Hieronymus Bosch művészete mindig is beszéd és pletyka tárgya volt. Megpróbálták megfejteni, de a legtöbb műve még mindig tele van rejtélyekkel, amelyekre a közeljövőben aligha kapunk választ.

A földi gyönyörök kertje. A triptichont az érzékiség bűnének szentelték.
Kezdetben azt hitték, hogy Bosch festményei a tömeg szórakoztatását szolgálják, és nem sok jelentéssel bírnak. A modern tudósok arra a következtetésre jutottak, hogy még valami rejtőzik a Bosch munkáiban, és sok titkot még nem tártak fel.

Utolsó ítélet
Bosch-ot sokan a 15. század szürrealistájaként tartják számon. Technikáját alla primának hívják. Ez egy olyan olajfestési technika, amelyben az első vonások hozzák létre a végső textúrát.

Széna szállítása
Bosch kortársai számára festményei sokkal többet jelentettek, mint a modern néző számára. Ez nagyrészt a festmények szimbolikájának köszönhető, amelyek nagy része elveszett és nem megfejthető, hiszen a szimbólumok az idők során változtak, és amit a Bosch élete során jelentettek, az ma már, ha nem lehetetlen, akkor legalábbis elég nehéz megmondani.

A kereszt hordozása
A Bosch szimbólumok többsége alkímiából készült. Ugyanakkor a Bosch baljós konnotációt ad az alkímiának.

Tékozló fiú. A festmény a művész munkájának utolsó szakaszát jelenti, szigorú és kiegyensúlyozott kompozícióval, visszafogott és lakonikus színválaszték finom árnyalataival.
Bosch a képzelet határán dolgozott, és bár az "utánozhatatlan" mesterének tartják, sok későbbi művész megpróbálta lemásolni őt.

A Mágusok imádása Hieronymus Bosch utolsó triptichonja, amely a központi rész cselekményéről kapta a nevét.

Pokol.

Koncert egy tojásban.

Egy kurva halála.

Hieronymus Bosch (Erun Antonison van Aken) kiváló holland festő, aki szeszélyesen ötvözte festményein a középkori fantázia, a folklór, a filozófiai példázat és a szatíra jegyeit. A táj- és műfajfestészet egyik megalapítója Európában.

Hieronymus Bosch életrajza

Jeroen van Aken 1453 körül született 's-Hertogenboschban (Brabant). A németországi Aachen városából eredő van Aken család régóta kötődik a festészet művészetéhez – a művészek Jan van Aken(Bosch nagyapa) és öt fia közül négy, köztük Jerome apja, Anthony. Mivel semmit sem tudunk Bosch művészi fejlődéséről, feltételezhető, hogy első festészeti leckéit a családi műhelyben kapta. A van Akens műhely sokféle megrendelést teljesített - elsősorban falfestményeket, de faszobrok aranyozását, sőt templomi edények készítését is elvégezték. Tehát hogy " Hieronymus festő”, ahogyan egy 1480-as okirat említi először, szülővárosa rövidített nevéből vett álnevet ( Den Bosch), nyilvánvalóan abból a célból, hogy valahogy elkülönüljenek fajtájuk többi képviselőjétől.

Bosch főként hazájában, 's-Hertogenboschban élt és dolgozott, amely akkoriban a Burgundia Hercegség része volt, jelenleg pedig a hollandiai Észak-Brabant tartomány közigazgatási központja. A művész életéről szóló, a városi levéltárban őrzött információk szerint édesapja 1478-ban meghalt, művészeti műhelyét Bosch örökölte. Belépett Szűzanya Testvériség ("Zoete Lieve Vrouw") – 's-Hertogenboschban 1318-ban létrejött vallási társaság, amely szerzetesekből és laikusokból egyaránt állt.

A Szűz Mária kultuszának szentelt Testvériség is foglalkozott az irgalmasság cselekedeteivel. A levéltári dokumentumokban többször is szerepel Bosch neve: festőként különféle megbízásokat bíztak rá, az ünnepi körmenetek és a Testvériség rituális szentségeinek díszítésétől kezdve a Testvériség kápolnájának oltárajtóinak festéséig a Szent István-székesegyházban. John (1489, elveszett) vagy akár egy kandeláber modell. Ugyanebben a kápolnában került sor az 1516. augusztus 9-én elhunyt festő temetésére is, melynek ünnepélyessége Boschnak a Szűzanya Testvériséggel való legszorosabb kapcsolatát igazolja.

Ezt követte a holland városokban, Haarlemben és Delftben végzett képzés, ahol a fiatal művész bemutatta Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Gertgen tot Sint Jans művészetét, akiknek hatása később munkásságának különböző időszakaiban érezhető volt. 1480-ban Bosch szabad festőmesterként tért vissza 's-Hertogenboschba.

A következő évben feleségül vette Aleid Goyarts van der Meerwenne-t (Merwei). Ez a gazdag és előkelő családból származó lány komoly vagyont hozott férje hozományába, jogot adott neki, hogy saját belátása szerint rendelkezzen vele.
Jerome házassága nem volt különösebben boldog (a párnak nem volt gyereke), de anyagi jólétet, társadalmi pozíciót és függetlenséget adott a művésznek: még a megrendelések teljesítésekor is megengedhette magának, hogy úgy fest, ahogy akart.

Bosch fennmaradt művei közül egyik sem saját maga keltezi.

Ezért feltehetően az 1470-es évek közepéről származnak róla az első ismert, szatirikus jellegű festmények. 1475-1480-ban keletkezett. a „Hét halálbűn”, „Házasság Kánában”, „A varázsló” és „A butaság köveinek eltávolítása” („A hülyeség hadművelete”) festmények kifejezetten moralizáló jellegűek, az irónia és a szatíra elemeivel.

Nem véletlen, hogy II. Fülöp spanyol király elrendelte, hogy escoriali rezidenciája-kolostorának hálószobájában függesszék fel a hét halálos bűnt, hogy szabadidejében elmerülhessen az emberi természet bűnösségéről. Itt még érezhető a fiatal művész löketének bizonytalansága, a szimbolikus nyelvnek csak egyes elemeit használja, amelyek később minden alkotását betöltik.

Az „A hülyeség hadművelete” és a „Varázsló” című filmekben sem szerepelnek nagy számban, amelyek kinevetik a sarlatánok emberi naivitását, beleértve a szerzetesi öltözéket is.

Bosch még élesebben kigúnyolta a papságot a „Bolondák hajója” (1490-1500) című festményen, ahol egy bolondok hajója (1490-1500) egy bolondok hajója (1490-1500) című festményen, ahol egy bolondok hajója (1490-1500) közemberek társaságában zúgnak egy dalt egy törékeny hajón, amelyet egy bolond vezetett.

A papság romlottságát élesen elítélő Bosch továbbra sem valószínű, hogy eretnek, ahogyan a modern német művészettörténész, W. Frangler érvelt. Bár a hivatalos egyházon kívül kereste a módját, hogy Istent megértse.

A művész kreativitása

Ki tudott volna mesélni mindazokról a csodálatos és furcsa gondolatokról, amelyek Hieronymus Bosch fejében vándoroltak, és amelyeket ecsettel közvetített, és azokról a szellemekről és pokoli szörnyekről, amelyek gyakran jobban megijesztették, mint elragadtatták a szemlélőt! — Karel van Mander. "Nevezetes holland és német festők élete"

Bosch munkája Különféle oltárok és kápolnák részleteit ábrázoló festményekkel kezdődött. Hieronymus Bosch egyik első kiemelkedő munkája a Szent János-székesegyház oltárajtóinak festése volt. Megjegyzendő, hogy Szép Fülöpnek, aki később Kasztília királya lett, nagyon tetszett ez a mű.

Bosch vidám és társaságkedvelő ember volt, de Oeroshort nagyon ritkán és nem messze hagyta el faluját, ahol házassága után telepedett le.

Hieronymus Bosch festményei továbbra is rejtély marad a művészeti kritikusok számára. Mintegy 40 festményt tartanak nyilván a fiókjában. Talán több is volt, de a művész soha nem írta alá a művét.

A rajzolás mellett a Bosch metszetek gyártásával foglalkozott, jó kovács volt. Egyszer egy hatalmas üvegfestményt készített egy templomban, és kiváló fémkeretet is készített.

Bosch festményei számos királyi udvarban lógtak, és kortársai csodálták őket. Bosch élete 1516. augusztus 9-én ért véget abban a városban, ahol született.

A művész vásznán gyakran szerepelnek szörnyek, vicces vagy ördögi alakok, amelyek népi legendákból, allegorikus versekből, moralizált vallásos irodalomból, valamint a késő gótikus művészet irányzataiból származnak. Hieronymus Bosch életrajzában olyan művek, mint a „Földi gyönyörök kertje”, összekeverik az allegóriákat. Ezeknek a műveknek a szimbolikája azonban érthetetlen, sokféle értelmezést okoz.

Boscht érdekelte a groteszk, az ördögi, a gazdag és a halálos.

Az egyik első művész Európában, aki a mindennapi élet jeleneteit ábrázolta vásznán, bár gyakran abnormális elemekkel.

II. Fülöp spanyol király összegyűjtötte a Bosch legszebb alkotásait. „Szent megkísértése. Anthony" (Lisszabon), "The Last Judgement" gyakran előforduló témák a művész munkáiban. Más Bosch-festmények a brüsszeli Escorialban láthatók. A Mágusok imádatának példái a Philadelphiai Metropolitan Múzeumban láthatók, amely a Krisztus gúnyolódásának is otthont ad.

Bosch életrajzát mélyen befolyásolta Pieter Brueghel munkája. A 20. században Hieronymust a szürrealizmus előhírnökeként fogták fel. Bosch munkái még mindig lenyűgözik a kortárs művészeket. Bosch festményeit gyakran hamisították, és a stílust másolták. A művész maga mindössze 7 festményt adott el egész életében. Az idő múlásával a tudósok egyre kevesebb olyan művet kezdtek Bosch kezének tulajdonítani, amelyet korábban az ő műveinek tekintettek. A 21. század elejére mindössze 25-30 olyan festményt neveztek el, amelyek egyértelműen a Bosch alkotásai.

Technikáját alla primának hívják. Ez egy olyan olajfestési technika, amelyben az első vonások hozzák létre a végső textúrát. A művészettörténészek a Bosch munkásságáról szóló modern tanulmányok eredményei alapján Hieronymus Bosch fennmaradt örökségének tulajdonítják. 25 festményés 8 rajz. A képek triptichonok, triptichonok töredékei és különálló, önálló képek. Csak a Bosch 7 alkotása van aláírva. A történelem nem őrizte meg azoknak a festményeknek az eredeti nevét, amelyeket Bosch adott alkotásainak. Az általunk ismert neveket katalógusok rendelték a festményekhez.

A kutatók továbbra sem beszélhetnek magabiztosan Bosch munkáinak alkotói evolúciójáról és kronológiájáról, hiszen egyiknek sincs dátuma, az alkotási módszer formális fejlődése pedig nem jelent progresszív mozgást, és alá van vetve a maga logikájának, amely magában foglalja az apályt és a dagályt.

• Tekintettel a művész kreativitására és szokatlan látásmódjára, a kollégák Bosch-ot a "rémálmok tiszteletbeli professzorának" nevezték.
• A festészet iránti szenvedély a férfi rokonoktól érkezett a művészhez. Még csak nem is kellett művészetet tanulnia egy szakosított iskolában – minden készséget családja műhelyében sajátított el.
• Bosch nem volt szegény. A jó szerencse és a társadalomban elfoglalt pozíciója sikeres házasságot eredményezett.
• Jeromos alkotásait nem lehet az akkori szellemnek megfelelőnek nevezni. Leginkább vallási tárgyú munkákkal foglalkozott. De ugyanakkor a vallásról alkotott elképzelése erősen ellentmondott az akkoriban létezőnek. A legfurcsább az, hogy az egyház a sok árnyalat ellenére minden kritika nélkül elfogadta képeit.
• Egy híres művész halálát rejtély övezi. Végül is testét diadallal és tisztelettel temették el szülővárosa templomának kápolnájában. Évszázadokkal később felnyitották Bosch sírját, de nagy meglepetésre üresnek bizonyult, és nem tartalmazta sem a művész, sem senki más földi maradványait. A további ásatásokat sietve leállították, miután megvizsgálták a sírjából származó sírkő töredékét, amely mikroszkóp alatt felforrósodni kezdett és világítani kezdett.

Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch festményei

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [valójában Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (1450/60-1516 körül), nagy holland festő. Főleg az észak-flandriai 's-Hertogenboschban dolgozott. A korai északi reneszánsz egyik legfényesebb mestere.

Hieronymus Bosch sokfigurás kompozícióiban, népi mondák, közmondások és példabeszédek témájú festményeiben a kifinomult középkori fantáziát, a korlátlan fantázia által generált groteszk démoni képeket ötvözte a kora művészetében szokatlan realisztikus újításokkal.
A Bosch stílusa egyedülálló és páratlan a holland festészeti hagyományokban.
Hieronymus Bosch munkája egyszerre innovatív és hagyományos, naiv és kifinomult; valamiféle titok érzetével ragadja meg az embereket, amelyeket egy művész ismer. "Kiemes mester" - így hívták Boscht 's-Hertogenboschban, akihez a művész élete végéig hű maradt, bár élete híre messze túlterjedt szülővárosa határain.

A hét halálos bűn és a négy utolsó dolog

1475-1480 év. Prado Múzeum, Madrid.

Úgy gondolják, hogy ez Bosch korai munkája: 1475 és 1480 között. A "Hét halálbűn" című festmény 1520 körül Brüsszelben volt De Guevara gyűjteményében, és II. Fülöp, Spanyolország szerezte meg 1670-ben. A "Hét halálbűn" című festmény II. Fülöp spanyol király magánkamrájában lógott, és láthatóan segített neki az eretnekek erőszakos üldözésében.

Szimmetrikusan elrendezett körökből és két kibontakozó tekercsből álló kompozíció, ahol az 5Mózesből vett idézetek mély pesszimizmussal jósolnak az emberiség sorsáról. A körökben – Bosch első képe a pokolról és a Mennyei Paradicsom egyes számban létező értelmezése. A hét halálos bűn a kompozíció közepén, Isten mindent látó szemének szakaszaiban, hangsúlyosan didaktikusan adják meg.

Ez a mű Bosch egyik legvilágosabb és leginkább moralizáló munkája, és részletes, tisztázó idézetekkel van ellátva az ábrázolt Deuteronomiumból. A tekercsekre a következő szavak vannak ráírva: "Mert ők eszüket vesztett nép, és nincs bennük semmi értelme."és "Elrejtem előlük arcomat, és meglátom, mi lesz a végük."- határozza meg ennek a képes jóslatnak a témáját.

A "bolondok hajója" kétségtelenül szatíra
A Bolondok hajója című festményen egy szerzetes és két apáca szemérmetlenül szórakozik a parasztokkal egy csónakban, egy bolonddal kormányosként. Talán ez az Egyház hajójának paródiája, amely a lelkeket az örök üdvösségre vezeti, vagy talán a kéjvágy és a gátlástalanság vádja a papság ellen.

A "Glutland országába" hajózó fantasztikus hajó utasai az emberi bűnöket személyesítik meg. A hősök groteszk csúfságát a szerző csillogó színekben testesíti meg. A Bosch valóságos és szimbolikus is. Önmagában a művész által teremtett világ szép, de a hülyeség és a gonoszság uralkodik benne.

Bosch festményeinek legtöbb cselekménye Krisztus vagy a bűnnek ellenálló szentek életének epizódjaihoz kapcsolódik, vagy az emberi kapzsiságról és butaságról szóló allegóriákból és közmondásokból merítik.

Szent Antal 1500-as évek. Prado Múzeum, Madrid.

"Szent Antal élete", amelyet Nagy Athanasius írt, elmondja, hogy i.sz. 271-ben. Anthony még fiatalon visszavonult a sivatagba, hogy aszkétaként éljen. 105 évig élt (kb. 251-356).

Bosch Szent Antal "földi" kísértését ábrázolta, amikor az ördög, elterelve őt a meditációról, földi áldásokkal kísértette meg.
Kerek háta, póza, zárba szőtt ujjakkal, a meditációban való elmerülés szélsőséges fokáról beszél.
Még az ördög is, disznó alakjában, nyugodtan megdermedt Antony mellett, mint egy idomított kutya. Tehát a szent Bosch festményén látja vagy nem látja az őt körülvevő szörnyeket?
Csak nekünk, bűnösöknek láthatóak, mert „amit szemlélünk, az vagyunk".

A Boschban a gonosz természetére, a legjobbról és a legrosszabbról, a kívántról és a tiltottról reflektáló személy belső konfliktusának képe nagyon pontos képet eredményezett a bűnről. Anthony erejével, amelyet Isten kegyelméből kapott, ellenáll az ördögi látomások özönének, de vajon egy közönséges halandó képes ellenállni mindezeknek?

A tékozló fiú című festményen Hieronymus Bosch az életről alkotott elképzeléseit értelmezte
A kép hősét - sovány, szakadt ruhában, különböző cipőben, fonnyadt, mintha síkra lapított volna - furcsa, megállt és mégis folytatódó mozgásban mutatják be.
Szinte ki van írva a természetből - mindenesetre az európai művészet nem ismerte a szegénység ilyen képét Bosch előtt -, de formáinak száraz lesoványodásában van valami rovar.
Ez az az élet, amit az ember él, amihez még kilépve is kapcsolódik. Csak a természet marad tiszta, végtelen. A festmény tompa színe Bosch gondolatát fejezi ki – a szürke, már-már grisaille tónusok egyesítik az embert és a természetet. Ez az egység természetes és természetes
.

Bosch a képen Jézus Krisztust ábrázolja a tomboló tömeg között, és sűrűn tölti be a körülötte lévő teret gonosz, diadalmas fiziognómiákkal.
Bosch számára Krisztus képe a határtalan irgalom, a lelki tisztaság, a türelem és az egyszerűség megtestesülése. A gonosz hatalmas erői állnak vele szemben. Szörnyű testi és lelki kínoknak vetik ki. Krisztus példát mutat az embernek minden nehézség leküzdésére.
A Kereszthordozás művészi kvalitásait tekintve minden képi kánonnak ellentmond. Bosch olyan jelenetet ábrázolt, amelynek a tér elveszítette a valósággal való kapcsolatát. A fejek és a törzsek kiemelkednek a sötétségből, és eltűnnek a sötétben.
A külső és belső csúnyaságot egy bizonyos magasabb esztétikai kategóriába fordítja, amely hat évszázaddal később is izgatja az elméket és az érzéseket.

Hieronymus Bosch „A töviskoronázás” című festményén a négy kínzó által körülvett Jézus ünnepélyes alázattal jelenik meg a néző előtt. A kivégzés előtt két harcos töviskoronával koronázza meg a fejét.
A szimbolikus számok közül a „négy” – Krisztus ábrázolt kínzóinak száma – sajátos asszociációs gazdagsággal emelkedik ki, a kereszthez és a négyzethez kötődik. A világ négy része; négy évszak; négy folyó a Paradicsomban; négy evangélista; négy nagy próféta - Ésaiás, Jeremiás, Ezékiel, Dániel; négy temperamentum: szangvinikus, kolerikus, melankolikus és flegmatikus.
Krisztus kínzóinak négy gonosz arca a négy temperamentum hordozója, vagyis mindenféle ember. A fenti két arc a flegmatikus és melankolikus temperamentum megtestesülésének tekinthető, lent - szangvinikus és kolerikus.

A szenvtelen Krisztus kerül a kompozíció középpontjába, de itt nem ő a fő, hanem a diadalmas Gonosz, aki kínzók alakját öltötte. A gonosz a Bosch számára természetes láncszemnek tűnik a dolgok bizonyos meghatározott sorrendjében.

Hieronymus Bosch oltár "Szent Antal megkísértése", 1505-1506
A triptichon Bosch munkásságának fő motívumait foglalja össze. A bûnökbe és butaságokba belemerült emberi faj képéhez és a rá váró pokoli kínok végtelen sokaságához csatlakozik itt Krisztus szenvedése és a szent megkísértésének jelenetei, aki a hit rendíthetetlen szilárdságával megengedi. hogy ellenálljon az ellenség – a Világ, a Hús, az Ördög – támadásának.

A "Szent Antal repülése és bukása" című festmény a "Szent Antal megkísértése" oltár bal szárnya, és a szent küzdelméről szól az Ördöggel. A művész munkái során nem egyszer visszatért ehhez a témához. Szent Antal tanulságos példa arra, hogyan kell ellenállni a földi kísértéseknek, hogy mindig résen kell lenni, nem szabad elfogadni mindent, ami igaznak tűnik, és tudni, hogy a csábítás Isten átkához vezethet.

Jézus elfogása és a kereszt hordozása 1505-1506 év. Nemzeti Múzeum, Lisszabon.

A „Szent Antal megkísértése” triptichon külső ajtaja
Bal külső szárny "Jézus őrizetbe vétele a Gecsemáné kertben." Jobb külső szárny "Kereszt cipelése".

A "Szent Antal megkísértése" központi része. A kép tere szó szerint hemzseg a fantasztikus, hihetetlen karakterektől.
Abban a korszakban, amikor a Pokol és a Sátán létezése megváltoztathatatlan valóság volt, amikor az Antikrisztus eljövetele teljesen elkerülhetetlennek tűnt, a gonosz erőkkel teli kápolnájából ránk nézve a szent rettenthetetlen helytállásának bátorítania kellett volna az embereket. és reményt keltett bennük.

A „Földi gyönyörök kertje” triptichon jobb szárnya a „Zenei pokol” nevet a kínzóeszközként használt eszközök képei miatt kapta.

Az áldozatból hóhér, a zsákmányból vadász lesz, és ez a legjobb módja annak, hogy átadja a pokolban uralkodó káoszt, ahol a világban egykor létező normális kapcsolatok megfordulnak, és a mindennapi élet leghétköznapibb és legártalmatlanabb tárgyai. iszonyatos méretűvé nőve kínzóeszközökké válnak.

Hieronymus Bosch oltár "A földi gyönyörök kertje", 1504-1505

A „Földi gyönyörök kertje” triptichon bal szárnya a világ teremtésének utolsó három napját ábrázolja, és „Teremtésnek” vagy „Földi paradicsomnak” nevezik.

A művész egy fantasztikus tájon él, ahol számos valódi és irreális növény- és állatfaj található.
Ennek az özönvíz előtti világot ábrázoló tájnak az előterében nem Ádám és Éva paradicsomi kísértésének vagy kiűzésének jelenete, hanem Isten általi egyesülésük.
Esküvői szertartás módjára tartja kézen Évát. Itt Bosch Krisztus, Ádám és Éva misztikus esküvőjét ábrázolja

A kompozíció közepén az Életforrás emelkedik – a magasba. vékony, rózsaszín szerkezet, bonyolult faragványokkal díszítve. A sárban szikrázó drágaköveket, valamint a fantasztikus vadállatokat valószínűleg az Indiával kapcsolatos középkori elképzelések ihlették, amely már Nagy Sándor kora óta rabul ejtette csodáival az európaiak képzeletét. Népszerű és meglehetősen elterjedt hiedelem volt, hogy Indiában található az ember által elveszített Éden.

A "Földi gyönyörök kertje" oltár - Hieronymus Bosch leghíresebb triptichonja, amely a központi rész témájából kapta a nevét, az érzékiség bűnének - Luxuriának - szentelték.
Ne feltételezzük, hogy a meztelen szerelmesek tömege Bosch terve szerint a bűntelen szexualitás apoteózisává vált. A középkori erkölcs számára a szexuális érintkezés, amelyet a 20. században végre megtanult az emberi lét természetes velejárójaként felfogni, gyakrabban volt annak bizonyítéka, hogy az ember elvesztette angyali természetét és alábbhagyott. A közösülést legjobb esetben szükségszerű rossznak, legrosszabb esetben halálos bűnnek tekintették. Valószínűleg Bosch számára a földi örömök kertje a vágytól megrontott világ.

Világteremtés 1505-1506. Prado Múzeum, Madrid.

A "Földi Örömök Kertje" oltár "A világ teremtése" külső redőnyök. Bosch a teremtés harmadik napját ábrázolja: a föld lapos és kerek teremtését, amelyet a tenger mosott és egy óriási gömbbe helyezve. Ezenkívül az újonnan felbukkant növényzet is látható.
Ez a ritka, ha nem egyedülálló cselekmény bemutatja Bosch képzeletének mélységét és erejét.

Hieronymus Bosch oltár „Szánáskocsi”, 1500-1502

Paradicsom, triptichon Szénakocsi

Hieronymus Bosch „Szánáskocsi” című triptichonjának bal oldali redőnyét az ősatyák, Ádám és Éva bukásának témájának szentelték. Ennek a kompozíciónak a hagyományos, kultikus jellege kétségtelen: négy epizódot tartalmaz a bibliai Genezis könyvéből - a lázadó angyalok leverését a mennyből, Éva teremtését, bukását, kiűzetését a Paradicsomból. Minden jelenet egyetlen, a Paradicsomot ábrázoló táj terében van elosztva.

Széna szállítása 1500-1502, Prado Múzeum, Madrid.

A világ egy szénakazal: Mindenki annyit kap, amennyit tud. Úgy tűnik, hogy az emberi faj belemerült a bűnbe, teljesen elutasítja az isteni intézményeket, és közömbös a Mindenható által elkészített sors iránt.

Hieronymus Bosch „Szénakocsi” című triptichonját a művész munkásságának érett korszakának nagy szatirikus-jogi allegóriái közül elsőként tartják számon.
A végtelen táj hátterében egy hatalmas szénakocsi mögött kavalkád mozog, köztük van a császár és a pápa is (VI. Sándor felismerhető vonásaival). Más osztályok képviselői - parasztok, városlakók, papok és apácák - karonnyi szénát ragadnak le a szekérről, vagy harcolnak érte. Krisztus, arany ragyogással körülvéve, közönyösen és tartózkodóan figyeli felülről a lázas emberi nyüzsgést.
A kocsi tetején imádkozó angyalon kívül senki sem veszi észre sem az isteni jelenlétét, sem azt, hogy a szekeret démonok húzzák.

Hieronymus Bosch „Szánáskocsi” című triptichonjának jobb oldali redőnye. A pokol képe sokkal gyakrabban található meg Bosch munkáiban, mint a Paradicsomban. A művész apokaliptikus tüzekkel és építészeti épületek romjaival tölti meg a teret, így Babilon jut eszébe – a démoni város keresztény kvintesszenciája, amely hagyományosan szemben áll a "mennyei Jeruzsálem városával". Bosch Pokol-változatában irodalmi forrásokra támaszkodott, az onnan merített motívumokat saját képzelete játékával színesítette.

A „Szánáskocsi” oltár külső redőnyeinek saját neve „Az élet ösvénye” van, és kidolgozásukban gyengébbek a belső szárnyakon látható képnél, és valószínűleg a Bosch inasai és diákjai készítették el őket.
A Bosch zarándokútja egy ellenséges és alattomos világon halad keresztül, és az általa rejlő veszélyeket a táj részletei mutatják be. Néhányan az életet fenyegetik, rablók vagy gonosz kutya képeiben megtestesülve (azonban a rágalmazókat is szimbolizálhatja, akiknek gonosz nyelvét gyakran a kutyaugatáshoz hasonlítják). A táncoló parasztok egy másfajta, erkölcsi veszély képe; mint a szerelmeseket a szénás szekér tetején, elcsábította őket a "hús zenéje", és alávetették magukat annak.

Hieronymus Bosch "A túlvilág látomásai", az "Utolsó ítélet" oltár része, 1500-1504

Földi paradicsom, kompozíció A túlvilág látomása

A kreativitás érett korszakában Bosch a látható világ képétől a képzelet felé halad, amelyet fáradhatatlan képzelőereje generál. A látomások úgy jelennek meg számára, mintha álomban lennének, mert Bosch képei nélkülözik a testiséget, szeszélyesen ötvözik a varázslatos szépséget és az irreálist, akár egy rémálomban, a horrorban: az éteri fantomfigurák nélkülözik a földi gravitációt, és könnyen felrepülnek. Bosch festményeinek főszereplői nem annyira emberek, mint inkább grimaszoló démonok, ijesztő és egyben vicces szörnyek.

Ez a józan észen túlmutató világ, az Antikrisztus birodalma. A művész lefordította azokat a próféciákat, amelyek Nyugat-Európában a 16. század elejére - a világvégét jósolt időre - terjedtek el.

Felemelkedés a Birodalomba 1500-1504, Dózse-palota, Velence.

A Földi Paradicsom közvetlenül a Mennyei Paradicsom alatt van. Ez egyfajta köztes lépés, ahol az igazak megtisztulnak a bűn utolsó foltjaitól, mielőtt megjelennének a Mindenható előtt.

Ábrázolják, angyalok kíséretében vonulnak az élet forrásához. Akik már üdvözültek, az égre néznek. Az „Ascension to the Empyrean” című művében a testetlen lelkek, miután megszabadultak minden földitől, a fejük felett ragyogó ragyogó fény felé rohannak. Ez az utolsó dolog, ami elválasztja az igazak lelkét az Istennel való örök összeolvadástól, a „kinyilatkoztatott istenség abszolút mélységétől”.

A bűnösök megbuktatása 1500-1504, Dózse-palota, Velence.

A „bűnösök megdöntése” a démonok által elhurcolt bűnösök lerepülnek a sötétben. Alakjuk körvonalait alig emelik ki a pokoltűz villanásai.

A Bosch által megalkotott sok más pokol-vízió is kaotikusnak tűnik, de csak első pillantásra, és közelebbről megvizsgálva mindig logikát, világos szerkezetet és értelmet tár fel.

pokol folyó, kompozíció Az alvilág látomásai 1500-1504, Dózse-palota, Velence.

A „Pokol folyója” című festményen egy meredek szikla tetejéről tűzoszlop üt be az égbe, lent pedig, a vízben, a bűnösök lelke tehetetlenül csapong. Az előtérben egy bűnös, ha még nem is bűnbánó, de legalább gondolkodó. A parton ül, és nem veszi észre a szárnyas démont, aki a kezénél fogva húzza. Az utolsó ítélet a fő téma, amely végigvonul Bosch összes munkáján. Világkatasztrófaként ábrázolja az Utolsó Ítéletet, a pokoli lángok felvillanásával megvilágított éjszakát, amely ellen szörnyű szörnyek kínozzák a bűnösöket.

Bosch idejében a tisztánlátók és asztrológusok azzal érveltek, hogy mielőtt Krisztus második eljövetele és az utolsó ítélet bekövetkezne, az Antikrisztus fogja uralni a világot. Sokan akkor azt hitték, hogy ez az idő már eljött. Az Apokalipszis rendkívül népszerűvé vált - János teológus apostol Kinyilatkoztatása, amelyet az ókori Rómában a vallásüldözés időszakában írt, olyan szörnyű katasztrófák víziója, amelyeknek Isten alárendeli a világot az emberek bűnei miatt. Minden elpusztul a tisztító lángban.

Az „A hülyeség köveinek kivonása” című festmény, amely az őrület kövének az agyból való kiemelésének eljárását szemlélteti, az emberi naivitásnak szentelte magát, és az akkori gyógyítók tipikus cselekvését ábrázolja. Számos szimbólumot ábrázolnak, mint például a bölcsesség tölcsére, amelyet gúnyosan a sebész fejére tesznek, egy kancsót az övén, egy tőrrel átszúrt betegtáskát.

Házasság Kánában

A Krisztus által teremtett első csoda – a víz borrá alakítása – hagyományos cselekményében a Bosch a titokzatosság új elemeit mutatja be. Egy zsoltárolvasó, aki feltartott kézzel áll a menyasszony és a vőlegény előtt, egy zenész egy rögtönzött karzaton, egy ceremóniamester, aki a kiállított, finom kidolgozású szertartásos edényekre mutat, egy szolga, aki elájul – mindezek az alakok teljesen váratlanok és szokatlan az ábrázolt cselekményhez képest.

Bűvész 1475-1480-as évek. Boymans van Beiningen Múzeum.

Hieronymus Bosch „A varázsló” táblája egy humorral teli kép, ahol maguk a szereplők arca és persze a főszereplők viselkedése is nevetséges: egy alattomos sarlatán, egy szimpla ember, aki azt hitte, hogy kiköpött egy béka, és egy tolvaj, közönyös tekintettel vonszolta a táskáját.

A „Halál és a fösvény” festmény olyan cselekményre készült, amelyet valószínűleg a Hollandiában jól ismert „Ars moriendi” („A haldoklás művészete”) didaktikai szöveg ihletett, amely az ördögök és angyalok küzdelmét írja le a lélekért. egy haldokló emberről.

A Bosch elkapja a csúcspontot. A halál átlépi a szoba küszöbét, egy angyal kiált a keresztre feszített Megváltó képéhez, az ördög pedig megpróbálja birtokba venni a haldokló fösvény lelkét.

Jeroen Antonison van Aken, ismertebb nevén Hieronymus Bosch, holland reneszánsz művész, aki fantasztikus, folklór, filozófiai és szatirikus motívumokat ötvöz festményein.

Gyermekkor és fiatalság

Hieronymus Bosch 1453 körül született 's-Hertogenboschban (Brabant tartomány). Családja, amely a németországi Aachen városból származott (innen kapta vezetéknevét), régóta kötődik az alkotó mesterséghez. Jerome nagyapja, Jan van Aken, valamint öt fia közül négy, köztük a leendő művész, Anthony apja, festők voltak.

A van Aken családi műhely falfestésre, faszobrok aranyozására és templomi edények készítésére végzett megrendeléseket. Valószínűleg ebben a festőkovácsban kapta Hieronymus Bosch első kreatív leckéit. 1478-ban, amikor apja meghal, Bosch egy művészeti műhely tulajdonosa lesz.

Jeromos első említése 1480-ból származik. Majd saját vállalkozást akart indítani, és elszakadt az Aken vezetéknévtől, felvette a Hieronymus álnevet, a Bosch vezetéknevű festőt, amely szülővárosa nevéből származik.

Hieronymus Bosch metszete

1486-ban fordulópont következik Hieronymus Bosch életrajzában: csatlakozik a Szűzanya Testvériséghez, a kultusznak szentelt vallási társasághoz. Alkotó munkát végez - ünnepi körmeneteket és szertartásokat készít, oltárt fest a Testvériség kápolnája számára a Szent István-székesegyházban. János. Ettől a pillanattól kezdve a vallási motívumok vörös szálként futnak végig Jeromos munkáján.

Festmény

Bosch első ismert festményei, amelyek élénken szatirikus jellegűek, feltehetően az 1470-es évek közepére nyúlnak vissza. Így például az 1475-1480 közötti időszakban megjelentek a „Hét halálos bűn és a négy utolsó dolog”, „Házasság Kánában”, „A varázsló” és „A hülyeség köveinek eltávolítása” („A hülyeség hadművelete”) című művek. ) létre lett hozva.

Ezek a művek hipnotizálják a kortársakat. Például II. Fülöp spanyol király még a Hét halálbűn című festményt is kiakasztotta a hálószobájába, hogy az emberi természet bűnösségéről való elmélkedéseket élesítse.

Az első festményeken Jeromos kigúnyolja az emberi naivitást, a sarlatánokkal szembeni kiszolgáltatottságukat, beleértve a szerzetesi öltözéket is. Az 1490-1500-as években Bosch még kegyetlenebb képet alkot a „bolondok hajójáról”, amely szerzeteseket ábrázol. Közemberekkel körülvéve dalokat énekelnek, a bolond pedig uralja a hajót.

Megvan a helye a Bosch és a táj munkáiban. Például a „Földi gyönyörök kertje” című triptichonban Jeromos a világot Isten teremtésének harmadik napján ábrázolja. A kép közepén meztelen emberek, boldog félálomba dermedve, körülöttük állatok és madarak, méretükben feltűnő.

A Bosch fennmaradt munkái közül a legambiciózusabb az „Utolsó ítélet” című triptichon. A központi részben közvetlenül az utolsó ítéletet ábrázolják, ahol a kék égen az igazak állnak szemben a nyilakkal és lándzsákkal átszúrt bűnösökkel. A bal szárnyon - Paradicsom a dinamikában. Az előtérben Éva teremtése, középen a kísértés színtere és a vita csontja, a háttérben pedig egy kerub, aki kiűzi őket az Édenből. A triptichon jobb szárnyán a pokol látható.

A Bosch hajlamos volt a kreativitást triptichonon keresztül bemutatni. Például a „Szénakocsi” című festmény is három részből áll. A középső részen egy elkeseredett tömeg látható, aki egy nagy rakomány szénát bont csomókra. Így a művész elítéli a kapzsiságot.

Emellett a vásznon megtalálható a büszkeség világi és spirituális uralkodók, a szerelmespárok iránti vágy és a falánkság egy kövérkés szerzetesben. A bal és a jobb szárnyat már ismert motívumok díszítik - Pokol és Ádám és Éva bukása.

Bosch képei alapján nem mondható el, hogy egy bizonyos festészeti műfaj felé vonzódott volna. Vászonképein portrék, tájképek, építészeti festészet, animáció és dekoráció tükröződött. Ennek ellenére Jerome-t a táj- és műfajfestészet egyik ősének tartják Európában.

Hieronymus Bosch munkásságának megkülönböztető vonása, hogy ő lett az első honfitársa, aki vázlatokat és vázlatokat készített, mielőtt egy teljes értékű alkotásra váltott volna. Néhány vázlat festmények és triptichonok formájában látta meg a fényt. A vázlatok gyakran a festő képzeletének szüleményei voltak, amelyeket a metszeteken vagy templomi freskókon látott gótikus szörnyek képei ihlettek.

Jellemző az is, hogy Hieronymus Bosch nem szignálta és nem dátumozta műveit. A művészettörténészek szerint mindössze hét festményt írt alá a mester keze. Azokat a neveket, amelyeket a vásznak ma viselnek, lehet, hogy nem a szerző találta ki, hanem múzeumi katalógusok őrzik meg őket.

Hieronymus Bosch a la prima technikával dolgozott (ebből. a la prima - „egy ülésben”), ami abból áll, hogy az olajréteget a teljes kiszáradás előtt befejezik. A hagyományos festési módban a művész megvárja, amíg egy festékréteg megszárad, mielőtt lerakja a következőt.

Magánélet

A művészi tervezés őrületével Hieronymus Bosch nem volt egyedül. 1981-ben feleségül vette Aleith Goyarts van der Meervene-t, akit állítólag gyermekkora óta ismert. Gazdag és előkelő családból származott, és jelentős vagyont hozott férjének.

A házasságnak nem maradt utóda, de Jerome anyagi jólétet biztosított. Aleith-szel kötött házassága pillanatától kezdve felvállalta azokat a megbízásokat, amelyek erkölcsi, nem pedig anyagi örömöt okoztak számára.

Halál

A festő 1516. augusztus 9-én halt meg. A temetési szertartás ugyanabban a Szent István-kápolnában zajlott. John, amelyet Bosch festett, mivel a Szűzanya Testvériség eszméjének híve. A halál oka, Jerome munkájával ellentétben, nem nevezhető misztikusnak - akkor a művész 67 éves volt. Azonban évszázadokkal a temetés után a történészek csodálatos eseményekről tanúskodnak.

1977-ben a sírt felnyitották, de nem voltak maradványok. Hans Gaalfe történész, aki az ásatásokat vezette, elmondta, hogy egy kődarabot találtak a sírban. Mikroszkóp alá helyezve felforrósodni kezdett és világítani kezdett. Ezen érdekes tény miatt úgy döntöttek, hogy leállítják az ásatásokat.

Műalkotások

A Bosch munkáit a világ galériáiban és múzeumaiban őrzik – Hollandiában, Spanyolországban, Franciaországban, Olaszországban, Portugáliában, Belgiumban, Ausztriában stb.

• 1475-1480 - "A hét halálos bűn és a négy utolsó dolog"
• 1480-1485 - "Keresztre feszítés donorral"
• 1490-1500 - "A falánkság és a vágy allegóriája"
• 1490-1500 - "Töviskoronázás"
• 1490-1500 - "A földi gyönyörök kertje"
• 1495-1505 - "Utolsó ítélet"
• 1500 - "Egy fösvény halála"
• 1500-1502 - "Szénakocsi"
• 1500-1510 - "Szent Antal megkísértése"
• 1505-1515 - "Áldott és átkozott"

Hieronymus Bosch középkori művész, aki ma is divatos, különösen apokaliptikus elképzelései miatt. A "Földi gyönyörök kertje" című alkotásának töredékei ma már leggingsen és gyerekszínezésben is láthatóak, egy modern zenei együttest is elneveztek róla. Miért?

Kissé fanatikus, ha lehet annak nevezni, a művész késő középkori festményei rémálomszerű részleteik miatt voltak népszerűek: a végbélnyílásából kilógó furulyázó férfi, áthaladó gázok segítségével, vagy egy szörnyeteg madár, aki felfalja a bűnösöket, kiüríteni őket egy szennyvízgödörbe és így tovább… II. Fülöp spanyol király, az inkvizíció patrónusa felakasztotta Bosch egyik festményét (A hét halálos bűn) a hálószobájába. Talán segített neki, hogy jobban ráhangolódjon az eretnekek elleni harcra.

Bosch leghíresebb festménye a Földi Gyönyörök kertje triptichon. A triptichon bal oldalán Isten, Ádám és Éva a paradicsomban, a középen: az élvezetek kertje, a jobb oldalon: leépülés, bűnösök, pokol.

Annak ellenére, hogy a kép cselekménye első pillantásra korántsem gyerekesnek tűnik, a töredékeiből egy kifestőkönyv 6 éves és annál idősebb gyermekek számára készült. A Hieronymus Bosch kifestőkönyv bemutatja a gyerekeket a csodálatos tájakkal, fantasztikus gyümölcsökkel és virágokkal, valamint a Bosch által festett mesés állatokkal. A szerző szerint a kifestőkönyv azért jelent meg, hogy segítse a gyerekek kreatív fejlődését, és inspirálja őket saját műalkotások megalkotására a jövőben.

Szintén 1991-ben jelent meg a "Pish Posh, Said Hieronymus Bosch" ("Pah, pá, mondta Hieronymus Bosch") című szépirodalmi könyv. A könyv cselekménye Bosch elégedetlen házvezetőnőjének története, akinek már elege van abból a rendetlenségből, amit vad szörnyei (szárnyas halak és hasonlók) csinálnak a ház körül.

Ez a két termék azt mutatja, hogy bár Hieronymus Bosch 500 éve halt meg, úgy tűnik, hogy munkáiból és víziójából készült képek népszerűbbek, mint valaha. Minden festményéről új könyv jelent meg a világhírű TASCHEN kiadónál. 2007-ben Bosch szülővárosában, 's-Hertogenboschban nyílt meg a munkásságának szentelt művészeti központ. Festményeinek nyomatai Doc Martens cipőit, pólókat és pulóvereket, szörfdeszkákat és gördeszkákat díszítik. Miért történik ez?

Bosch nagy népszerűségnek örvendett élete során. Annyi utánzót ihletett meg, hogy néha nehéz meghatározni eredeti kánonját. De végül is annyi idő telt el azóta: az ellenreformáció napjai, a barokk stílus...

"A katolikus egyház visszaszerzi pozícióját, és szeretné hangsúlyozni az egyházat, az üdvösséget és a szenteket, ami nem éppen az volt, amire Bosch összpontosított" - mondta telefonon Larry Silver, a Pennsylvaniai Állami Egyetem művészettörténész professzora. "Vegyük Rubenst. Akkor egyszerűen nem fordulhatott elő, hogy a Boschra és a Rubensre egyszerre volt kereslet. Ez volt az egyik olyan körülmény, amely véget vetett annak akkori népszerűségének, ez úgymond egy fordulj a pesszimizmusról a jó oldalra."

Ez az állapot egészen a 20. század elejéig tartott. Az olyan művészettörténészek, mint Carl Justi, nem mutattak különösebb érdeklődést Bosch festészete iránt, ellentétben a szürrealizmus megalapítóival és teoretikusaival, mint például Andre Breton, aki új érdeklődési hullámot indított el Hieronymus Bosch festményei iránt. A szürrealisták és a szürrealizmus szerelmesei nagyra értékelték képzeletét és „tudattalan festészetét”. Lelkesen fogadták a szervezett vallás és a polgári erkölcs elleni elképzeléseit.

Az effajta bohém öröm állandóan jelen volt Jeromos történeteiben. Van egy tézis, amelyet először Wilhelm Franger terjesztett elő 1947-ben, miszerint Bosch a Free Spirit Brothers nevű kultusz tagja volt. Ebben az értelmezésben a kert központi része nem a bűnösségbe csúszott világot, hanem a szabad szerelem, a természettel való harmónia szexuális tantrikus örömeinek élvezetét mutatja. A Da Vinci-kód 37. fejezetében van még egy érdekes utalás a Földi örömök kertjére.

Van egy olyan változat is, amely nem kevésbé népszerű, mint a szexkultuszról, miszerint Boschnak rossz útja volt a penészes rozskenyér evésétől. Walter Bosing szerző szerint a Bosch számára ez "csodaszerként működött, segített kompenzálni a felsőoktatási intézményekben az oktatás és az ösztöndíj hiányát, és hozzájárult a nézők szenzációs étvágyát kielégítő vásznak létrehozásához". A következő mulatságos példa az 1960-as évek filozófusa és publicista, Norman Oliver Brown, aki Freud anális erotikával kapcsolatos elméleteit Martin Luther hit általi megigazulásról szóló tanával egyesítette, és munkáját a Földi Gyönyörök kertjével illusztrálta.

Az ilyen értelmezések megfelelnek a modern sztereotípiáknak egy ideges pszichéjű művész pszichedelikus festményeiről, de a modern szakértők számára nem mások, mint viccek, az akadémikusok csak nevetnek rajtuk. Bosing "tudományos ostobaságnak" nevezi őket. Valószínűbb, hogy Bosch egyszerűen egy művész volt, aki teljesen kiment az idejéből, és nem egy őrült drogos, aki szektás orgiákon vesz részt, és LSD használata után megfesti azokat.

Akárhogy is, a Bosch most a legfontosabb alkotók múzsája. Guillermo del Toro rendező (Pán labirintusa, Pacific Rim, Crimson Peak...) Boschra hivatkozik híres szürreális képei ihletőjeként. A néhai Alexander McQueen Jerome nyomatú anyagokat használt végső kollekciójának elkészítéséhez. A bestseller író, Michael Connelly a festőről nevezte el legnépszerűbb detektívregényének főszereplőjét. Az íróasztala fölött a Bosch Infernójának másolata látható.

Népszerűsége jelenleg abból fakad, hogy a modern emberek közel állnak hozzá és érdeklődnek ötletei iránt. A mai napig az apokalipszisről szóló filmek szerepelnek a legtöbb bevételt hozó filmek listáján. A hétköznapi emberek, a műkedvelők és a művészek körében nemcsak Jerome festményei nagy népszerűségnek örvendenek, hanem általában a stílusa, a művészethez való egyedi hozzáállása is. Hieronymus Bosch festményei egyformán vonzzák honfitársainkat és a külföldi nézőket. Bosch nagyon érdekes ember volt. Festményei nagyon sokrétűek és többértelműek, sokféleképpen értelmezhetők. Ezért kiderülhet, hogy munkája nem veszít egyhamar aktualitásából, nagyon sokáig élni fog utánunk.

A "Földi gyönyörök kertje" triptichont olajjal fára készítették hozzávetőleg 1500-1510 között. Mérete: 389 cm 220 cm A festmény a madridi Prado Nemzeti Múzeumban található.

A "bolondok hajója" festmény olajjal készült deszkára, körülbelül 1495-1500 között. Mérete: 33 cm 58 cm A festmény a párizsi Louvre-ban található.

A „Kereszt hordozása” (Gent) festmény olajjal, deszkára készült, 1490-1500 körül. Mérete: 83,5 cm 77 cm A festmény a genti Szépművészeti Múzeumban található.

A "Kereszthordozás" (Bécs) festmény olajjal, deszkára készült, körülbelül 1515-1516 között. Mérete: 32 cm 57 cm A festmény a bécsi Kunsthistorisches Museumban található.

"Carrying the Cross" (Madrid) - oldaltábla egy nem fennmaradt triptichonról, olajban, fedélzeten készült, 1505 körül. Mérete: 94 cm 150 cm A festmény a madridi Királyi Palotában található.

A "Szent Antal megkísértése" című triptichon 1505-1506 körül készült olajjal, fával. Mérete: 225 cm 131,5 cm A festmény a lisszaboni Nemzeti Ókori Művészeti Múzeumban található.

A "Szent Antal megkísértése" tábla olajból, fára készült, legkorábban 1490-ben. Mérete: 52,5 cm 73 cm Madridban, a Prado Nemzeti Múzeumban található.

A "Tékozló fiú" festmény 1510 körül, olajjal készült a fedélzeten. Átmérője: 70 cm A festmény a rotterdami Boijmans van Beuningen Múzeumban található.

A "Hét halálos bűn és a négy utolsó dolog" című festmény olajjal, deszkára készült, 1475-1480 körül. Mérete: 150 cm x 120 cm A festmény a madridi Prado Nemzeti Múzeumban található.

A "Szent Kristóf" festmény olajjal, deszkára készült, 1504-1505 körül. Mérete: 71,5 cm x 113 cm A festmény a rotterdami Boijmans van Beuningen Múzeumban található.

Az Utolsó Ítélet triptichonja olajjal fára készült, 1504 körül. Mérete: 247 cm 164 cm A festmény a bécsi Képzőművészeti Akadémián található.

A "The Crowning with Thorns" (London) festmény olajjal, deszkára készült, körülbelül 1508-1509 között. Mérete: 59 cm x 73 cm A festmény a londoni National Galleryben található.

A "Crowning with Thorns" (Escorial) festmény olajjal készült, fedélzeten, 1510 körül. Mérete: 195 cm x 165 cm A festmény Spanyolországban, San Lorenzo de El Escorial városában, az Escorial kolostorban található.

A szénakocsi triptichont olajban, fára készítették, 1500-1502 körül. Mérete: 190 cm 135 cm A festmény két példányban létezik. Az egyik a Prado Nemzeti Múzeumban található Madridban. A második az Escorial kolostorban található, San Lorenzo de El Escorial városában, Spanyolországban.

A "A hülyeség kövének kivonása" című festmény olajjal készült deszkára, 1475-1480 körül. Mérete: 35 cm x 48 cm A festmény a madridi Prado Nemzeti Múzeumban található.

A Mágusok imádása című triptichon 1510 körül, olajban, fára készült. Mérete: 138 cm 138 cm A festmény a madridi Prado Nemzeti Múzeumban található.