Hibák híres művészek festményeiben. A leghihetetlenebb hibák a híres műalkotásokban

Vannak olyan műalkotások, amelyek a néző fejére ütik, lenyűgözőek és lenyűgözőek. Mások gondolatba vonzanak, és a jelentésrétegek és a titkos szimbolika keresésébe vonnak. Egyes festményeket titkok és misztikus rejtélyek öveznek, míg mások borzasztó árakkal lepnek meg.

Gondosan áttekintettük a világfestészet összes főbb vívmányát, és kiválasztottunk közülük két tucat legfurcsább festményt. Salvador Dali, akinek munkái teljesen beleesnek ennek az anyagnak a formátumába, és elsőként jutottak eszébe, nem szándékosan került be ebbe a gyűjteménybe.

Nyilvánvaló, hogy a „furcsaság” meglehetősen szubjektív fogalom, és mindenkinek megvannak a maga csodálatos festményei, amelyek kiemelkednek a többi műalkotás közül. Örülünk, ha megosztod őket a megjegyzésekben, és mesélsz róluk egy kicsit.

"Sikoly"

Edvard Munch. 1893, karton, olaj, tempera, pasztell.
Nemzeti Galéria, Oslo.

A Sikoly mérföldkőnek számító expresszionista eseménynek és a világ egyik leghíresebb festményének számít.

Kétféle értelmezése van az ábrázoltnak: magát a hőst ragadja el a rémület, és némán sikoltozik, kezét a füléhez szorítja; vagy a hős becsukja a fülét a körülötte hangzó világ és természet kiáltása elől. Munch négy változatot írt a „Sikoly”-ból, és van egy verzió, amely szerint ez a festmény a mániás-depressziós pszichózis gyümölcse, amelytől a művész szenvedett. A klinikán végzett kezelés után Munch nem tért vissza a vásznon dolgozni.

„Két barátommal sétáltam az ösvényen. A nap lemenőben volt – hirtelen vérvörössé vált az ég, kimerültnek éreztem magam, és a kerítésnek dőltem – néztem a vért és a lángokat a kékesfekete fjord és a város felett. Barátaim továbbmentek, én pedig álltam, remegtem az izgalomtól, éreztem, hogy végtelen sikoly hasít a természetbe” – mesélte Edvard Munch a festmény keletkezésének történetét.

„Honnan jöttünk? Kik vagyunk mi? Hová megyünk?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olaj, vászon.
Szépművészeti Múzeum, Boston.

Maga Gauguin szerint a festményt jobbról balra kell olvasni – három fő ábracsoport illusztrálja a címben feltett kérdéseket.

Három gyermekes nő az élet kezdetét jelenti; a középső csoport az érettség mindennapi létét szimbolizálja; az utolsó csoportban a művész terve szerint „a halálhoz közeledő öregasszony megbékéltnek és gondolatainak átadottnak tűnik”, lábánál „furcsa fehér madár... a szavak haszontalanságát képviseli”.

A posztimpresszionista Paul Gauguin mélyen filozófiai festményét Tahitin festette, ahová Párizsból menekült. A munka végeztével még öngyilkos akart lenni: „Hiszem, hogy ez a festmény minden korábbinál jobb, és soha nem fogok ennél jobbat vagy akár hasonlót alkotni.” Élt még öt évet, és így történt.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olaj, vászon.
Reina Sofia Múzeum, Madrid.

A Guernica a halál, az erőszak, a brutalitás, a szenvedés és a tehetetlenség jeleneteit mutatja be, anélkül, hogy megnevezné közvetlen okukat, de nyilvánvalóak. Azt mondják, 1940-ben Pablo Picassót beidézték a párizsi Gestapóba. A beszélgetés azonnal a festményre terelődött. "Ezt te csináltad?" – Nem, te csináltad.

A Picasso által 1937-ben festett hatalmas „Guernica” freskófestmény a Luftwaffe önkéntes alakulatának Guernica város elleni rajtaütésének történetét meséli el, amelynek következtében a hatezer lakosú város teljesen elpusztult. A festményt szó szerint egy hónap alatt festették meg - a festmény első napjaiban Picasso 10-12 órát dolgozott, és már az első vázlatokon lehetett látni a fő ötletet. Ez az egyik legjobb illusztrációja a fasizmus rémálmának, valamint az emberi kegyetlenségnek és gyásznak.

"Az Arnolfini házaspár portréja"

Jan van Eyck. 1434, fa, olaj.
Londoni Nemzeti Galéria, London.

A híres festmény teljesen tele van szimbólumokkal, allegóriákkal és különféle utalásokkal – egészen a „Jan van Eyck itt volt” aláírásig, amely a festményt nemcsak műalkotássá, hanem az esemény valóságát igazoló történelmi dokumentummá változtatta. amelyen a művész jelen volt.

Az állítólag Giovanni di Nicolao Arnolfinit és feleségét ábrázoló portré az északi reneszánsz festészet nyugati irányzatának egyik legösszetettebb alkotása.

Oroszországban az elmúlt néhány évben a festmény nagy népszerűségre tett szert, mivel Arnolfini portréja hasonlít Vlagyimir Putyinra.

"Démon ül"

Mihail Vrubel. 1890, olaj, vászon.
Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.

"A kezek ellenállnak neki"

Bill Stoneham. 1972.

Ez az alkotás persze nem sorolható a világfestészet remekei közé, de hogy furcsa, az tény.

Legendák övezik a festményt egy fiúval, egy babával és az üveghez szorított kezével. Az „emberek halnak meg emiatt a kép miatt”-tól kezdve a „gyerekek élnek”ig. A kép nagyon hátborzongatónak tűnik, ami sok félelmet és spekulációt kelt a gyenge pszichés emberekben.

A művész ragaszkodott ahhoz, hogy a festmény ötévesen önmagát ábrázolja, az ajtó a való világ és az álmok világa közötti választóvonalat, a baba pedig útmutató, aki végigvezetheti a fiút ezen a világon. A kezek alternatív életeket vagy lehetőségeket képviselnek.

A festmény 2000 februárjában vált ismertté, amikor eladásra bocsátották az eBay-en, azzal a háttértörténettel, hogy a festmény „kísértetjárta”. A „Hands Resist Him” című filmet 1025 dollárért vásárolta meg Kim Smith, akit aztán egyszerűen elárasztanak a hátborzongató történeteket tartalmazó levelek és a festmény elégetését követelő levelek.

Srácok, a lelkünket beletesszük az oldalba. Köszönöm ezt
hogy felfedezed ezt a szépséget. Köszönöm az ihletet és a libabőrt.
Csatlakozz hozzánk FacebookÉs Kapcsolatban áll

A művészek azok a különcök, kétségtelenül tehetségesek, akik időről időre szeretnek sok érdekes húsvéti tojást elrejteni vásznára nekünk, szemlélődőknek.

weboldal olyan érdekes, de finom részleteket oszt meg veled híres művészek festményeiben, amelyek meglepnek, megnevettetnek, és átgondolják a művészetről alkotott nézetedet.

1. Van Gogh rejtett festményei

Hosszú ideje vita folyik neves művészettörténészek között a „Csendélet réti virágokkal és rózsákkal” című festmény szerzőiségét illetően, amelyet 1974 óta a holland Kröller-Muller Múzeum gyűjteményei őrznek.

Csak most, a modern technológiának köszönhetően tudták a szakemberek azonosítani a festmény szerzőjét, és kiderült, hogy Van Gogh. A vizsgálat során kiderült, hogy a csendélet alatt van Gogh egy másik alkotása is, amely két félmeztelen birkózót ábrázol. A tudósok tudják, hogy a művész gyakran festett birkózókat, majd utólag átfestette őket.

2. Hieronymus Bosch „A földi gyönyörök kertje”

A Földi örömök kertje című triptichonjában Bosch sokféle szimbólumot rejtett el számunkra. A kép hagyományosan Mennyországra, Pokolra és Földi Idillre oszlik, amelyek mindegyik panelje sok szórakoztató húsvéti tojást tartalmaz. De a pokol oldaláról származó férfi, akinek a fenekén kottajegyek vannak, különös népszerűségre tett szert. Ezeket a hangjegyeket „megszólaltatták”, és „Melody from Hell”-nek hívták.

3. Meztelen Mona Lisa

Lehetetlen nem észrevenni a hasonlóságokat Leonardo da Vinci híres festménye és a "Monna Vanna" nevű, kevéssé ismert vázlat között, amely egy meztelen lányt ábrázol. Korábban azt hitték, hogy az első festményt a kevéssé ismert művész, Salai, da Vinci tanítványa festette. Vizsgálatok sorozata után azonban a Louvre kutatói megcáfolták ezt az elméletet, bebizonyítva, hogy a vászon teljes egészében a híres művész kezéhez tartozik.

4. Michelangelo bosszúja

A pápa ceremóniamestere a majdnem befejezett utolsó ítéletet szemlélve megsértette Michelangelo művét, meztelen testekre mutatva, és azt mondta, hogy ilyen hely csak a kocsmákban és nyilvános fürdőkben való.

A megsebesült Michelangelo erre a Sixtus-kápolna mennyezetére egy férfit ábrázolt a pokol istenének alakjában, szamárfülekkel, ami hülyeséget jelent, és ágyékában maró kígyóval.

5. Marc Chagall „A város felett”

Marc Chagall „A város felett” című festményén egy házaspárt ábrázolt, akik a falu felett szárnyalnak – magát és kedvesét, Bella Rosenfeldet, akik érzéseit a hétköznapi emberi szükségletek fölé emelik. A romantikus irányzatoktól átitatott művész azonban nem felejtette el, önkényeztetés formájában, a hétköznapi prózai jegyeket bevezetni alkotásába, mintha a magasztost és a hétköznapiat hasonlítaná össze. Tehát a szerelmesekkel ellentétben egy férfi jelent meg a vásznon, megkönnyebbülve.

6. Jacques-Louis David „A horatii eskü”

Dávid festményének hősei hűséget esküsznek hazájuknak, felemelve a kezüket egy mindenki által fasiszta üdvözlésként ismert gesztussal, népies nevén „zig”.

Ezért a művészettörténészek bátran azt sugallják, hogy Jacques Louis Davidet tekintik ennek a gesztusnak a „felfedezőjének”, amelyet a Horatius fivérek készítenek el híres festményén. Mussolini csak egy idő után kölcsönözte ezt a gesztust a francia művésztől.

7. Norman Rockwell "Az emberek olvassák a részvényjelentéseket"

Norman Rockwell szörnyű munkamániás volt, és élete során körülbelül 4000 vásznat festett az átlagos amerikaiak életéről.

A „People Read Stock Reports” című festmény elkészítésekor azonban elvesztette éberségét, és egy harmadik lábát adta a férfinak. Közelebbről szemügyre véve látható, hogy a vásznon mindkét láb egyenes, és a félig hajlított, amelyen a kéz támaszkodik, a harmadiknak bizonyul. A művész maga is csak néhány hónappal később vette észre a hibát, és megdöbbent a figyelmetlenségén.

8. Bill Clinton portréja

20 évvel Bill Clinton portréjának megfestése után Nelson Shanks író elismerte, hogy a kandalló feletti árnyék az Amerika 24. elnöke és Monica Lewinsky Fehér Ház alkalmazottja közötti szexbotrány körüli eseményeket szimbolizálja. A festményen dolgozva a művész egy kék ruhába öltözött próbababát vett magához, amely árnyékot vetett a kandallóra, valamint Clinton hírnevére.

„Egy történelmi kép lényege a találgatás. Ha csak a kor szellemét tisztelik, akkor a részletekben hibázhat” – érvelt Vaszilij Ivanovics Surikov remekművének, „Bojarina Morozova” kritikusainak, akik a festőt hibáztatták pofonegyszerűségéért: nincs elég hely a kocsisnak. , a nemesasszony keze túl hosszú és természetellenesen csavarodott... Hány ilyen hibát követtek el még nagy művészek? „A 20. század titkai” a híres festmények közelebbi pillantását és a nagy művészek munkáinak új pillantását kínálja.

Nem ismerlek rád a sminkben!

Kezdjük a történetet az ecset egyik legnagyobb mesterével, Leonardo da Vincivel.

Önkéntelen hibát követett el a híres „utolsó vacsora” megalkotása során: ha jobban megnézi, észreveszi, hogy Krisztus és Júdás hasonlítanak egymásra. Az tény, hogy da Vinci gyorsan modellt talált Jézus szerepére - egyházi énekes lett, de Júdás keresése három évig elhúzódott. Leonardo végül ráakadt egy megfelelő részegre, aki egy olasz utca sárában hempereg. A művész elvitte a csavargót a legközelebbi kocsmába, és elkezdte felvázolni Júdás megjelenését. Amikor elkészült a rajz, kiderült, hogy da Vinci előtt... ugyanaz az énekes pózolt neki néhány évvel ezelőtt.

Egy másik hibát (ha lehet annak nevezni) da Vinci követte el az Angyali üdvözlet című festményen, ahol Gábriel arkangyal olyan kicsi szárnyakat kapott a művésztől, amelyek nélkül aligha tudott volna leszállni rajtuk a bűnös földre. sérülés.

Leonardo azzal indokolta magát, hogy a szárnyai anatómiailag megfelelőek, mert madarakról másolták őket, de egy ismeretlen szerző később szilárdságot és szélességet adott az arkangyal szárnyainak. Igaz, a végén a képen látható kompozíció megszakadt, a szárnyak terjedelmesnek és kissé groteszknek kezdtek kinézni.

Bal! Bal!

A félig anekdotikus történet Lenin emlékművével, ahol a világproletariátus vezetője két sapkával pózol - az egyik a fején, a másik a kezében -, kiderül, hogy történelmi prototípusa van.

Harmens van Rijn Rembrandt „Frans Banning Cock kapitány és Willem van Ruytenburg hadnagy puskás társaságának előadása” (ismertebb nevén „Éjszakai őrség”) című festményén Cock őrparancsnokot két jobb kesztyűvel ábrázolta: az egyik a kezén, a másik pedig ugyanabban a kezében .

És a híres barokk festő, Peter Paul Rubens a „Föld és Víz Uniója” vászon létrehozásakor valamilyen oknál fogva két jobb kezével ruházta fel Vénuszt - az ábrázolt bal, a Neptunusz kezén fekvő, egyáltalán nem hasonlít a balhoz. egy.

A barokk kor egy másik művésze, az olasz Caravaggio a „Vacsora Emmausban” című festményén szintén egy gyümölccsel teli, a fizika törvényeit tagadó kosarat képzelt el és ábrázolt - az asztal szélén állva nem fordul meg. Talán azért, mert maga Jézus ül az asztalnál?

Ha folytatjuk az alakváltók témáját, akkor nem említhetjük meg Ilja Repin „Uszályszállítók a Volgán” című filmjének hibáját: ott az artel egy uszályt vonszol, amelyen valamiért fel van fordítva a zászló.

Vincent van Gogh arca a híres „Önarckép levágott füllel” című művében szintén fejjel lefelé fordult. Ott a különc művész bekötözött füllel van ábrázolva, de a valóságban a bal füle sérült meg - a képen viszont a jobb!

Őshonos nyírfák

Ami a hazai művészek festményeinek pontatlanságát illeti, úgy tűnik, hogy itt vagyunk a többiek előtt.

Tehát amikor ugyanaz az Ilja Repin a „A kozákok levelet írnak a török szultánnak” című festmény festésének folyamatában felfedezte, hogy a szereplők környezete és ruházata nem teljesen felel meg a valóságnak, elhagyta az első vázlatot, és elkezdte. hogy újra fesse a festményt.

Azonban ma egy nem szakember számára nagyon nehéz lesz meghatározni, hogy az interneten található lehetőségek közül melyiket láthatjuk - helyes vagy helytelen.

Viktor Vasnyecov „Bogatyrs” című festményében több hibát is elkövettek. Ha történelmi adatokra támaszkodunk, és Ilja Murometsz életkorát vesszük mércének, akkor kiderül, hogy Dobrinja Nikitics akkoriban már őszszakállú, törékeny öregember, Aljosa Popovics pedig kisfiú, míg vászon csaknem egykorúak. Aljosa pedig, aki jobbkezes (amit a bal oldalon lógó kard is megerősít), valamiért balra akasztotta a tegezét, így nagyon megnehezítette magának, hogy a csatában nyilakat húzzon ki belőle.

I. Miklós császár a festészet igen szigorú kritikusának bizonyult, akinek Peter von Hess bajor csatafestő 12 nagyméretű, az 1812-es honvédő háború fő csatáit ábrázoló festmény megfestésére vállalkozott. Tehát, miután megvizsgálta az első „Vyazma” festményt, az uralkodó megparancsolta, hogy „írja... Kielnek (az udvari festőnek), hogy... a császár rendkívül elégedett Hesse festményével... de... a tiszti kabátokkal. képen a bal oldalon gombolják, míg nálunk minden tiszt a jobb oldalon van begombolva, és a gombok száma mindkét oldalon csak 6 legyen. Az altiszti felöltőn ne legyen fonat. A kadét kardövei nem használnak hevedert a viseléshez. Ne készítsen fehér szegélyt a nyakkendők alól." Von Hessnek azonban nem kellett befejeznie a munkát - az uralkodó által felsorolt hibákat a Művészeti Akadémia professzorai és a harci osztály diákjai javították ki.

A festő a következő császártól, II. Sándortól is megkapta, aki a következő vásznat megvizsgálva elrendelte, „hogy a klistici csatát ábrázoló képen az előtérben lévő Pavlovszkij Életőr-ezred katonái között professzor Villevalde átírta az akkori egyenruhákat." Von Hess szerencséjére sem I. Miklós, sem II. Sándor nem látott a „vjazmai csatában” az orosz katonák kezében a jövőből származó puskákat, amelyek akkor még nem voltak szolgálatban, és monogramot nyolcágú csillag helyett. a Life Cuirassier Imperial Majesties ezredektől a „Borodinoi csatában”.

„A legnagyobb kíváncsisággal vizsgáltuk... „A francia csapatok átvonulását a Berezinán 1812-ben” – írta a híres orosz író, F.V. Bulgarin az „Northern Bee” újságban. – Véleményünk szerint ez a kép felerészben tartalmazza a szépséget, a fele a hibákat. Minden nagy művész és szakértő kinevet rajtunk, de őszintén megvalljuk, hogy az első dolog, ami megakadt, egy nem orosz szőnyeg volt egy orosz kocsin. Bármit is mond, ez a csekély benyomást kelt. A fűszőnyeg világossárga, olyan, amilyenben Amerikából hozzánk hozzák a kávét, és akkora, hogy az egész kocsit beborítja. Ennek nem Oroszország szaga van! Miért, kérdezzük, honnan került ugyanarra a kocsira a vadonatúj nyitott bőrönd? Kérdezzük meg, hogy maradt életben az egyik utazó babakocsi, bőrtokos esernyőkkel, botokkal a babakocsi hátuljára kötve? Hol és miért vágtat ez a kalmük a gyalogosok szűk tömegében? Elvégre továbbadja őket...” A leírtakból azonban váratlan a következtetés Bulgarintól: „A szín, mint Hesse úr minden festményén, halvány, de a kép általában csodálatos alkotásokhoz tartozik. Művészet."

És igazad van, Thaddeus Venediktovichnak igaza van!

1961. december 3-án jelentős eseményre került sor a New York-i Modern Művészetek Múzeumában - Matisse „The Boat” című festményét, amely 46 napig fejjel lefelé lógott, megfelelően felakasztották. Érdemes elmondani, hogy ez nem egy elszigetelt vicces eset, amely nagy művészek festményeihez kapcsolódik.

Pablo Picasso kevesebb mint 5 perc alatt megfestette egyik híres portréját

Egyszer Pablo Picasso egyik ismerőse új munkáit nézegetve őszintén így szólt a művészhez: „Sajnálom, de ezt nem értem. Ilyen dolgok egyszerűen nem léteznek.” Mire Picasso így vágott vissza: „Te nem is értesz kínaiul. De még mindig létezik." Sokan azonban nem értették Picassót. Egyszer meghívta Ehrenburg orosz írót, jó barátját, hogy fesse meg portréját. Boldogan beleegyezett, de mielőtt leülhetett volna egy székre pózolni, a művész bejelentette, hogy minden készen áll.

Ehrenburg meglepetésének adott hangot a munka gyorsaságán, mert még 5 perc sem telt el, mire Picasso így válaszolt: „40 éve ismerlek. És ez alatt a 40 év alatt megtanultam 5 perc alatt portrét festeni.”

Ilja Repin segített eladni egy festményt, amelyet nem ő festett

Egy hölgy mindössze 10 rubelért vásárolt a piacon egy teljesen átlagos festményt, amelyen büszkén pompázott az „I. Repin” aláírás. Amikor a műértő megmutatta ezt a művet Ilja Efimovicsnak, ő nevetett, és hozzátette: „Ez nem Repin”, és aláírta az aláírását. Egy idő után egy vállalkozó kedvű hölgy 100 rubelért eladta egy ismeretlen művész festményét a nagy mester autogramjával.

Shishkin híres festményének medvéit egy másik művész festette

A művészek között van egy kimondatlan törvény - a kölcsönös szakmai segítségnyújtás. Hiszen mindegyiknek nemcsak kedvenc történetei és erősségei vannak, hanem gyengeségei is, hát miért ne segítené egymást. Így biztosan ismert, hogy Aivazovsky „Puskin a tengerparton” című festményéhez a nagy költő alakját Repin, Levitan „Őszi nap” című festményéhez pedig a nagy költő alakját rajzolta. Sokolniki" című fekete ruhás hölgyet Nyikolaj Csehov festette. Shishkin tájfestő, aki minden fűszálat és tűt le tudott rajzolni festményein, nem tudott medvéket alkotni a „Reggel fenyőerdőben” című festmény elkészítésekor. Ezért festette meg Savitsky a medvéket Shishkin híres festményéhez.

Egy darab farostlemez, amelyre egyszerűen festéket öntöttek, az egyik legdrágább festmény lett

A világ legdrágább festménye 2006-ban Jackson Pollock 1948-as 5. száma volt. Az egyik aukción a festmény 140 millió dollárért ment. Ez viccesnek tűnhet, de a művész nem igazán „bavalakozott” ennek a festménynek az elkészítésével: egyszerűen festékkel öntötte le a padlóra kirakott farostlemezt.

Rubens a csillagok segítségével titkosította festménye keletkezésének dátumát.

A művészettörténészek és tudósok sokáig nem tudták megállapítani Rubens egyik leghíresebb festményének - „Az istenek ünnepe az Olimposzon” című festménynek a keletkezési dátumát. A rejtély csak azután derült ki, hogy a csillagászok alaposabban megnézték a képet. Kiderült, hogy a képen látható szereplők pontosan ugyanabban a sorrendben helyezkedtek el, mint 1602-ben a bolygók az égen.

A Chupa Chups logót a világhírű szürrealista rajzolta

1961-ben Enrique Bernata, a Chupa Chups cég tulajdonosa megkérte Salvador Dali művészt, hogy dolgozzon ki egy képet egy cukorkacsomagolóhoz. Dali teljesítette a kérést. Ma ez a kép, bár kissé módosított formában, felismerhető a cég nyalókáin.

Érdemes megjegyezni, hogy 1967-ben Olaszországban a pápa áldásával Salvador Dali illusztrációival adták ki.

A legdrágább Liszt festmény szerencsétlenséget hoz

Munch "The Scream" című alkotása 120 millió dollárért kelt el aukción, és ez a művész ma legdrágább festménye. Azt mondják, hogy Munch, akinek életútja tragédiák sorozata volt, annyi bánatot tett bele, hogy a kép magába szívta a negatív energiát, és bosszút áll az elkövetőkön.

A Munch Múzeum egyik alkalmazottja egyszer véletlenül leejtett egy festményt, ami után szörnyű fejfájás gyötörte, ami miatt ez az ember öngyilkosságba torkollott. A múzeum egy másik alkalmazottja, aki képtelen volt megtartani a festményt, néhány perccel később szörnyű autóbalesetet szenvedett. Egy múzeumlátogató pedig, aki megengedte magának, hogy megérintse a festményt, egy idő után elevenen égett egy tűzben. Lehetséges azonban, hogy ezek csak véletlenek.

Malevics "Fekete négyzetének" van egy "bátyja"

A „Fekete négyzet”, amely Kazimir Malevics talán leghíresebb festménye, egy 79,5 * 79,5 centiméteres vászon, amelyen fehér alapon fekete négyzet látható. Malevics 1915-ben festette festményét. És még 1893-ban, 20 évvel Malevics előtt, Alphonse Allais francia humorista író megfestette „fekete négyzetét”. Igaz, Allais festményét „Négerek csatája egy mély barlangban egy sötét éjszakán” címmel.

Da Vinci festményén Krisztusnak és Júdásnak ugyanaz az arca

Azt mondják, hogy az „Utolsó vacsora” festmény elkészítése titáni erőfeszítéseket igényelt Leonardo da Vincitől. A művész gyorsan megtalálta azt a személyt, akiről Krisztus képét festették. Az egyik egyházi kórusénekes vállalta ezt a szerepet. De da Vinci három évig kereste a „Júdást”.

Egyszer az utcán a művész meglátott egy részeget, aki sikertelenül próbált kijutni egy pöcegödörből. Da Vinci bevitte az egyik italozóba, leültette és rajzolni kezdett. Képzelje el a művész meglepetését, amikor a részeg, miután felnyitotta gondolatait, bevallotta, hogy több éve már pózolt neki. Kiderült, hogy ez ugyanaz az énekes.

„Egy történelmi kép lényege a találgatás. Ha csak a kor szellemét tisztelik, akkor a részletekben bármilyen hibát követhet el” – érvelt Vaszilij Ivanovics Surikov „Bojarina Morozova” remekművének kritikusaival, akik a festő lustaságát hibáztatták: nincs elég hely a kocsisnak. , a nemesasszony keze túl hosszú és természetellenesen csavarodott... Hány ilyen hibát követtek el még nagy művészek? „A 20. század titkai” a híres festményeket közelebbről és a nagy művészek munkáiból új pillantást vethet...

Nem ismerlek rád a sminkben!

Kezdjük a történetet az ecset egyik legnagyobb mesterével, Leonardo da Vincivel. Önkéntelen hibát követett el a híres „utolsó vacsora” megalkotása során: ha jobban megnézi, észreveszi, hogy Krisztus és Júdás hasonlítanak egymásra.

Leonardo da Vinci, "Az utolsó vacsora"

Az tény, hogy da Vinci gyorsan modellt talált Jézus szerepére - egyházi énekes lett, de Júdás keresése három évig elhúzódott. Leonardo végül ráakadt egy megfelelő részegre, aki egy olasz utca sárában hempereg.

A művész elvitte a csavargót a legközelebbi kocsmába, és elkezdte felvázolni Júdás megjelenését. Amikor elkészült a rajz, kiderült, hogy da Vinci előtt... ugyanaz az énekes pózolt neki néhány évvel ezelőtt.

Leonardo da Vinci, "Az Angyali üdvözlet"

Bal! Bal!

Rembrandt „Az éjszakai őrség” című festményének töredéke.

Peter Paul Rubens, "A Föld és a Víz Uniója".

Caravaggio, "Vacsora Emmausban"

Őshonos nyírfák

Ami a hazai művészek festményeinek pontatlanságát illeti, úgy tűnik, hogy itt vagyunk a többiek előtt. Tehát amikor ugyanaz az Ilja Repin a „A kozákok levelet írnak a török szultánnak” című festmény festésének folyamatában felfedezte, hogy a szereplők környezete és ruházata nem teljesen felel meg a valóságnak, elhagyta az első vázlatot, és elkezdte. hogy újra fesse a festményt.

Ilja Repin "A kozákok levelet írnak a török szultánnak."

Azonban ma egy nem szakember számára nagyon nehéz lesz meghatározni, hogy az interneten található lehetőségek közül melyiket láthatjuk - helyes vagy helytelen.

Viktor Vasnyecov „Bogatyrs” című festményében több hibát is elkövettek. Ha történelmi adatokra támaszkodunk, és Ilja Murometsz életkorát vesszük mércének, akkor kiderül, hogy Dobrinja Nikitics akkoriban már őszszakállú, erőtlen öregember, Aljosa Popovics pedig kisfiú, míg vászon csaknem egykorúak. Aljosa pedig, aki jobbkezes (amit a bal oldalon lógó kard is megerősít), valamiért balra akasztotta a tegezét, így nagyon megnehezítette magának, hogy a csatában nyilakat húzzon ki belőle.

Így tehát, miután megvizsgálta az első „Vjazmai csata” című festményt, az uralkodó elrendelte, hogy „írja Kielnek (az udvari festőnek), hogy... a császár rendkívül elégedett Hesse festményével... de... a tiszti kabátokkal. képen a bal oldalon gombolják, míg nálunk minden tiszt jobb oldalon van begombolva, és a gombok száma mindkét oldalon csak 6 legyen.

Az altiszti felöltőn ne legyen fonat. A kadét kardövei nem használnak hevedert a viseléshez. Ne készítsen fehér szegélyt a nyakkendők alól." Von Hessnek azonban nem kellett befejeznie a munkát - az uralkodó által felsorolt hibákat a Művészeti Akadémia professzorai és a harci osztály diákjai javították ki.

Peter von Hess: A vjazmai csata

Von Hess szerencséjére sem I. Miklós, sem II. Sándor nem látott a „vjazmai csatában” az orosz katonák kezében a jövőből származó puskákat, amelyek akkor még nem voltak szolgálatban, és monogramot nyolcágú csillag helyett. a Life Cuirassier Imperial Majesties ezredektől a „Borodinoi csatában”.

„A legnagyobb kíváncsisággal vizsgáltuk... „A francia csapatok átvonulását a Berezinán 1812-ben” – írta a híres orosz író, F.V. Bulgarin az „Northern Bee” újságban. - Ezen a képen véleményünk szerint felerészben a szépségek, a fele a hibák vannak. Minden nagy művész és szakértő kinevet rajtunk, de őszintén megvalljuk, hogy az első dolog, ami megakadt, egy nem orosz szőnyeg volt egy orosz kocsin. Bármit is mond, ez a csekély benyomást kelt.

Peter von Hess. Átkelés a Berezinán

A fűszőnyeg világossárga, olyan, amilyenben Amerikából hozzánk hozzák a kávét, és akkora, hogy az egész kocsit beborítja. Ennek nem Oroszország szaga van! Miért, kérdezzük, honnan került ugyanarra a kocsira a vadonatúj nyitott bőrönd? Kérdezzük meg, hogy maradt életben az egyik utazó babakocsi, bőrtokos esernyőkkel, botokkal a babakocsi hátuljára kötve? Hol és miért vágtat ez a kalmük a gyalogosok szűk tömegében? Végül is továbbadja őket..."

Bulgarin azonban egy váratlan következtetést von le mindenből, amit írt: „A szín, mint Hesse úr minden festményén, halvány, de a kép általában csodálatos műalkotásokhoz tartozik.”

És igazad van, Thaddeus Venediktovichnak igaza van!

Jurij DANILOV