľský, no nie obyčajný. V pohľade je tajomstvo, hĺbka, v úsmeve - láskavosť, otvorenosť. K moru má milostný vzťah: úprimný, obojstranný. Nedá sa opísať táto láska, no nedá sa o nej ani nepovedať. Spontánna hlboká tvorivá láska k živlom.

Puškin stojí v uvoľnenej, napätej póze. Zdá sa, že so svojou milovanou vedie tvorivý dialóg. Jedna noha pokrčená v kolene spočíva na kameni, druhá stojí pevne na kameni. Azúrovo čisté svetlé more mu olizuje len špičku topánok. Ale aj v tejto pasáži je majestátny.

A opäť kameň a opäť pevnosť.

Aivazovsky pri písaní obrazu „Puškin na Čiernom mori“ použil neobvyklé odtiene. Farby zvolené na písanie plátna sú úžasné: more azúrového svetla s bielym lemovaním vĺn, biela pena; ten istý tón na oblohe, tento tón sa stráca v tmavšom zelenkastom odtieni machu na skalách; zelenkastá zmiešaná s hnedou; hnedá prechádza do svetlohnedého tónu skál. Je dôležité, aby Puškinove nohavice boli svetlohnedé. Aká harmónia, aká jednota a veľkoleposť. A kráčajúci ľudia sú niekde ďaleko. Čierny kabát vyniká v kontraste na pozadí teplých farieb, ale On je génius. Táto hviezda žiarila na pozadí sivého života.

A. S. Pushkin na vrchole Aj-Petri pri východe slnka. 1899

A. S. Puškin na vrchole Aj-Petri pri východe slnka

"" namaľoval Aivazovský v roku 1899. Toto je ďalšie majstrovské dielo majstra štetca. Obrovské hory, more a slnko. Puškin je len časťou tohto obrovského sveta. Sníma si klobúk.

Umelec Aivazovský a Puškin vyobrazení na Aj Petri obdivujú prírodu.

Nezvyčajne zobrazené stromy, prechádzajúce ďalej do lesa. Bližšie je vidieť siluety kmeňov a korún stromov, ktoré sa však zdajú byť v hmle prichádzajúcej z hôr. Jasne vidno len dva osamelé stromy, pri ktorých sa zastavil Puškin, osvetlené horúčavou úsvitu. Skaly sú mäkké, akoby vzdušné. Nie sú tu žiadne strmé útesy, ostré rohy, všetko je zaoblené. More je vo svojej nádhere neporovnateľné. Obrovské vlny v diaľke a pokoj a ticho pri brehu. Obloha! Tu je - nádherná obloha! A zázrak vychádzajúceho slnka.

Puškin je touto mocnou kráskou zasiahnutý. Jeho priateľ ju vraj nevidí, ani sa nepozerá. Jeho kôň je sivohnedý, možno ako jeho duša. Básnik jazdiaci na bielom žrebcovi očarene hľadí do majestátnosti prírody.

Farby a tóny sú neobyčajné a opäť všetko splýva, plynie, všetko je jedno. Skaly a more sú namaľované v modrých, šedých, bielych, zelených odtieňoch. Sú prítomné aj na okrajoch oblohy. Slnko je jasne žlté. Už sa to zdvihlo. Slnečná cesta sa tiahne smerom k brehu. Možno to naznačuje cestu, ktorou by sa ľudstvo malo vydať – k slnku, k svetlu. Zelená a hnedo-šarlátová farba stromov v popredí vyniká, ale harmonicky zapadá do okolitej krajiny.

Keď Aivazovskij a Puškin vystúpili na vrchol Aj Petri, boli ohromení majestátnosťou prírody.

Aivazovsky daroval unikátne obrazy Puškinovmu múzeu. Koniec koncov, Puškinovo múzeum zahŕňa nielen miesto, kde génius žil, interiérové ​​predmety, ktoré používal, múzeum je celé jeho dielo, všetko, čo ho obklopovalo, všetko, čo bolo vytvorené na jeho počesť, slávu.

Dvaja veľkí géniovia!
Skvelí dvaja tvorcovia jednej sily!
Výtvory ich potomkov sú dané ...
Storočia, naklonený, rozmnož svoju slávu!
L. Semicheva-Rekhlitskaya

Puškinova rozlúčka s morom. Podľa obrazu I.K. Aivazovský, 1877.

Prišiel som ti to povedať
Odchádzam,
A vrátim sa k vám
Ešte neviem.
Viem len, že milujem
ty navždy!
Žil bez lásky veľmi smutný
Ľudské.

Môj život je taký podobný
more, na teba:
Pohladí, potom zamáva
udrie ma!
Len ja, nešťastie pre všetkých
moja za zlo
Poznám more, sme s tebou
šťastie!

Svieti skoro ráno
svitanie!
Búrka ustúpi, všetci vstanú
kotvy!
Bude napísaných veľa skladieb
O vás!
Vrátim sa! Som celý vo veršoch!
Nežil som nadarmo!

Recenzie

Ľudmilka! Dobre robíte, že ste v prvej osobe dokázali vyjadriť nefalšované pocity rozlúčky A.S. Puškina s veľkým darom prírody - morom a v obraze Aivazovského ste videli toto namaľované spojenie a impulz básnikovej duše. Ďakujem za inšpiráciu a spomienku venovanú Veľkým Stvoriteľom toho storočia. S vrúcnosťou a tvorivou správou pre ďalší úspech, Lyudmila.

Vážení, aká cenná je vaša recenzia! Nikto nevenoval tejto básni pozornosť a ja som tak čakal a obával sa. Dokonca aj tí, ktorí vždy odpovedali, mlčali. Mal som veľké obavy, že som sa odvážil písať v mene Veľkého talentu. Ale bez ohľadu na to, ako som napísal, okamžite sa to vylialo z mojej duše (viete, čo sa stane).
Vaša spomienka je pre mňa obrovským tvorivým darom! Úprimne ĎAKUJEM!
S pozdravom, Ludmila.

Ľudmilka! Niet sa čomu čudovať, stáva sa mi to často, niekedy zo sto ľudí, ktorí to čítajú na moje duchovné pohnútky ... ani jeden sa neozve... Máš veľkú pravdu, niekedy sa naozaj tešíš na podporu, ale to, ako keby sa peniaze vyťahovali z vašich vreciek, sa stalo skúpym na ľudské emócie a city, aby ste ho dôstojne venovali vašej pozornosti. S teplom duše a jarou, Lyudmila.

Denné publikum portálu Potihi.ru je asi 200 tisíc návštevníkov, ktorí si podľa počítadla návštevnosti, ktoré sa nachádza napravo od tohto textu, celkovo prezerajú viac ako dva milióny stránok. Každý stĺpec obsahuje dve čísla: počet zobrazení a počet návštevníkov.

Na jednej z akademických výstav v Petrohrade v roku 1836 sa stretli dvaja umelci - výtvarník pera Alexander Sergejevič Puškin a výtvarník štetca Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Zoznámenie s Alexandrom Sergejevičom Puškinom urobilo na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem. „Odvtedy sa básnik, ktorého som už miloval, stal predmetom mojich myšlienok, inšpirácií a dlhých rozhovorov a príbehov o ňom,“ pripomenul umelec.

Pushkin s veľkým súhlasom hovoril o práci talentovaného študenta Akadémie umení. Ajvazovskij celý život obdivoval talent najväčšieho ruského básnika a neskôr v 80. rokoch 19. storočia mu venoval celý cyklus obrazov. Spojil v nich poéziu mora s obrazom básnika. Najznámejším z týchto obrazov cyklu bola snáď „Puškinova rozlúčka s morom“, na ktorej Aivazovský pracoval v spolupráci s Repinom. Repin na tomto obrázku namaľoval postavu Puškina, Aivazovský pozadie krajiny.

Rozlúčka s A.S. Puškin s morom. 1877

A.S. Puškin na Kryme v blízkosti skál Gurzuf. 1880

A.S. Puškin a Raevskaja v Gurzufe

A.S. Puškin na pobreží Čierneho mora. 1897

A.S. Puškin na vrchole Ai-Petri pri východe slnka. 1899

Puškin na pobreží Čierneho mora. 1887

Zbohom, voľný živel!
Naposledy predo mnou
Valíš modré vlny
A žiariť hrdou krásou.

Ako žalostné mrmlanie priateľa,
Ako mu zavolať na rozlúčkovú hodinu,
Tvoj smutný hluk, tvoj pozývajúci hluk
počul som naposledy.

Vytúžený limit mojej duše!
Ako často pozdĺž vašich brehov
Blúdil som ticho a hmlisto,
Chátrame s milovaným úmyslom!

Ako sa mi páčili vaše recenzie
Hluché zvuky, hlas priepasti,
A večer ticho
A svojvoľné impulzy!

Pokorná plachta rybárov,
držaný tvojím rozmarom,
Statočne kĺže medzi vlnami:
Ale ty si skočil, neodolateľný, -
A kŕdeľ potápajúcich sa lodí.

Nepodarilo sa navždy odísť
Nudím sa, nehybné pobrežie,
S nadšením vám blahoželám
A priamo po vašich hrebeňoch
Môj poetický útek.

Čakal si, volal si... Bol som pripútaný;
Tu bola moja duša roztrhnutá:
Očarený mocnou vášňou,
Zostal som na pobreží.

Čo ľutovať? Teraz kdekoľvek
Vydal som sa na neopatrnú cestu?
Jedna položka vo vašej divočine
Moja duša by bola zasiahnutá.

Jedna skala, hrob slávy...
Upadli do studeného spánku
Spomienky sú majestátne:
Napoleon tam zomrel.

Tam v mukách odpočíval.
A po ňom, ako hluk búrky,
Ďalší génius sa od nás ponáhľal,
Ďalší vládca našich myšlienok.

Zmiznutý, oplakaný slobodou,
Zanechaj svet svoju korunu.
Shumi, vzrušuj sa zlým počasím:
Bol to, ó more, tvoj spevák.

Bol na ňom označený váš obrázok
Bol stvorený tvojím duchom:
Ako ty, mocný, hlboký a ponurý,
Rovnako ako vy, nič nie je neodškriepiteľné.

Svet je prázdny... Kde teraz
Preniesol by si ma, oceán?
Osud ľudí je všade rovnaký:
Kde je kvapka dobra, tam je na stráži
Už osvietenstvo alebo tyran.

Zbohom, more! nezabudnem
Vaša slávnostná krása
A ešte dlho, dlho budem počuť
Váš rozruch vo večerných hodinách.

V lesoch, na púšti je ticho
Prenesiem, plný teba,
Vaše skaly, vaše zátoky
A lesk, tieň a zvuk vĺn.