Hieronymus Bosch की कला हमेशा चर्चा और गपशप का विषय रही है। उन्होंने उसे समझने की कोशिश की, लेकिन उसके अधिकांश कार्य अभी भी रहस्यों से भरे हुए हैं, जिनके उत्तर हमें निकट भविष्य में प्राप्त होने की संभावना नहीं है।

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा। त्रिपिटक कामुकता के पाप को समर्पित है।
प्रारंभ में, यह माना जाता था कि बॉश के चित्रों ने भीड़ का मनोरंजन करने का काम किया और इसका अधिक अर्थ नहीं था। आधुनिक वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि बॉश के कार्यों में कुछ और छिपा है और कई रहस्य अभी तक सामने नहीं आए हैं।

अंतिम निर्णय
कई लोग बॉश को 15वीं सदी का अतियथार्थवादी मानते हैं। उनकी तकनीक को अल्ला प्राइमा कहा जाता है। यह एक तेल चित्रकला तकनीक है जिसमें पहले स्ट्रोक अंतिम बनावट बनाते हैं।

घास की ढुलाई
बॉश के समकालीनों के लिए, उनकी पेंटिंग आधुनिक दर्शकों की तुलना में बहुत अधिक मायने रखती थीं। अधिकांश भाग के लिए, यह चित्रों के प्रतीकवाद के कारण है, जिनमें से अधिकांश खो गए हैं और उन्हें समझा नहीं जा सकता है, क्योंकि समय के साथ प्रतीक बदल गए हैं और बॉश के जीवन के दौरान उनका क्या मतलब है, यदि असंभव नहीं है, तो कम से कम कहना काफी मुश्किल है।

क्रॉस ले जाना
बॉश के अधिकांश प्रतीक रासायनिक थे। उसी समय, बॉश कीमिया को एक भयावह अर्थ देता है।

खर्चीला बेटा। पेंटिंग कलाकार के काम में अंतिम चरण को चिह्नित करती है और एक सख्त और संतुलित रचना, रंगों की एक मंद और संक्षिप्त श्रेणी की सूक्ष्म बारीकियों द्वारा प्रतिष्ठित है।
बॉश ने कल्पना के किनारे पर काम किया, और यद्यपि उन्हें "अद्वितीय" का स्वामी माना जाता है, कई बाद के कलाकारों ने उन्हें कॉपी करने की कोशिश की।

मागी की आराधना, हिरोनिमस बॉश के त्रिपिटकों में से अंतिम है, जिसका नाम मध्य भाग की साजिश के नाम पर रखा गया है।

नरक।

एक अंडे में कॉन्सर्ट।

एक वेश्या की मौत।

Hieronymus Bosch (Jerun Antonison van Aken) एक उत्कृष्ट डच चित्रकार हैं, जिन्होंने अपने चित्रों में मध्ययुगीन कल्पना, लोककथाओं, दार्शनिक दृष्टांत और व्यंग्य की विशेषताओं को जोड़ा। यूरोप में परिदृश्य और शैली चित्रकला के संस्थापकों में से एक।

Hieronymus Bosch . की जीवनी

जेरोएन वैन एकेन का जन्म 1453 के आसपास 's-Hertogenbosch (ब्रेबेंट) में हुआ था। जर्मन शहर आचेन से उत्पन्न वैन एकेन परिवार लंबे समय से चित्रकला की कला से जुड़ा हुआ है - कलाकार थे जान वैन एकेनो(दादा बॉश) और पिता जेरोम सहित उसके पांच पुत्रों में से चार, एंथोनी. चूंकि एक कलाकार के रूप में बॉश के विकास के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है, इसलिए यह माना जाता है कि उन्होंने अपना पहला पेंटिंग सबक पारिवारिक कार्यशाला में प्राप्त किया था। वैन एकेंस की कार्यशाला ने कई तरह के आदेश दिए - सबसे पहले, ये दीवार पेंटिंग थे, लेकिन लकड़ी की मूर्तियां और यहां तक ​​​​कि चर्च के बर्तन भी बना रहे थे। ताकि " हिरेमोनस द पेंटर”, जैसा कि 1480 के एक दस्तावेज़ में उनका पहली बार उल्लेख किया गया था, उन्होंने अपने गृहनगर के संक्षिप्त नाम से छद्म नाम लिया ( डेन बॉश), जाहिरा तौर पर अपनी तरह के अन्य प्रतिनिधियों से किसी तरह अलग खड़े होने की आवश्यकता से बाहर।

बॉश मुख्य रूप से अपने मूल-हर्टोजेनबोश में रहते थे और काम करते थे, जो उस समय डची ऑफ बरगंडी का हिस्सा था, और अब नीदरलैंड में उत्तरी ब्रैबेंट प्रांत का प्रशासनिक केंद्र है। शहर के संग्रह में संरक्षित कलाकार के जीवन के बारे में जानकारी के अनुसार, 1478 में उनके पिता की मृत्यु हो गई, और बॉश को उनकी कला कार्यशाला विरासत में मिली। उन्होंने प्रवेश किया हमारी महिला का भाईचारा ("ज़ोएट लिव व्रौव") - एक धार्मिक समाज जो 1318 में 's-Hertogenbosch' में उत्पन्न हुआ और जिसमें भिक्षु और सामान्य जन दोनों शामिल थे।

वर्जिन मैरी के पंथ को समर्पित ब्रदरहुड भी दया के कार्यों में लगा हुआ था। अभिलेखीय दस्तावेजों में, बॉश के नाम का कई बार उल्लेख किया गया है: एक चित्रकार के रूप में, उन्हें विभिन्न आदेशों के साथ सौंपा गया था, ब्रदरहुड के उत्सव के जुलूसों और अनुष्ठान संस्कारों को सजाने से लेकर सेंट पीटर के कैथेड्रल में ब्रदरहुड के चैपल के लिए वेदी के दरवाजों को चित्रित करने के लिए। जॉन (1489, खोया) या यहां तक ​​कि एक कैंडेलब्रा मॉडल। उसी चैपल में, 9 अगस्त, 1516 को मरने वाले चित्रकार का अंतिम संस्कार भी किया गया था। इस समारोह की गंभीरता बॉश के ब्रदरहुड ऑफ अवर लेडी के साथ निकटतम संबंध की पुष्टि करती है।

इसके बाद डच शहरों हार्लेम और डेल्फ़्ट में प्रशिक्षण दिया गया, जहां युवा कलाकार ने रोजियर वैन डेर वेयडेन, डिर्क बाउट्स, गर्टजेन टोट सिंट जेन्स की कला का परिचय दिया, जिसका प्रभाव बाद में उनके काम के विभिन्न अवधियों में महसूस किया गया। 1480 में, बॉश एक मुक्त मास्टर पेंटर के रूप में 's-Hertogenbosch' में लौट आए।

अगले वर्ष उन्होंने एलीड गोयार्ट्स वैन डेर मीरवेन (मेरवेई) से शादी की। एक अमीर और कुलीन परिवार की यह लड़की अपने पति के दहेज के लिए एक ठोस भाग्य लेकर आई, जिससे उसे अपने विवेक से इसे निपटाने का अधिकार मिला।
जेरोम की शादी विशेष रूप से खुश नहीं थी (दंपति के बच्चे नहीं थे), लेकिन इसने कलाकार को भौतिक भलाई, समाज में स्थिति और स्वतंत्रता दी: आदेशों को पूरा करते हुए भी, वह जिस तरह से चाहता था उसे चित्रित करने का जोखिम उठा सकता था।

बॉश के जीवित कार्यों में से कोई भी स्वयं द्वारा दिनांकित नहीं है।

इसलिए, संभवतः, उनकी पहली ज्ञात पेंटिंग, जो व्यंग्यात्मक प्रकृति की थीं, 1470 के दशक के मध्य की हैं। 1475-1480 में बनाया गया। पेंटिंग "द सेवन डेडली सिंस", "मैरिज एट काना", "द मैजिशियन" और "रिमूविंग द स्टोन्स ऑफ स्टुपिडिटी" ("ऑपरेशन स्टुपिडिटी") में विडंबना और व्यंग्य के तत्वों के साथ एक स्पष्ट नैतिक चरित्र है।

यह कोई संयोग नहीं है कि स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय ने एस्कोरियल में अपने निवास-मठ के बेडरूम में सात घातक पापों को लटकाने का आदेश दिया था ताकि अपने अवकाश पर मानव स्वभाव की पापपूर्णता पर चिंतन किया जा सके। यहां आप अभी भी युवा कलाकार के स्ट्रोक की अनिश्चितता को महसूस कर सकते हैं, वह प्रतीकात्मक भाषा के केवल व्यक्तिगत तत्वों का उपयोग करता है, जो बाद में उनके सभी कार्यों को भर देता है।

वे "ऑपरेशन ऑफ स्टुपिडिटी" और "द मैजिशियन" फिल्मों में भी असंख्य नहीं हैं, जो मठवासी पोशाक में उन लोगों सहित, चार्लटन द्वारा उपयोग किए जाने वाले मानव भोलेपन का उपहास करते हैं।

बॉश ने पेंटिंग "शिप ऑफ फूल्स" (1490-1500) में पादरियों का और भी तीखा उपहास किया, जहां एक टिपी नन और एक भिक्षु एक जस्टर द्वारा संचालित एक नाजुक नाव पर आम लोगों की कंपनी में एक गीत गाते हैं।

पादरियों की भ्रष्टता की कड़ी निंदा करते हुए, बॉश के अभी भी विधर्मी होने की संभावना नहीं है, जैसा कि आधुनिक जर्मन कला इतिहासकार डब्ल्यू. फ्रैंगलर ने तर्क दिया था। हालाँकि वह आधिकारिक चर्च के बाहर परमेश्वर को समझने के लिए अपना रास्ता खोज रहा था।

कलाकार की रचनात्मकता

कौन उन सभी अद्भुत और अजीब विचारों के बारे में बताने में सक्षम होगा जो हिरेमोनस बॉश के सिर में घूमते थे, जिसे उन्होंने ब्रश से व्यक्त किया था, और उन भूतों और नारकीय राक्षसों के बारे में जो अक्सर देखने वाले को प्रसन्न करने से ज्यादा डरते थे! -कारेल वैन मंदर। "द लाइफ ऑफ रिमार्केबल डच एंड जर्मन पेंटर्स"

बॉश का कामयह विभिन्न वेदियों और चैपल के विवरण पर चित्रों के साथ शुरू हुआ। Hieronymus Bosch के पहले उत्कृष्ट कार्यों में से एक सेंट जॉन के कैथेड्रल में वेदी के दरवाजों की पेंटिंग थी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फिलिप द हैंडसम, जो बाद में कैस्टिले के राजा बने, को वास्तव में यह काम पसंद आया।

बॉश एक हंसमुख और मिलनसार व्यक्ति थे, लेकिन ओरोशॉर्ट ने अपना गाँव बहुत कम ही छोड़ा और बहुत दूर नहीं, जहाँ वे अपनी शादी के बाद बस गए।

Hieronymus Bosch . द्वारा पेंटिंगकला इतिहासकारों के लिए आज भी एक रहस्य बना हुआ है। उनके खाते में लगभग 40 पेंटिंग दर्ज हैं। शायद और भी थे, लेकिन कलाकार ने कभी अपने काम पर हस्ताक्षर नहीं किए।

ड्राइंग के अलावा, बॉश उत्कीर्णन के निर्माण में लगे हुए थे, एक अच्छे लोहार थे। एक बार उन्होंने एक चर्च में कांच पर एक विशाल पेंटिंग बनाई, और एक उत्कृष्ट धातु फ्रेम भी बनाया।

बॉश के चित्रों को कई शाही दरबारों में लटका दिया गया और उनके समकालीनों ने उनकी प्रशंसा की। बॉश का जीवन 9 अगस्त, 1516 को उसी शहर में समाप्त हुआ, जहां उनका जन्म हुआ था।

कलाकार के कैनवस पर अक्सर राक्षस, मजाकिया या शैतानी आकृतियाँ होती हैं जो लोक किंवदंतियों, अलंकारिक कविताओं, नैतिक धार्मिक साहित्य, साथ ही देर से गोथिक कला के रुझानों से निकलती हैं। हिरेमोनस बॉश की जीवनी में काम करता है जैसे "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" रूपक को भ्रमित करता है। हालांकि, इन कार्यों का प्रतीकवाद समझ से बाहर है, जिससे विभिन्न व्याख्याएं होती हैं।

बॉश को अजीबोगरीब, शैतानी, अमीर और घातक में दिलचस्पी थी।

वह अपने कैनवस पर रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को चित्रित करने वाले यूरोप के पहले कलाकारों में से एक थे, हालांकि अक्सर असामान्य तत्वों के साथ।

स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय ने बॉश की कुछ बेहतरीन कृतियों का संग्रह किया। "सेंट का प्रलोभन। एंथनी" (लिस्बन), "द लास्ट जजमेंट" कलाकार के काम में अक्सर सामने आए विषय हैं। अन्य बॉश पेंटिंग एस्कोरियल, ब्रुसेल्स में प्रदर्शित हैं। एडोरेशन ऑफ द मैगी के उदाहरण फिलाडेल्फिया के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम में प्रदर्शित हैं, जिसमें मॉकिंग ऑफ क्राइस्ट भी है।

बॉश की जीवनी पीटर ब्रूघेल के काम से बहुत प्रभावित थी। 20 वीं शताब्दी में, हिरेमोनस को अतियथार्थवाद के अग्रदूत के रूप में माना जाता था। बॉश का काम आज भी समकालीन कलाकारों को प्रभावित करता है। बॉश की पेंटिंग अक्सर जाली होती थीं और शैली की नकल की जाती थी। कलाकार ने अपने पूरे जीवन में केवल 7 पेंटिंग ही बेचीं। समय के साथ, वैज्ञानिकों ने बॉश के हाथों में कम और कम कार्यों का श्रेय देना शुरू कर दिया, जिन्हें पहले उनका काम माना जाता था। 21वीं सदी की शुरुआत तक, केवल 25-30 पेंटिंग्स का नाम दिया गया है जो निश्चित रूप से बॉश की रचना हैं।

उनकी तकनीक को अल्ला प्राइमा कहा जाता है। यह एक तेल चित्रकला तकनीक है जिसमें पहले स्ट्रोक अंतिम बनावट बनाते हैं। बॉश के काम के आधुनिक अध्ययनों के परिणामों के आधार पर, कला इतिहासकार हिरेमोनस बॉश की जीवित विरासत का श्रेय देते हैं 25 पेंटिंगतथा 8 चित्र. चित्र त्रिपिटक, त्रिपिटक के टुकड़े और अलग, स्वतंत्र चित्र हैं। बॉश की केवल 7 कृतियों पर हस्ताक्षर किए गए हैं। इतिहास ने उन चित्रों के मूल नामों को संरक्षित नहीं किया है जो बॉश ने अपनी रचनाओं को दिए थे। हमें ज्ञात नामों को कैटलॉग द्वारा चित्रों को सौंपा गया था।

शोधकर्ता अभी भी बॉश के कार्यों के रचनात्मक विकास और कालक्रम के बारे में आत्मविश्वास से नहीं बोल सकते हैं, क्योंकि उनमें से किसी की भी कोई तारीख नहीं है, और रचनात्मक पद्धति का औपचारिक विकास एक प्रगतिशील आंदोलन का प्रतिनिधित्व नहीं करता है और अपने स्वयं के तर्क के अधीन है, जिसमें उतार और प्रवाह शामिल है।

• कलाकार की रचनात्मकता और उसकी असामान्य दृष्टि को देखते हुए, सहकर्मियों के बीच बॉश को "दुःस्वप्न के मानद प्रोफेसर" कहने की प्रथा थी।
• पेंटिंग का शौक कलाकार में पुरुष रिश्तेदारों से आया। उन्हें एक विशेष स्कूल में कला का अध्ययन भी नहीं करना पड़ा - उन्होंने अपने परिवार की कार्यशाला में सभी कौशल हासिल कर लिए।
• बॉश गरीब नहीं था। एक अच्छे भाग्य और समाज में स्थिति ने उन्हें एक सफल विवाह दिया।
• जेरोम की कृतियों को उस समय की भावना के अनुरूप नहीं कहा जा सकता। अधिकतर वे धार्मिक विषयों के कार्यों में लगे रहते थे। लेकिन साथ ही, धर्म के बारे में उनकी दृष्टि ने उस समय के मौजूदा विचारों का जोरदार खंडन किया। सबसे अजीब बात यह है कि कई बारीकियों के बावजूद चर्च ने बिना किसी आलोचना के उनके चित्रों को स्वीकार किया।
• एक मशहूर कलाकार की मौत रहस्य में डूबी है। आखिरकार, उनके शरीर को उनके पैतृक शहर में चर्च के चैपल में विजय और सम्मान के साथ दफनाया गया था। सदियों बाद, बॉश की कब्र खोली गई, लेकिन, बड़े आश्चर्य के साथ, यह खाली हो गई, और इसमें कलाकार या किसी और के अवशेष नहीं थे। उनकी कब्र से एक मकबरे के एक टुकड़े की जांच करने के बाद आगे की खुदाई को जल्दबाजी में रोक दिया गया, जो एक माइक्रोस्कोप के नीचे गर्म और चमकने लगा।

हिरोनिमस बॉश

Hieronymus Bosch . द्वारा पेंटिंग

बॉश, बॉश (बॉश) हिरेनोमस [वास्तव में हिरेमोनस वैन एकेन, हिरेमोनस वैन एकेन] (लगभग 1450/60-1516), एक महान डच चित्रकार। उन्होंने मुख्य रूप से नॉर्थ फ़्लैंडर्स में 's-Hertogenbosch' में काम किया। प्रारंभिक उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली आचार्यों में से एक।

हिरेमोनस बॉश ने अपनी बहु-चित्रित रचनाओं में, लोक कहावतों के विषयों पर पेंटिंग, कहावतों और दृष्टांतों को संयुक्त रूप से परिष्कृत मध्ययुगीन कल्पना, अपने युग की कला के लिए असामान्य यथार्थवादी नवाचारों के साथ असीम कल्पना द्वारा उत्पन्न विचित्र राक्षसी छवियों को जोड़ा।
डच चित्रकला परंपरा में बॉश की शैली अद्वितीय और अद्वितीय है।
Hieronymus Bosch का काम अभिनव और पारंपरिक, अनुभवहीन और परिष्कृत दोनों है; यह एक कलाकार को ज्ञात किसी रहस्य की भावना से लोगों को आकर्षित करता है। "प्रख्यात मास्टर" - इस तरह बॉश को 'एस-हर्टोजेनबोश' में बुलाया गया था, जिनके लिए कलाकार अपने दिनों के अंत तक वफादार रहे, हालांकि उनकी जीवन भर की प्रसिद्धि उनके मूल शहर की सीमाओं से बहुत दूर फैली हुई थी।

सात घातक पाप और चार अंतिम बातें

1475-1480 वर्ष। प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

ऐसा माना जाता है कि यह बॉश का प्रारंभिक कार्य है: 1475 और 1480 के बीच। पेंटिंग "द सेवन डेडली सिंस" 1520 के आसपास डी ग्वेरा के संग्रह में ब्रसेल्स में थी और 1670 में स्पेन के फिलिप द्वितीय द्वारा अधिग्रहित की गई थी। पेंटिंग "द सेवन डेडली सिन्स" स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय के निजी कक्षों में लटका हुआ था, जाहिर तौर पर उन्हें विधर्मियों का हिंसक रूप से पीछा करने में मदद मिली थी।

सममित रूप से व्यवस्थित हलकों और दो खुला स्क्रॉल की एक रचना, जहां गहरी निराशावाद के साथ व्यवस्थाविवरण के उद्धरण मानव जाति के भाग्य के बारे में भविष्यवाणी करते हैं। हलकों में - बॉश की नर्क की पहली छवि और स्वर्गीय स्वर्ग की व्याख्या जो एकवचन में मौजूद है। सात घातक पापों को रचना के केंद्र में भगवान की सर्व-दृष्टि के खंडों में चित्रित किया गया है, उन्हें जोरदार उपदेशात्मक तरीके से दिया गया है।

यह कार्य बॉश के सबसे स्पष्ट और सबसे नैतिक कार्यों में से एक है और इसमें चित्रित व्यवस्थाविवरण से विस्तृत, स्पष्ट उद्धरण प्रदान किए गए हैं। स्क्रॉल पर अंकित शब्द हैं: "क्योंकि वे ऐसे लोग हैं जिन्होंने अपना दिमाग खो दिया है, और उनमें कोई मतलब नहीं है"तथा "मैं उन से अपना मुंह फेर लूंगा, और देखूंगा कि उनका अन्त क्या होगा।"- इस सचित्र भविष्यवाणी का विषय निर्धारित करें।

"मूर्खों का जहाज" निस्संदेह एक व्यंग्य है
पेंटिंग "शिप ऑफ फूल्स" में, एक भिक्षु और दो नन बेशर्मी से किसानों के साथ एक नाव में एक जस्टर के साथ एक हेल्समैन के रूप में मस्ती कर रहे हैं। शायद यह चर्च के जहाज की पैरोडी है, जो आत्माओं को शाश्वत मोक्ष की ओर ले जाती है, या शायद पादरी के खिलाफ वासना और असंयम का आरोप है।

शानदार जहाज के यात्री, "ग्लुटलैंड के देश" के लिए नौकायन करते हुए, मानवीय दोषों को व्यक्त करते हैं। नायकों की विचित्र कुरूपता लेखक द्वारा चमकीले रंगों में सन्निहित है। बॉश वास्तविक और प्रतीकात्मक दोनों है। अपने आप में, कलाकार द्वारा बनाई गई दुनिया सुंदर है, लेकिन इसमें मूर्खता और बुराई का शासन है।

बॉश के चित्रों के अधिकांश भूखंड मसीह या संतों के जीवन के एपिसोड से जुड़े हुए हैं जो वाइस का विरोध करते हैं, या मानव लालच और मूर्खता के बारे में रूपक और कहावतों से प्राप्त होते हैं।

सेंट एंथोनी 1500s। प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

अथानासियस द ग्रेट द्वारा लिखित "द लाइफ ऑफ सेंट एंथोनी" बताता है कि 271 ईस्वी में। अभी भी युवा, एंथोनी एक तपस्वी के रूप में रहने के लिए रेगिस्तान में सेवानिवृत्त हुए। वह 105 वर्षों तक जीवित रहे (सी। 251 - 356)।

बॉश ने सेंट एंथोनी के "सांसारिक" प्रलोभन को चित्रित किया, जब शैतान ने उसे ध्यान से विचलित करते हुए, उसे सांसारिक आशीर्वाद के साथ लुभाया।
उनकी गोल पीठ, मुद्रा, अंगुलियों को एक ताले में बुने हुए, ध्यान में अत्यधिक विसर्जन की बात करते हैं।
यहां तक ​​​​कि एक सुअर के रूप में शैतान भी, एक पालतू कुत्ते की तरह, एंटनी के बगल में शांति से जम गया। तो क्या बॉश की पेंटिंग में संत अपने आस-पास के राक्षसों को देखते हैं या नहीं देखते हैं?
वे केवल हम पापियों को दिखाई देते हैं, क्योंकि "हम जो सोचते हैं वही हम होते हैं".

बॉश में, बुराई की प्रकृति पर प्रतिबिंबित करने वाले व्यक्ति के आंतरिक संघर्ष की छवि, सबसे अच्छे और सबसे बुरे के बारे में, वांछित और निषिद्ध के बारे में, जिसके परिणामस्वरूप वाइस की एक बहुत ही सटीक तस्वीर थी। एंथोनी, अपनी ताकत के साथ, जिसे वह भगवान की कृपा से प्राप्त करता है, शातिर दृष्टि की झड़ी का विरोध करता है, लेकिन क्या एक साधारण नश्वर इस सब का विरोध कर सकता है?

पेंटिंग "द प्रोडिगल सोन" में हिरेमोनस बॉश ने जीवन के बारे में अपने विचारों की व्याख्या की
चित्र का नायक - पतला, एक फटी हुई पोशाक और विभिन्न जूतों में, मुरझाया हुआ और मानो एक विमान पर चपटा हो - एक अजीब रुके हुए और अभी तक जारी आंदोलन में प्रस्तुत किया गया है।
यह लगभग प्रकृति से अलग है - किसी भी मामले में, यूरोपीय कला को बॉश से पहले गरीबी की ऐसी छवि नहीं पता थी - लेकिन इसके रूपों की शुष्क क्षीणता में एक कीट का कुछ है।
यही वह जीवन है जिसे एक व्यक्ति जीता है, जिसे छोड़कर भी वह जुड़ा हुआ है। केवल प्रकृति ही शुद्ध, अनंत रहती है। पेंटिंग का सुस्त रंग बॉश के विचार को व्यक्त करता है - ग्रे, लगभग ग्रिसेल टोन लोगों और प्रकृति दोनों को एकजुट करते हैं। यह एकता स्वाभाविक और स्वाभाविक है
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तस्वीर में बॉश ने उग्र भीड़ के बीच यीशु मसीह को दर्शाया है, जो उसके चारों ओर के स्थान को शातिर, विजयी शारीरिक पहचान से भर रहा है।
बॉश के लिए, मसीह की छवि असीम दया, आध्यात्मिक शुद्धता, धैर्य और सरलता की पहचान है। वह बुराई की शक्तिशाली ताकतों द्वारा विरोध किया जाता है। वे उसे शारीरिक और आध्यात्मिक भयानक पीड़ाओं के अधीन करते हैं। मसीह मनुष्य को सभी कठिनाइयों पर विजय पाने का एक उदाहरण दिखाता है।
अपने कलात्मक गुणों के संदर्भ में, क्रॉस को ले जाना सभी सचित्र सिद्धांतों का खंडन करता है। बॉश ने एक ऐसे दृश्य का चित्रण किया, जिसका स्थान वास्तविकता से सभी संबंध खो चुका है। सिर और धड़ अंधेरे से निकलते हैं और अंधेरे में गायब हो जाते हैं।
वह बाहरी और आंतरिक दोनों तरह की कुरूपता का एक निश्चित उच्च सौंदर्य श्रेणी में अनुवाद करता है, जो छह सदियों बाद भी मन और भावनाओं को उत्तेजित करता रहता है।

हिरेमोनस बॉश की पेंटिंग "द क्राउनिंग विद थॉर्न्स" में, यीशु, चार पीड़ाओं से घिरा हुआ है, दर्शकों के सामने गंभीर विनम्रता की हवा के साथ प्रकट होता है। फांसी से पहले दो योद्धाओं ने उनके सिर पर कांटों का ताज पहनाया।
संख्या "चार" - मसीह के चित्रित पीड़ाओं की संख्या - संघों की एक विशेष समृद्धि के साथ प्रतीकात्मक संख्याओं में से एक है, यह क्रॉस और वर्ग के साथ जुड़ा हुआ है। दुनिया के चार हिस्से; चार मौसम; स्वर्ग में चार नदियाँ; चार प्रचारक; चार महान भविष्यद्वक्ता - यशायाह, यिर्मयाह, यहेजकेल, दानिय्येल; चार स्वभाव: संगीन, कोलेरिक, उदासीन और कफयुक्त।
मसीह की पीड़ा के चार बुरे चेहरे चार स्वभावों के वाहक हैं, यानी सभी प्रकार के लोग। ऊपर के दो चेहरों को एक कफयुक्त और उदासीन स्वभाव का अवतार माना जाता है, नीचे - एक संगीन और कोलेरिक।

भावहीन मसीह को रचना के केंद्र में रखा गया है, लेकिन यहाँ मुख्य बात वह नहीं है, बल्कि विजयी ईविल है, जिसने पीड़ा का रूप ले लिया है। बॉश को कुछ निर्धारित क्रम में बुराई एक स्वाभाविक कड़ी के रूप में दिखाई देती है।

हिरेमोनस बॉश अल्टार "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी", 1505-1506
ट्रिप्टिच बॉश के काम के मुख्य रूपांकनों को सारांशित करता है। मानव जाति की छवि, पापों और मूर्खता में फंसी हुई है, और इसके इंतजार में नारकीय पीड़ाओं की अंतहीन विविधता, यहाँ मसीह के जुनून और संत के प्रलोभन के दृश्यों से जुड़ी हुई है, जो विश्वास की अडिग दृढ़ता से अनुमति देता है उसे दुश्मनों के हमले का विरोध करने के लिए - दुनिया, मांस, शैतान।

पेंटिंग "द फ्लाइट एंड फॉल ऑफ सेंट एंथोनी" वेदी "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" का बायां पंख है और शैतान के साथ संत के संघर्ष के बारे में बताता है। कलाकार अपने काम में एक से अधिक बार इस विषय पर लौट आया। सेंट एंथोनी एक शिक्षाप्रद उदाहरण है कि कैसे सांसारिक प्रलोभनों का विरोध किया जाए, हर समय अपने पहरे पर रहें, जो कुछ भी सच लगता है उसे स्वीकार न करें, और यह जानने के लिए कि प्रलोभन भगवान के अभिशाप का कारण बन सकता है।

यीशु का बंदी और क्रूस का वहन 1505-1506 वर्ष। राष्ट्रीय संग्रहालय, लिस्बन।

त्रिपिटक के बाहरी दरवाजे "सेंट एंथोनी का प्रलोभन"
वाम बाहरी विंग "गेथसमनी के बगीचे में यीशु को हिरासत में लेना।" दाहिना बाहरी पंख "कैरीइंग द क्रॉस"।

"सेंट एंथोनी के प्रलोभन" का मध्य भाग। चित्र का स्थान वस्तुतः शानदार अकल्पनीय पात्रों से भरा हुआ है।
उस युग में, जब नर्क और शैतान का अस्तित्व एक अपरिवर्तनीय वास्तविकता थी, जब एंटीक्रिस्ट का आना बिल्कुल अपरिहार्य लग रहा था, संत की निडर दृढ़ता, हमें बुराई की ताकतों से भरे अपने चैपल से देखकर, लोगों को प्रोत्साहित करना चाहिए था और उनमें आशा जगाई।

ट्रिप्टिच "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" के दाहिने पंख को इसका नाम "म्यूजिकल हेल" मिला क्योंकि यातना के उपकरणों के रूप में उपयोग किए जाने वाले औजारों की छवियों के कारण

शिकार जल्लाद बन जाता है, शिकार शिकारी बन जाता है, और यह नरक में शासन करने वाली अराजकता को व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका है, जहां सामान्य रिश्ते जो कभी दुनिया में मौजूद थे, उलट जाते हैं, और रोजमर्रा की जिंदगी की सबसे साधारण और हानिरहित वस्तुएं, राक्षसी आकार में बढ़ते हुए, यातना के उपकरणों में बदल जाते हैं।

हिरेमोनस बॉश अल्टार "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स", 1504-1505

त्रिपिटक का बायां पंख "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" दुनिया के निर्माण के अंतिम तीन दिनों को दर्शाता है और इसे "सृजन" या "सांसारिक स्वर्ग" कहा जाता है।

कलाकार वनस्पतियों और जीवों की कई वास्तविक और अवास्तविक प्रजातियों के साथ एक शानदार परिदृश्य में रहता है।
इस परिदृश्य के अग्रभूमि में, एंटीडिलुवियन दुनिया का चित्रण, स्वर्ग से आदम और हव्वा के प्रलोभन या निष्कासन का दृश्य नहीं है, बल्कि ईश्वर द्वारा उनका मिलन है।
वह हव्वा को शादी समारोह के तरीके से हाथ से पकड़ता है। यहाँ बॉश ने मसीह, आदम और हव्वा के रहस्यमय विवाह को दर्शाया है

रचना के केंद्र में जीवन का स्रोत उगता है - उच्च। एक पतली, गुलाबी संरचना, जिसे जटिल नक्काशी से सजाया गया है। मिट्टी में जगमगाते रत्न, साथ ही शानदार जानवर, संभवतः भारत के बारे में मध्ययुगीन विचारों से प्रेरित हैं, जिसने सिकंदर महान के समय से अपने चमत्कारों से यूरोपीय लोगों की कल्पना को मोहित कर लिया था। एक लोकप्रिय और काफी व्यापक मान्यता थी कि यह भारत में था कि मनुष्य द्वारा खोया गया ईडन स्थित था।

वेदी "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" - हिरेमोनस बॉश का सबसे प्रसिद्ध ट्रिप्टिच, जिसे मध्य भाग के विषय से इसका नाम मिला, कामुकता के पाप को समर्पित है - लक्सुरिया।
यह मत समझो कि बॉश की योजना के अनुसार नग्न प्रेमियों की भीड़ को पापरहित कामुकता का प्रतीक बनना था। मध्ययुगीन नैतिकता के लिए, संभोग, जिसे 20 वीं शताब्दी में अंततः मानव अस्तित्व के एक प्राकृतिक हिस्से के रूप में माना जाना सीखा, अधिक बार इस बात का प्रमाण था कि एक व्यक्ति ने अपनी दिव्य प्रकृति खो दी थी और नीचे गिर गया था। सबसे अच्छा, संभोग को एक आवश्यक बुराई के रूप में देखा जाता था, सबसे खराब, एक नश्वर पाप के रूप में। सबसे अधिक संभावना है, बॉश के लिए, सांसारिक सुखों का बगीचा वासना से दूषित दुनिया है।

विश्व निर्माण 1505-1506। प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

वेदी के बाहरी शटर "दुनिया का निर्माण" "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स"। बॉश ने यहाँ सृष्टि के तीसरे दिन को दर्शाया है: पृथ्वी का निर्माण, समतल और गोल, समुद्र द्वारा धोया गया और एक विशाल गोले में रखा गया। इसके अलावा, नई उभरी हुई वनस्पति को दर्शाया गया है।
यह दुर्लभ, यदि अद्वितीय नहीं है, तो प्लॉट बॉश की कल्पना की गहराई और शक्ति को प्रदर्शित करता है।

हिरेमोनस बॉश अल्टार "हे कार्ट", 1500-1502

पैराडाइज, ट्रिप्टिच कैरिज ऑफ हेयू

हिरेमोनस बॉश के त्रिपिटक "द हे कार्ट" का बायां शटर पूर्वजों, एडम और ईव के पतन के विषय को समर्पित है। इस रचना की पारंपरिक, पंथ प्रकृति संदेह से परे है: इसमें बाइबिल की उत्पत्ति की पुस्तक से चार एपिसोड शामिल हैं - स्वर्ग से विद्रोही स्वर्गदूतों को उखाड़ फेंकना, ईव का निर्माण, पतन, स्वर्ग से निष्कासन। सभी दृश्यों को स्वर्ग का चित्रण करने वाले एकल परिदृश्य के स्थान पर वितरित किया जाता है।

घास की ढुलाई 1500-1502, प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

दुनिया एक भूसे का ढेर है: हर किसी को जितना मिलता है उतना मिलता है। मानव जाति पाप में फंसी हुई प्रतीत होती है, ईश्वरीय संस्थाओं को पूरी तरह से खारिज कर देती है और सर्वशक्तिमान द्वारा इसके लिए तैयार किए गए भाग्य के प्रति उदासीन होती है।

हिरेमोनस बॉश की त्रिपिटक "हे कैरिज" को कलाकार के काम की परिपक्व अवधि के महान व्यंग्य-कानूनी आरोपों में से पहला माना जाता है।
एक अंतहीन परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक विशाल घास की गाड़ी के पीछे एक घुड़सवार चल रहा है, और उनमें से सम्राट और पोप (अलेक्जेंडर VI की पहचानने योग्य विशेषताओं के साथ) हैं। अन्य वर्गों के प्रतिनिधि - किसान, नगरवासी, मौलवी और नन - गाड़ी से मुट्ठी भर घास लेते हैं या उस पर लड़ते हैं। एक सुनहरी चमक से घिरा क्राइस्ट उदासीनता से और दूर से ऊपर से मानवीय हलचल को देख रहा है।
गाड़ी के ऊपर प्रार्थना करने वाले देवदूत के अलावा किसी को भी ईश्वर की उपस्थिति या इस तथ्य पर ध्यान नहीं जाता है कि गाड़ी को राक्षसों द्वारा खींचा जा रहा है।

हिरेमोनस बॉश के त्रिपिटक "हे कार्ट" का दाहिना शटर। नर्क की छवि बॉश के काम में स्वर्ग की तुलना में बहुत अधिक बार पाई जाती है। कलाकार अंतरिक्ष को सर्वनाश की आग और स्थापत्य भवनों के खंडहरों से भर देता है, जिससे कोई भी बाबुल के बारे में सोचता है - राक्षसी शहर की ईसाई सर्वोत्कृष्टता, पारंपरिक रूप से "स्वर्गीय यरूशलेम शहर" का विरोध करती है। नर्क के अपने संस्करण में, बॉश ने साहित्यिक स्रोतों पर भरोसा किया, वहां से खींचे गए रूपांकनों को अपनी कल्पना के नाटक के साथ रंग दिया।

"हे कार्ट" वेदी के बाहरी शटर का अपना नाम "लाइफ पाथ" है और आंतरिक पंखों पर छवि के लिए शिल्प कौशल में नीच हैं और संभवतः बॉश के प्रशिक्षुओं और छात्रों द्वारा पूरा किया गया था
बॉश के तीर्थयात्री का मार्ग एक शत्रुतापूर्ण और विश्वासघाती दुनिया से होकर गुजरता है, और इससे होने वाले सभी खतरे परिदृश्य के विवरण में प्रस्तुत किए जाते हैं। कुछ लुटेरों या एक दुष्ट कुत्ते की छवियों में सन्निहित जीवन को खतरे में डालते हैं (हालांकि, यह निंदा करने वालों का भी प्रतीक हो सकता है, जिनकी बुरी जीभ की तुलना अक्सर कुत्ते के भौंकने से की जाती है)। नाचते हुए किसान एक अलग, नैतिक खतरे की छवि हैं; एक घास की गाड़ी के ऊपर प्रेमियों की तरह, उन्हें "मांस के संगीत" से बहकाया गया और इसे प्रस्तुत किया गया।

हिरोनिमस बॉश "आफ्टरलाइफ़ के दर्शन", वेदी का हिस्सा "लास्ट जजमेंट", 1500-1504

सांसारिक स्वर्ग, रचना के बाद के जीवन की दृष्टि

रचनात्मकता की परिपक्व अवधि में, बॉश दृश्य दुनिया की छवि से काल्पनिक दुनिया की ओर बढ़ता है, जो उसकी अथक कल्पना से उत्पन्न होता है। सपने उसे ऐसे दिखाई देते हैं जैसे कि एक सपने में, क्योंकि बॉश की छवियां भौतिकता से रहित हैं, वे सनकी सुंदरता और असत्य को जोड़ती हैं, जैसे एक दुःस्वप्न, डरावनी: ईथर प्रेत आंकड़े सांसारिक गुरुत्वाकर्षण से रहित होते हैं और आसानी से उड़ जाते हैं। बॉश के चित्रों के मुख्य पात्र इतने लोग नहीं हैं जितने कि राक्षस, डरावने और एक ही समय में अजीब राक्षस हैं।

यह सामान्य ज्ञान से परे एक दुनिया है, जो कि Antichrist का क्षेत्र है। कलाकार ने 16वीं शताब्दी की शुरुआत तक पश्चिमी यूरोप में फैली भविष्यवाणियों का अनुवाद किया - वह समय जब दुनिया के अंत की भविष्यवाणी की गई थी,

साम्राज्य के लिए उदगम 1500-1504, डोगे का महल, वेनिस।

पार्थिव परादीस सीधे स्वर्गीय परादीस के नीचे है। यह एक प्रकार का मध्यवर्ती कदम है, जहां सर्वशक्तिमान के सामने आने से पहले धर्मी पाप के अंतिम दागों से साफ हो जाते हैं।

चित्रित, स्वर्गदूतों के साथ, जीवन के स्रोत की ओर बढ़ते हैं। जो पहले ही बचाए जा चुके हैं वे स्वर्ग की ओर देखते हैं। "एस्केंशन टू द एम्पायर" में, असंबद्ध आत्माएं, सांसारिक सब कुछ से छुटकारा पाने के बाद, अपने सिर के ऊपर चमकने वाले उज्ज्वल प्रकाश की ओर दौड़ती हैं। यह आखिरी चीज है जो धर्मी की आत्माओं को ईश्वर के साथ शाश्वत विलय से "प्रकट देवत्व की पूर्ण गहराई" से अलग करती है।

पापियों का नाश 1500-1504, डोगे का महल, वेनिस।

"पापियों को उखाड़ फेंका" पापी, राक्षसों द्वारा दूर किए गए, अंधेरे में उड़ जाते हैं। नरक की आग की लपटों से उनके आंकड़ों की आकृति मुश्किल से उजागर होती है।

बॉश द्वारा बनाए गए नर्क के कई अन्य दर्शन भी अराजक लगते हैं, लेकिन केवल पहली नज़र में, और करीब से जांच करने पर, वे हमेशा तर्क, एक स्पष्ट संरचना और अर्थपूर्णता प्रकट करते हैं।

नरक नदी, रचना अंडरवर्ल्ड के दर्शन 1500-1504, डोगे का महल, वेनिस।

एक खड़ी चट्टान के ऊपर से पेंटिंग "हेल्स रिवर" में, आग का एक स्तंभ आकाश में धड़कता है, और नीचे, पानी में, पापियों की आत्मा असहाय रूप से फड़फड़ाती है। अग्रभूमि में एक पापी है, यदि अभी तक पश्चाताप नहीं है, तो कम से कम विचारशील। वह किनारे पर बैठता है, पंख वाले राक्षस को नहीं देखता, जो उसे हाथ से खींचता है। द लास्ट जजमेंट मुख्य विषय है जो बॉश के सभी कार्यों के माध्यम से चलता है। वह अंतिम निर्णय को एक विश्व तबाही के रूप में दर्शाता है, एक रात जो नारकीय लपटों की चमक से रोशन होती है, जिसके खिलाफ राक्षसी राक्षस पापियों को यातना देते हैं।

बॉश के समय में, भेदक और ज्योतिषियों ने तर्क दिया कि मसीह के दूसरे आगमन और अंतिम न्याय के होने से पहले, मसीह विरोधी दुनिया पर शासन करेगा। कई लोगों ने तब माना था कि यह समय पहले ही आ चुका है। सर्वनाश अत्यंत लोकप्रिय हो गया - प्रेरित जॉन थियोलॉजिस्ट का रहस्योद्घाटन, प्राचीन रोम में धार्मिक उत्पीड़न की अवधि के दौरान लिखा गया, भयानक तबाही का एक दर्शन जिसके लिए भगवान लोगों के पापों के लिए दुनिया को अधीन करेगा। सफाई की लौ में सब कुछ नष्ट हो जाएगा।

पेंटिंग "मूर्खता के पत्थरों को हटाना", जो मस्तिष्क से पागलपन के पत्थर को निकालने की प्रक्रिया को दर्शाती है, मानव भोलेपन को समर्पित है और उस समय के चिकित्सकों की विशिष्ट चतुराई को दर्शाती है। कई प्रतीकों को चित्रित किया गया है, जैसे ज्ञान का एक फ़नल, मजाक में सर्जन के सिर पर रखा जाता है, उसकी बेल्ट पर एक जग, एक रोगी का बैग एक खंजर से छेदा जाता है।

काना में विवाह

क्राइस्ट द्वारा बनाए गए पहले चमत्कार के पारंपरिक कथानक में - पानी का शराब में परिवर्तन - बॉश रहस्य के नए तत्वों का परिचय देता है। एक भजन-पाठक जो दूल्हा और दुल्हन के सामने हाथ उठाकर खड़ा होता है, एक कामचलाऊ गैलरी में एक संगीतकार, प्रदर्शन पर बढ़िया कारीगरी के औपचारिक व्यंजनों की ओर इशारा करते हुए समारोहों का एक मास्टर, एक नौकर जो बेहोश हो जाता है - ये सभी आंकड़े पूरी तरह से अप्रत्याशित हैं और चित्रित साजिश के लिए असामान्य।

जादूगर 1475 - 1480 के दशक। संग्रहालय बॉयमैन वैन बीनिंगन।

हिरेमोनस बॉश का "जादूगर" बोर्ड हास्य से भरा एक चित्र है, जहां पात्रों के चेहरे स्वयं और निश्चित रूप से, मुख्य पात्रों का व्यवहार हास्यास्पद है: एक कपटी चार्लटन, एक साधारण व्यक्ति जो मानता था कि वह एक मेंढक को थूकता है, और एक चोर, उदासीन नज़र से अपना बैग खींच रहा है।

पेंटिंग "डेथ एंड द मिसर" प्लॉट पर लिखी गई थी, जो संभवतः नीदरलैंड के प्रसिद्ध उपदेशात्मक पाठ "आर्स मोरिएंडी" ("द आर्ट ऑफ डाइंग") से प्रेरित थी, जो आत्मा के लिए शैतानों और स्वर्गदूतों के संघर्ष का वर्णन करती है। एक मरते हुए व्यक्ति का।

बॉश ने क्लाइमेक्स कैप्चर किया। मौत कमरे की दहलीज को पार करती है, एक स्वर्गदूत क्रूस पर चढ़ाए गए उद्धारकर्ता की छवि को पुकारता है, और शैतान मरने वाले कंजूस की आत्मा पर कब्जा करने की कोशिश करता है।

जेरोइन एंटोनिसन वैन एकेन, जिसे हिरेमोनस बॉश के नाम से जाना जाता है, एक डच पुनर्जागरण कलाकार है, जिसने अपने चित्रों में शानदार, लोकगीत, दार्शनिक और व्यंग्यात्मक रूपांकनों को जोड़ा।

बचपन और जवानी

Hieronymus Bosch का जन्म 1453 के आसपास 's-Hertogenbosch (ब्रेबेंट प्रांत) में हुआ था। उनका परिवार, जो जर्मन शहर आचेन (जहाँ से उन्हें अपना उपनाम मिला) से उत्पन्न हुआ था, लंबे समय से रचनात्मक शिल्प से जुड़ा हुआ है। जेरोम के दादा, जान वैन एकेन, साथ ही उनके पांच बेटों में से चार, भविष्य के कलाकार एंथनी के पिता सहित, चित्रकार थे।

वैन एकेन फैमिली वर्कशॉप ने वॉल पेंटिंग, गिल्डिंग लकड़ी की मूर्तियां और चर्च के बर्तन बनाने का ऑर्डर दिया। संभवतः, हिरेमोनस बॉश ने पेंटिंग के इस रूप में अपना पहला रचनात्मक पाठ प्राप्त किया। 1478 में, जब उनके पिता की मृत्यु हो गई, बॉश एक कला कार्यशाला के मालिक बन गए।

जेरोम का पहला उल्लेख 1480 का है। फिर वह अपना खुद का व्यवसाय शुरू करना चाहता था और उपनाम एकेन से खुद को अलग करना चाहता था, उपनाम बॉश द्वारा एक चित्रकार, छद्म नाम हिरेमोनस लिया, जो उसके मूल शहर के नाम से आता है।

Hieronymus Bosch . द्वारा उत्कीर्णन

1486 में, हिरेमोनस बॉश की जीवनी में एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है: वह पंथ को समर्पित एक धार्मिक समाज, ब्रदरहुड ऑफ अवर लेडी में शामिल हो जाता है। वह रचनात्मक कार्य करता है - उत्सव के जुलूस और समारोह तैयार करता है, सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल में ब्रदरहुड चैपल के लिए वेदी को पेंट करता है। जॉन। उस क्षण से, धार्मिक रूपांकनों जेरोम के काम के माध्यम से लाल धागे की तरह चलते हैं।

चित्र

बॉश की पहली ज्ञात पेंटिंग, जो प्रकृति में स्पष्ट रूप से व्यंग्यपूर्ण हैं, संभवतः 1470 के दशक के मध्य की हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1475-1480 की अवधि में, "द सेवन डेडली सिंस एंड द फोर लास्ट थिंग्स", "मैरिज इन काना", "द मैजिशियन" और "रिमूविंग द स्टोन्स ऑफ स्टुपिडिटी" ("ऑपरेशन ऑफ स्टुपिडिटी" ) बनाये गये।

ये कार्य समकालीनों को सम्मोहित करते हैं। उदाहरण के लिए, स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय ने अपने शयनकक्ष में द सेवन डेडली सिंस की एक पेंटिंग भी लटका दी है ताकि मानव स्वभाव की पापपूर्णता पर और अधिक तीव्र विचार किया जा सके।

पहले चित्रों में, जेरोम ने मानव भोलेपन का उपहास किया, मठवासी पोशाक में उन लोगों सहित, चार्लटनों के प्रति उनकी भेद्यता। 1490-1500 के वर्षों में, बॉश ने "शिप ऑफ फूल्स" की और भी क्रूर तस्वीर बनाई, जिसमें भिक्षुओं को दर्शाया गया है। वे आम लोगों से घिरे गीत गाते हैं, और जस्टर जहाज पर शासन करता है।

बॉश और लैंडस्केप के काम में एक जगह है। उदाहरण के लिए, त्रिपिटक "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" में जेरोम ने भगवान के निर्माण के तीसरे दिन दुनिया को दर्शाया है। तस्वीर के केंद्र में नग्न लोग हैं, एक आनंदमय अर्ध-नींद में जमे हुए हैं, और उनके चारों ओर जानवर और पक्षी हैं, जो उनके आकार में हड़ताली हैं।

बॉश के बचे हुए कार्यों में सबसे महत्वाकांक्षी त्रिपिटक "द लास्ट जजमेंट" माना जाता है। मध्य भाग में, अंतिम निर्णय को सीधे दर्शाया गया है, जहां नीले आकाश में धर्मी पापियों के तीरों और भाले द्वारा छेड़े गए पापियों के विरोध में हैं। वामपंथी पर - गतिकी में स्वर्ग। अग्रभूमि में हव्वा की रचना है, बीच में प्रलोभन का दृश्य और विवाद की हड्डी है, और पृष्ठभूमि में एक करूब है जो उन्हें ईडन से बाहर निकालता है। त्रिपिटक के दाहिने पंख पर नरक को दर्शाया गया है।

बॉश ने रचनात्मकता को त्रिपिटक के माध्यम से प्रस्तुत करने का प्रयास किया। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "हे कैरिज" में भी तीन भाग होते हैं। मध्य भाग में, एक व्याकुल भीड़ को दर्शाया गया है, जो घास के एक बड़े भार को बंडलों में तोड़ती है। इस प्रकार कलाकार लालच की निंदा करता है।

इसके अलावा, कैनवास पर धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक शासकों के रूप में गर्व, प्रेम में जोड़ों में वासना और एक मोटा साधु में लोलुपता पाया जा सकता है। बाएँ और दाएँ पंख पहले से ही परिचित रूपांकनों से सजाए गए हैं - नर्क और आदम और हव्वा का पतन।

बॉश के चित्रों से, यह नहीं कहा जा सकता है कि उन्होंने चित्रकला की एक निश्चित शैली की ओर रुख किया। उनके कैनवस में चित्र, परिदृश्य, स्थापत्य चित्रकला, पशुता और सजावट परिलक्षित होती थी। फिर भी, जेरोम को यूरोप में परिदृश्य और शैली चित्रकला के पूर्वजों में से एक माना जाता है।

हिरेमोनस बॉश के काम की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि वह अपने हमवतन लोगों में से पहले बन गए जिन्होंने एक पूर्ण रचना पर जाने से पहले रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए। कुछ रेखाचित्रों में प्रकाश को चित्रों और त्रिपिटकों के रूप में देखा गया है। अक्सर रेखाचित्र चित्रकार की कल्पना के उत्पाद थे, जो गॉथिक राक्षसों की छवियों से प्रेरित थे जिन्हें उन्होंने नक्काशी या चर्च के भित्तिचित्रों पर देखा था।

यह भी विशेषता है कि हिरेमोनस बॉश ने अपने कार्यों पर हस्ताक्षर या तारीख नहीं की। कला इतिहासकारों के अनुसार, केवल सात चित्रों पर गुरु के हाथ से हस्ताक्षर किए गए थे। वे नाम जो आज कैनवस के पास हैं, उनका आविष्कार स्वयं लेखक ने नहीं किया होगा, लेकिन संग्रहालय के कैटलॉग के अनुसार संरक्षित किए गए हैं।

हिरेमोनस बॉश ने ला प्राइमा तकनीक (इससे। ला प्राइमा - "एक बैठक में") का उपयोग करके काम किया, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि तेल की परत पूरी तरह से सूखने से पहले समाप्त हो जाती है। पेंटिंग की पारंपरिक पद्धति में, कलाकार अगले एक को बिछाने से पहले पेंट के एक कोट के सूखने की प्रतीक्षा करता है।

व्यक्तिगत जीवन

कलात्मक डिजाइनों के पागलपन के साथ, हिरेमोनस बॉश अकेला नहीं था। 1981 में, उन्होंने एलेथ गोयार्ट्स वैन डेर मीरवेन से शादी की, जिसे वह बचपन से जानते थे। वह एक धनी और कुलीन परिवार से थी और अपने पति के लिए पर्याप्त संपत्ति लेकर आई थी।

शादी ने कोई वंश नहीं छोड़ा, लेकिन जेरोम को वित्तीय कल्याण प्रदान किया। अलेथ से अपनी शादी के क्षण से, उन्होंने उन आदेशों को लिया जो उन्हें नैतिक, भौतिक सुख नहीं लाए।

मौत

9 अगस्त, 1516 को चित्रकार की मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार सेवा सेंट के उसी चैपल में हुई। जॉन, जिसे बॉश ने ब्रदरहुड ऑफ अवर लेडी के विचार के अनुयायी के रूप में चित्रित किया था। मृत्यु का कारण, जेरोम के काम के विपरीत, रहस्यमय नहीं कहा जा सकता - उस समय कलाकार 67 वर्ष का था। हालांकि, दफनाने के सदियों बाद, इतिहासकार आश्चर्यजनक घटनाओं की गवाही देते हैं।

1977 में, कब्र खोली गई थी, लेकिन वहां कोई अवशेष नहीं था। खुदाई का नेतृत्व करने वाले इतिहासकार हैंस गाल्फे ने कहा कि कब्र में पत्थर का एक टुकड़ा मिला है। जब इसे माइक्रोस्कोप के नीचे रखा गया, तो यह गर्म होने लगा और चमकने लगा। इस दिलचस्प तथ्य के कारण, खुदाई को रोकने का निर्णय लिया गया था।

कलाकृतियों

बॉश की कृतियों को दुनिया भर में गैलरी और संग्रहालयों में रखा जाता है - नीदरलैंड, स्पेन, फ्रांस, इटली, पुर्तगाल, बेल्जियम, ऑस्ट्रिया आदि में।

• 1475-1480 - "सात घातक पाप और चार अंतिम बातें"
• 1480-1485 - "एक दाता के साथ सूली पर चढ़ना"
• 1490-1500 - "लोलुपता और वासना का रूपक"
• 1490-1500 - "कांटों के साथ ताज"
• 1490-1500 - "सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा"
• 1495-1505 - "अंतिम निर्णय"
• 1500 - "एक कंजूस की मौत"
• 1500-1502 - "हे कैरिज"
• 1500-1510 - "सेंट एंथोनी का प्रलोभन"
• 1505-1515 - "धन्य और शापित"

Hieronymus Bosch एक मध्ययुगीन कलाकार है जो आज भी फैशनेबल है, विशेष रूप से, अपने सर्वनाश विचारों के कारण। "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" नामक उनके काम के टुकड़े अब लेगिंग पर भी देखे जा सकते हैं और बच्चों के रंग में, उनके नाम पर एक आधुनिक संगीत समूह का नाम भी रखा गया था। क्यों?

कुछ हद तक कट्टर, अगर कोई इसे कह सकता है, तो देर से मध्य युग के कलाकार के चित्र उनके बुरे विवरण के लिए लोकप्रिय थे: एक व्यक्ति जो गैसों को पार करने की मदद से अपने गुदा से बाहर निकलने वाली बांसुरी बजाता है, या एक राक्षस पक्षी पापियों को खा जाता है और शौच करता है उन्हें सीवेज के गड्ढे में और इसी तरह ... स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय, इंक्विजिशन के संरक्षक, ने बॉश की एक पेंटिंग (द सेवन डेडली सिंस) को अपने बेडरूम में लटका दिया। शायद उसने विधर्मियों के खिलाफ लड़ाई में बेहतर तालमेल बिठाने में उसकी मदद की।

बॉश की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स ट्रिप्टिच है। त्रिपिटक भगवान के बाईं ओर, आदम और हव्वा को स्वर्ग में चित्रित किया गया है, केंद्रीय एक पर: सुखों का बगीचा, दाईं ओर: गिरावट, पापी, नरक।

इस तथ्य के बावजूद कि पहली नज़र में इस तस्वीर का कथानक बचकाना लगता है, इसके टुकड़ों से 6 साल और उससे अधिक उम्र के बच्चों के लिए एक रंग पुस्तक बनाई गई थी। द कलरिंग बुक हिरेमोनस बॉश बच्चों को अद्भुत परिदृश्य, शानदार फलों और फूलों और बॉश द्वारा चित्रित शानदार जानवरों से परिचित कराता है। लेखक के अनुसार, बच्चों को रचनात्मक रूप से विकसित करने में मदद करने और उन्हें भविष्य में कला के अपने कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित करने के लिए रंग पुस्तक प्रकाशित की गई थी।

इसके अलावा 1991 में, फिक्शन किताब "पिश पॉश, सैड हिरेमोनस बॉश" ("पाह, पाह, हिरेमोनस बॉश ने कहा") प्रकाशित हुई थी। पुस्तक का कथानक बॉश के असंतुष्ट गृहस्वामी की कहानी है, जो पहले से ही उस गंदगी से तंग आ चुका है जिसे उसके जंगली राक्षस (पंख वाली मछली और इसी तरह) घर के चारों ओर बनाते हैं।

इन दो उत्पादों से पता चलता है कि भले ही 500 साल पहले हिरेमोनस बॉश की मृत्यु हो गई, लेकिन उनके काम और उनकी दृष्टि की छवियां पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय हैं। उनके सभी चित्रों के बारे में एक नई किताब विश्व प्रसिद्ध TASCHEN प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित की गई है। 2007 में, बॉश के गृहनगर 's-Hertogenbosch' में उनके काम के लिए समर्पित एक कला केंद्र खोला गया था। उनके चित्रों के प्रिंट में डॉक्टर मार्टेंस के जूते, टी-शर्ट और स्वेटशर्ट, सर्फ़बोर्ड और स्केटबोर्ड सुशोभित हैं। ये क्यों हो रहा है?

बॉश ने अपने जीवनकाल में बहुत लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने इतने सारे नकल करने वालों को प्रेरित किया है कि कभी-कभी उनके मूल सिद्धांतों को निर्धारित करना मुश्किल होता है। लेकिन आखिरकार, तब से इतना समय बीत चुका है: प्रति-सुधार के दिन, बारोक शैली ...

पेन्सिलवेनिया स्टेट यूनिवर्सिटी के कला इतिहास के प्रोफेसर लैरी सिल्वर ने फोन पर कहा, "कैथोलिक चर्च अपनी स्थिति को पुनः प्राप्त कर रहा है और वह चर्च, मोक्ष और संतों पर जोर देना चाहता है, जिस पर बॉश ध्यान केंद्रित नहीं कर रहा था।" "रुबेन्स को ही लें। तब, यह बस नहीं हो सकता था कि बॉश और रूबेन्स दोनों एक ही समय में मांग में हो सकते हैं। यह उन परिस्थितियों में से एक है जिसने उस समय उनकी लोकप्रियता को समाप्त कर दिया था, जैसा कि यह था, एक निराशावाद से उज्ज्वल पक्ष की ओर मुड़ें।"

यह स्थिति बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक जारी रही। कार्ल जस्टी जैसे कला इतिहासकारों ने अतियथार्थवाद के संस्थापकों और सिद्धांतकारों के विपरीत, बॉश की पेंटिंग में ज्यादा दिलचस्पी नहीं दिखाई, उदाहरण के लिए, आंद्रे ब्रेटन, जिन्होंने हिरेमोनस बॉश के चित्रों में रुचि की एक नई लहर शुरू की। अतियथार्थवादियों और अतियथार्थवाद के प्रेमियों ने उनकी कल्पना और "बेहोश पेंटिंग" की सराहना की। वे संगठित धर्म और बुर्जुआ नैतिकता के खिलाफ उनके विचारों से उत्साहित थे।

इस तरह का बोहेमियन आनंद जेरोम की कहानियों में एक निरंतर उपस्थिति बन गया। एक थीसिस है, जिसे पहली बार 1947 में विल्हेम फ्रेंजर द्वारा सामने रखा गया था, कि बॉश एक पंथ का सदस्य था जिसे फ्री स्पिरिट ब्रदर्स कहा जाता था। इस व्याख्या में, बगीचे का मध्य भाग एक ऐसी दुनिया को नहीं दिखाता है जो पापमयता में फिसल रही है, लेकिन यौन तांत्रिक का आनंद मुक्त प्रेम, प्रकृति के साथ सद्भाव का आनंद लेता है। दा विंची कोड, अध्याय 37 में सांसारिक प्रसन्नता के बगीचे का एक और दिलचस्प संदर्भ है।

एक संस्करण भी है, जो सेक्स पंथ के बारे में कम लोकप्रिय नहीं है, कि बॉश को फफूंदी वाली राई की रोटी खाने से खराब यात्राएं हुईं। लेखक वाल्टर बोसिंग के अनुसार, बॉश के लिए, यह "एक चमत्कारिक इलाज की तरह काम करता है, उच्च शिक्षा संस्थानों में शिक्षा और छात्रवृत्ति की कमी की भरपाई करने में मदद करता है और दर्शकों की सनसनीखेज भूख को संतुष्ट करने वाले कैनवस के निर्माण में योगदान देता है।" अगला मनोरंजक उदाहरण 1960 के दशक के दार्शनिक और प्रचारक नॉर्मन ओलिवर ब्राउन का है, जिन्होंने फ्रायड के गुदा कामुकता के सिद्धांतों को मार्टिन लूथर के विश्वास द्वारा औचित्य के सिद्धांत के साथ जोड़ा, गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स के साथ अपने काम को चित्रित किया।

इस तरह की व्याख्या एक परेशान मानस के साथ एक कलाकार के साइकेडेलिक चित्रों के बारे में आधुनिक रूढ़ियों के अनुरूप है, लेकिन आधुनिक विशेषज्ञों के लिए वे मजाक से ज्यादा कुछ नहीं हैं, शिक्षाविद केवल उन पर हंसते हैं। बोसिंग ने उन्हें "वैज्ञानिक बकवास" कहा। यह अधिक संभावना है कि बॉश अपने समय से पूरी तरह से एक कलाकार था, न कि एक पागल ड्रग एडिक्ट जो सांप्रदायिक तांडव में भाग लेता है और एलएसडी का उपयोग करने के बाद उन्हें पेंट करता है।

किसी भी तरह, अब बॉश कुछ सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों के लिए एक संग्रह है। निर्देशक गुइलेर्मो डेल टोरो (फ़िल्में पैन्स लेबिरिंथ, पैसिफ़िक रिम, क्रिमसन पीक...) बॉश को उनकी प्रसिद्ध असली कल्पना के लिए प्रेरणा के रूप में उद्धृत करते हैं। स्वर्गीय अलेक्जेंडर मैक्वीन ने अपना अंतिम संग्रह बनाने के लिए जेरोम-मुद्रित कपड़ों का उपयोग किया। सर्वाधिक बिकने वाले लेखक माइकल कोनेली ने अपने सबसे लोकप्रिय जासूसी उपन्यास के नायक का नाम चित्रकार के नाम पर रखा। उनकी मेज के ऊपर बॉश के इन्फर्नो की एक प्रति है।

उनकी लोकप्रियता, वर्तमान में, इस तथ्य से आती है कि आधुनिक लोग उनके विचारों के करीब और रुचि रखते हैं। आज तक, सर्वनाश के बारे में फिल्में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्मों की सूची में हैं। सामान्य लोगों, कला प्रेमियों और कलाकारों के बीच, न केवल जेरोम की पेंटिंग बहुत लोकप्रिय हैं, बल्कि सामान्य रूप से उनकी शैली, कला के प्रति उनका अनूठा दृष्टिकोण भी है। Hieronymus Bosch की पेंटिंग हमारे हमवतन और विदेशी दर्शकों दोनों को समान रूप से आकर्षित करती है। बॉश एक बहुत ही दिलचस्प व्यक्ति था। उनके चित्र बहुत बहुआयामी और अस्पष्ट हैं, उन्हें अलग-अलग तरीकों से समझा जा सकता है। इसलिए, यह पता चल सकता है कि उनका काम जल्द ही अपनी प्रासंगिकता नहीं खोएगा, यह हमारे बाद बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा।

त्रिपिटक "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" लकड़ी पर तेल में बनाया गया था, लगभग 1500 - 1510 में। इसका आकार: 389 सेमी। 220 सेमी। पेंटिंग मैड्रिड में प्राडो राष्ट्रीय संग्रहालय में है।

पेंटिंग "शिप ऑफ फूल्स" लगभग 1495 - 1500 में एक बोर्ड पर तेल में बनाई गई थी। इसका आकार: 33 सेमी। 58 सेमी। पेंटिंग लौवर में, पेरिस में है।

पेंटिंग "कैरिंग द क्रॉस" (गेंट) एक बोर्ड पर तेल में 1490 - 1500 के आसपास बनाई गई थी। इसका आकार: 83.5 सेमी। 77 सेमी। पेंटिंग गेन्ट में ललित कला संग्रहालय में है।

पेंटिंग "कैरिंग द क्रॉस" (वियना) एक बोर्ड पर तेल में लगभग 1515 - 1516 में बनाई गई थी। इसका आकार: 32 सेमी। 57 सेमी। पेंटिंग कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना में है।

"कैरिंग द क्रॉस" (मैड्रिड) - एक ट्रिप्टिच से साइड पैनल जो बच नहीं पाया है, लगभग 1505 में बोर्ड पर तेल में बनाया गया है। इसका आकार: 94 सेमी। 150 सेमी। पेंटिंग मैड्रिड में रॉयल पैलेस में है।

ट्रिप्टिच "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" लकड़ी पर तेल में 1505-1506 के आसपास बनाया गया था। इसका आकार: 225 सेमी। 131.5 सेमी। पेंटिंग लिस्बन में प्राचीन कला के राष्ट्रीय संग्रहालय में है।

पैनल "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" लकड़ी पर तेल से बना है, 1490 से पहले नहीं। इसका आकार: 52.5 सेमी। 73 सेमी। यह मैड्रिड में प्राडो राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थित है।

पेंटिंग "द प्रोडिगल सोन" लगभग 1510 में बोर्ड पर तेल में बनाई गई थी। इसका व्यास: 70 सेमी। पेंटिंग रॉटरडैम में बोइजमैन वैन बेउनिंगन संग्रहालय में है।

पेंटिंग "द सेवन डेडली सिन्स एंड द फोर लास्ट थिंग्स" एक बोर्ड पर तेल में 1475 - 1480 के आसपास बनाई गई थी। इसका आकार: 150 सेमी x 120 सेमी। पेंटिंग मैड्रिड में प्राडो राष्ट्रीय संग्रहालय में है।

पेंटिंग "सेंट क्रिस्टोफर" 1504 - 1505 के आसपास एक बोर्ड पर तेल में बनाई गई थी। इसका आकार: 71.5 सेमी x 113 सेमी. पेंटिंग रॉटरडैम में बोइजमैन्स वैन बेउनिंगन संग्रहालय में है।

द लास्ट जजमेंट ट्रिप्टिच लकड़ी पर तेल में लगभग 1504 में बनाया गया था। इसका आकार: 247 सेमी 164 सेमी पेंटिंग ललित कला अकादमी, वियना में है।

पेंटिंग "द क्राउनिंग विद थॉर्न्स" (लंदन) एक बोर्ड पर तेल में लगभग 1508 - 1509 में बनाई गई थी। इसका आकार: 59 सेमी x 73 सेमी। पेंटिंग नेशनल गैलरी, लंदन में है।

पेंटिंग "क्राउनिंग विद थॉर्न्स" (एस्कोरियल) लगभग 1510 में बोर्ड पर तेल में बनाई गई थी। इसका आकार: 195 सेमी x 165 सेमी। पेंटिंग स्पेन में सैन लोरेंजो डी एल एस्कोरियल शहर में एस्कोरियल मठ में स्थित है।

हे कार्ट ट्रिप्टिच लकड़ी पर तेल में 1500-1502 के आसपास बनाया गया था। इसका आकार: 190 सेमी। 135 सेमी। पेंटिंग दो प्रतियों में मौजूद है। एक मैड्रिड में प्राडो राष्ट्रीय संग्रहालय में है। दूसरा स्पेन में सैन लोरेंजो डी एल एस्कोरियल शहर में एस्कोरियल मठ में है।

पेंटिंग "मूर्खता के पत्थर को निकालना" एक बोर्ड पर तेल में 1475 - 1480 के आसपास बनाई गई थी। इसका आकार: 35 सेमी x 48 सेमी। पेंटिंग मैड्रिड में प्राडो राष्ट्रीय संग्रहालय में है।

1510 के आसपास, लकड़ी पर तेल में मैगी ट्रिप्टिच की आराधना की गई थी। इसका आकार: 138 सेमी। 138 सेमी। पेंटिंग मैड्रिड में प्राडो राष्ट्रीय संग्रहालय में है।