Poetický počin Achmatova báseň Requiem v krátkosti. Reportáž: Tragédia ľudu - tragédia básne poetky Anny Achmatovovej Requiem

V roku 1987 sa sovietski čitatelia prvýkrát zoznámili s básňou A. Achmatovovej „Requiem“.

Pre mnohých milovníkov básnických lyrických básní bolo toto dielo skutočným objavom. V ňom „krehká... a útla žena“ – ako ju v 60. rokoch nazýval B. Zajcev – vydala „výkrik – ženský, materinský“, ktorý sa stal rozsudkom hroznému stalinistickému režimu. A desaťročia po napísaní nemôžete čítať báseň bez chvenia v duši.

V čom spočívala sila diela, ktoré sa viac ako dvadsaťpäť rokov uchovávalo výlučne v pamäti autorky a 11 blízkych ľudí, ktorým dôverovala? Pomôže to pochopiť analýzu básne „Requiem“ od Akhmatovej.

História stvorenia

Základom diela bola osobná tragédia Anny Andreevny. Jej syn Lev Gumilyov bol zatknutý trikrát: v roku 1935, 1938 (odsúdený na 10 rokov, potom znížený na 5 nápravných prác) a v roku 1949 (odsúdený na trest smrti, potom nahradený vyhnanstvom a neskôr rehabilitovaný).

V rokoch 1935 až 1940 boli napísané hlavné časti budúcej básne. Achmatova najprv zamýšľala vytvoriť lyrický cyklus básní, no neskôr, začiatkom 60. rokov, keď sa objavili prvé rukopisy diel, prišlo rozhodnutie spojiť ich do jedného diela. V celom texte je skutočne možné vysledovať nesmiernu hĺbku smútku všetkých ruských matiek, manželiek a neviest, ktoré prežívali strašné duševné trápenie nielen v rokoch ježovizmu, ale vo všetkých časoch ľudskej existencie. Ukazuje to rozbor kapitol Achmatovovej Requiem.

V prozaickom predslove k básni A. Achmatova povedala, ako ju „identifikovali“ (znamenie doby) vo väzenskom rade pred krížmi. Potom sa jedna zo žien, ktorá sa prebudila z necitlivosti, v uchu - potom to povedali všetci - spýtala: "Môžete to opísať?" Kladná odpoveď a vytvorené dielo sa stalo naplnením veľkého poslania skutočného básnika – vždy a vo všetkom hovoriť ľuďom pravdu.

Zloženie básne „Requiem“ od Anny Akhmatovej

Analýza diela by mala začať pochopením jeho konštrukcie. Epigraf z roku 1961 a „Namiesto predslovu“ (1957) svedčia o tom, že myšlienky o zážitku neopustili poetku až do konca života. Utrpenie syna sa stalo jej bolesťou, ktorá ani na chvíľu nepustila.

Nasleduje „Venovanie“ (1940), „Úvod“ a desať kapitol hlavnej časti (1935 – 40), z ktorých tri majú názov: „Veta“, „Na smrť“, „Ukrižovanie“. Báseň končí dvojdielnym epilógom, ktorý má väčšinou epický charakter. Realita 30-tych rokov, masaker dekabristov, strelcovské popravy, ktoré sa zapísali do dejín, napokon apel na Bibliu (kapitola „Ukrižovanie“) a vždy neporovnateľné utrpenie ženy – o čom píše Anna Achmatova

"Requiem" - rozbor mena

Zádušná omša, apel na vyššie sily s prosbou o milosť pre zosnulého... Veľké dielo W. Mozarta patrí medzi obľúbené hudobné diela poetky... Takéto asociácie vyvolávajú v mysli človeka tzv. názov básne „Requiem“ od Anny Achmatovovej. Analýza textu vedie k záveru, že ide o smútok, spomienku, smútok pre všetkých „ukrižovaných“ počas rokov represií: tisíce tých, ktorí zomreli, ako aj tých, ktorých duše „zomreli“ na utrpenie a mučivé zážitky pre ich príbuzných.

Venovanie a úvod

Začiatok básne uvádza čitateľa do atmosféry „bláznivých rokov“, keď takmer do každého domova vstúpil veľký smútok, pred ktorým sa „hory skláňajú, veľká rieka netečie“ (hyperboly zdôrazňujú jej mierku). Objavuje sa zámeno "my" - "nedobrovoľní priatelia", ktorí stáli pri "Kresty" v očakávaní rozsudku, zameriavajúc pozornosť na univerzálnu bolesť.

Rozbor básne Achmatovovej Requiem upozorňuje na nezvyčajný prístup k stvárneniu jej milovaného mesta. V „Entry“ je krvavý a čierny Petrohrad vyčerpanej žene predstavený len ako „zbytočný prívesok“ väzníc roztrúsených po celej krajine. Hoci sa to môže zdať hrozné, „hviezdy smrti“ a predzvesti problémov „čierni marusi“ jazdiaci po uliciach sa stali bežnou vecou.

Rozvíjanie hlavnej témy v hlavnej časti

Báseň pokračuje opisom scény zatknutia jeho syna. Nie je náhoda, že zvolanie s populárnym výkrikom, ktorého podobu Achmatova používa, nie je náhodné. „Requiem“ – rozbor básne to potvrdzuje – rozvíja obraz trpiacej matky. Tmavá miestnosť, opuchnutá sviečka, „smrteľný pot na čele“ a hrozná veta: „Sledoval som ťa, ako keby som bol na odvoze.“ Lyrická hrdinka si plne uvedomuje hrôzu toho, čo sa stalo. Vonkajší pokoj vystrieda delírium (2. časť), prejavujúce sa zmätenými, nevypovedanými slovami, spomienkou na niekdajší šťastný život veselého „výsmechu“. A potom - nekonečný rad pod Kresty a 17 mesiacov strastiplného čakania na verdikt. Pre všetkých príbuzných utláčaných sa to stalo zvláštnym aspektom: pred - stále existuje nádej, po - konci všetkého života ...

Analýza básne Anny Akhmatovovej „Requiem“ ukazuje, ako osobné skúsenosti hrdinky čoraz viac nadobúdajú univerzálne rozmery ľudského smútku a neuveriteľnej odolnosti.

Vyvrcholenie diela

V kapitolách „Veta“, „Na smrť“, „Ukrižovanie“ vrcholí emocionálny stav matky.

Čo ju čaká? Smrť, keď sa už nebojí žiadna škrupina, výpary týfusu alebo dokonca „vrchná časť modrej čiapky“? Pre hrdinku, ktorá stratila zmysel života, sa stane spásou. Alebo šialenstvo a skamenená duša, ktorá vám umožňuje zabudnúť na všetko? Nedá sa vyjadriť slovami, čo človek v takej chvíli cíti: „... trpí niekto iný. Nemohol som to urobiť ... “.

Ústredné miesto v básni zaberá kapitola „Ukrižovanie“. Toto je biblický príbeh o ukrižovaní Krista, ktorý Achmatova reinterpretovala. „Requiem“ je analýza stavu ženy, ktorá navždy stratila svoje dieťa. Toto je moment, keď sa „nebesá roztopili v ohni“ – znamenie katastrofy v univerzálnom meradle. Fráza je naplnená hlbokým významom: "A tam, kde matka mlčky stála, nikto sa neodvážil pozrieť." A Kristove slová, ktoré sa snažia utešiť najbližšiu osobu: „Neplač za mnou, Matka ...“. Ukrižovanie znie každému neľudskému režimu ako veta, ktorá odsúdi matku na neznesiteľné utrpenie.

"epilóg"

Rozborom diela Achmatovovej „Requiem“ sa dopĺňa definícia ideologického obsahu jeho záverečnej časti.

Autor v Epilógu nastoľuje problém ľudskej pamäti – len tak sa možno vyhnúť chybám minulosti. A to je tiež výzva k Bohu, no hrdinka sa nepýta za seba, ale za všetkých, ktorí s ňou boli pri červenej stene dlhých 17 mesiacov.

Druhá časť „Epilológu“ odráža slávnu báseň A. Puškina „Postavil som si pomník ...“. Téma v ruskej poézii nie je nová – ide o určenie básnika jeho zámeru na Zemi a akési zhrnutie tvorivých výsledkov. Túžbou Anny Andreevny je, aby pamätník postavený na jej počesť nebol na pobreží, kde sa narodila, a nie v záhrade Carskoje Selo, ale pri stenách Kresty. Práve tu prežila najstrašnejšie dni svojho života. Rovnako ako tisíce iných ľudí z celej generácie.

Význam básne "Requiem"

"Toto je 14 modlitieb," povedala A. Akhmatova o svojej práci v roku 1962. Requiem - rozbor túto myšlienku potvrdzuje - nielen pre syna, ale pre všetkých nevinne zničených, fyzicky či duchovne, občanov veľkej krajiny - takto vníma báseň čitateľ. Je to pamiatka na utrpenie materinského srdca. A hrozné obvinenie vrhnuté na totalitný systém vytvorený Usachom (definícia poetky). Je povinnosťou budúcich generácií, aby na to nikdy nezabudli.

Masové represie v krajine, tragické udalosti jeho osobného života (opakované zatknutia a vyhnanstvo jeho syna a manžela) oživili báseň „Requiem“ (1934-1940). Báseň bola zložená z jednotlivých básní, vytvorených najmä v predvojnovom období. Akhmatova na tejto práci s prestávkami pracovala päť rokov. Táto báseň vznikla v neľudských podmienkach.

V predslove k básni Achmatovová napísala: "V strašných rokoch ježovizmu som strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade." Tieto línie sa tiahli pozdĺž pochmúrnych múrov starého petrohradského väzenia „Kresty“. Achmatovová, ktorá stála v takom rade, počula šepkanú otázku: "Môžete to opísať?" A ona odpovedala: "Môžem."

Tak sa zrodili básne, ktoré spolu tvorili báseň. Tieto básne neboli napísané, pevne si ich pamätali spoľahliví priatelia Achmatovovej. Záverečné samostatné dielo bolo poskladané až na jeseň roku 1962, keď bolo prvýkrát napísané na papier. L. Chukovskaya v „Poznámkach o Anne Achmatovej“ uvádza, že v tento deň Achmatova slávnostne oznámila: „Requiem“ poznalo naspamäť 11 ľudí a nikto ma nezradil. Po oboznámení sa s básňou a jej štruktúrnymi časťami je nápadné prelínanie dátumov: „Namiesto predslovu“ z roku 1957, epigraf „Nie, a nie pod cudzou klenbou ...“ - 1961, „Venovanie“ -1940, "Vstup" -1935- m atď. Je tiež známe, že verziu „epilogu“ nadiktovala autorka svojmu priateľovi L.D. Bolshintsova v roku 1964. V dôsledku toho sú tieto dátumy zvláštnymi znakmi toho, že Achmatova počas posledných tridsiatich rokov svojho života neustále odkazovala na toto stvorenie. Je dôležité vedieť odignorovať tieto čísla a vnímať Requiem ako integrálne dielo zrodené z tragickej doby.

Slovo „Requiem“ sa prekladá ako „pohrebná omša“, katolícka bohoslužba za zosnulého. Zároveň je obrazom smútočného hudobného diela. Výskumník E.S.Abeluk porovnal latinský text zádušnej omše s básňou a našiel množstvo paralel, čo svedčí o hlbokom vplyve textu omše na Achmatovovú. Sú tam zvitky básne s textom modlitby adresovanej smútiacej matke -Stabat Mater. To nám umožňuje dospieť k záveru, že dielo Achmatovovej možno vnímať vo všeobecnom kontexte svetovej kultúry a že táto báseň má výrazný hudobný pôvod.

ANALÝZA BÁSNE PODĽA REQUIEM

Už v roku 1961 bol k básni zaslaný epigraf, ktorý presne, presne a výstižne odrážal občianske a tvorivé postavenie autora. Slovo „cudzinec“ sa opakuje dvakrát, slovo „ľud“ sa opakuje dvakrát: sila jednoty osudu ľudu a jeho básnika je skúšaná ich spoločným nešťastím. Epigraf k básni je prevzatý z básne samotnej Akhmatovovej „Nie nadarmo sme mali spolu nešťastie...“, prvýkrát uverejnenej v časopise „Banner“ (1987). Autorka od začiatku zdôrazňuje, že báseň sa týka nielen jej nešťastia ako matky, ale týka sa aj celonárodného smútku. Toto spojenie osobného a všeobecného je zdôraznené v afrikanistických líniách epigrafu.

Lakonické „Namiesto predslovu“ je napísané v próze: obsah aj nezvyčajná forma tohto textu priťahujú osobitnú pozornosť. Príbeh o sedemnástich mesiacoch strávených v radoch blízko väznice, ako to bolo, konkretizuje epigraf. Básnik prisahá, že o svojich zážitkoch bude môcť písať a samotný text Requiem to potvrdzuje. To znamená, že báseň je zhmotnenou prísahou, realizáciou najvyššieho poslania umelca.

„Venovanie“ obsahuje množstvo konkrétnych obrázkov celoštátneho nešťastia besných rokov. Táto konkrétnosť sa však nápadne spája s vysokým zovšeobecnením. Preto sa úvod do textu obrázkov, ktoré sa vracajú k domácim „prvorodencom slobody“ a Puškinovi, stáva prirodzeným: „Ale väzenské zámky sú silné / A za nimi sú „odsúdené diery“ a smrteľná melanchólia.

„Úvod“ odhaľuje pravdu na pokraji fikcie. A veľmi prirodzene sa tu objavujú groteskné obrazy: „... usmieval sa / Iba mŕtvi, šťastní, že sú pokojní. / A visel s zbytočnou pripútanosťou / Leningrad bol blízko jeho väzníc“; "Nevinné Rusko sa zvíjalo."

V „... Vzali ťa za úsvitu“ sa nárek matky za syna, ktorý bol vzatý do väzenia, nečakane spojí s roľníckym nárekom za zosnulého (myšlienka o ňom vzniká vďaka zodpovedajúcej slovnej zásobe: „tmavá ... miestnosť“, „plačúce deti“, „bohyňa“, „plávala sviečka“, „Studené ikony“). A ešte jedna vec: toto sú výkriky a stonanie lukostrelcových manželiek počúvané z hlbín storočí. Ale všetky tieto hlasy sa spájajú do jedného spoločného kvílenia, neznesiteľného vo svojej tragike.

V ďalšej časti diela z roku 1939 je vyjadrená náklonnosť Achmatovovej ku kozmickým obrazom. Pozemské veci sú videné očami „žltého mesiaca“. Teraz sa však lyrický gogolovský obraz („žltý mesiac vchádza do domu“) nečakane spája s tragickou pozemskou realitou. Achmatova vyjadrila svoj osobný smútok v krátkych riadkoch básne zakorenenej vo folklóre:

Tichý Don ticho leje,

Žltý mesiac vstupuje do domu.

Vchádza s klobúkom na jednej strane.

Žltý mesiac vidí tieň.

Táto žena je chorá

Táto žena je sama.

Manžel v hrobe, syn vo väzení

Nie, to nie som ja. Niekto iný trpí.

To som nedokázal...

Rozsah tragédie je stanovený už v prvých riadkoch Venovania:

Pred týmto smútkom sa hory ohýbajú,

Veľká rieka netečie...

Akhmatova sa snaží vidieť utrpenie iných ľudí zvonku, ale to ich robí nemenej tragickými. Hrozná noc sa stáva výrazom univerzálneho smútku. Zdá sa, že hrdinka básne sa pozerá do zrkadla a s hrôzou si všimne seba, bývalú „veselú hriešnicu“, v dave pod krížmi, kde končí toľko „nevinných životov ...“.

Verš sa končí v strede vety, elipsami.

Zdá sa, že v nasledujúcej pasáži (1939) zúfalstvo matky kulminuje:

Kričím už sedemnásť mesiacov

volám ťa domov

Vrhli sa k nohám kata,

Si môj syn a moja hrôza.

V mysli je všetko zmätené, počuje „zvonenie kadidla“, vidí „bujné kvety“ a „stopy niekde v ničom“. A žiariaca hviezda sa stane osudnou a vyhráža sa blízkou smrťou.

Strofa „Týždne letia svetlo...“ je datovaná tým istým rokom 1939. Hrdinka je v akomsi otupení. Všetky jej myšlienky o synovi majú teraz spoločné – biele noci, ktoré sa pozerajú do väzenia, ale neprinášajú svetlo a radosť, ale hovoria o kríži a smrti. A v tomto stave otupenia padne na hrdinku ďalšia rana-veta jej synovi. Táto časť „Requiem“ sa nazýva „Verdikt“.

A kamenné slovo padlo

Na mojej stále živej hrudi.

Žena je na pokraji života a smrti a akoby v polodelíriu sa stále snaží nájsť cestu von:

Musíme zabiť pamäť až do konca,

Je potrebné, aby sa duša zmenila na kameň

Musíme sa naučiť znovu žiť.

Ale hrdinka nemá silu žiť v „prázdnom dome“ a volá po smrti:

Aj tak prídeš – prečo nie hneď?

Čakám na teba - je to pre mňa veľmi ťažké.

Takto začína ďalšia časť - „Na smrť“. Hrdinka je pripravená prijať akúkoľvek smrť: otrávenú škrupinu, váhu banditu, týfusové výpary a dokonca vidieť „vrchol modrého klobúka“ - najstrašnejšiu vec v tom čase.

Smrť však neprichádza - prichádza šialenstvo ("Už šialenstvo s krídlom ..." - prvý riadok novej časti).

Samotné utrpenie skamenie. Všetko, čo sa deje v živote a v srdci, ťa privádza do šialenstva. A teraz smrť nadobudne novú formu - duševnú chorobu:

Už šialenstvo po krídle

Duše pokryté na polovicu.

Rozum je nahradený jeho zatmením, bývalá odolnosť je nahradená slabosťou, reč sa mení na delírium, pamäť - na bezvedomie a bohatstvo života - na konečnú prázdnotu. A ak stále existujú náznaky niečoho svätého, potom sú to nejasné prílevy z minulosti.

Už samotný názov – „Requiem“ – sa prispôsobuje slávnostnej, smútočnej, pochmúrnej nálade, spája sa so smrťou, žalostným tichom, ktoré pochádza z prehnaného a utrpenia.

Téma smrti určuje tému šialenstva, ktoré pôsobí ako posledná hranica najhlbšieho zúfalstva a smútku, netolerovateľná rozumnou mysľou, a preto odlúčená: „Počúvať svoje vlastné // Už akoby delírium niekoho iného. "

Tragédia ľudu je taká veľká, že nezapadá do rámca smútočného rekviem. Tragédia pripomína najhorší zločin v dejinách ľudstva - ukrižovanie Krista. Tragédia spája vedomie čitateľa s osudom Matky, ktorá priviedla na svet Syna pokušiteľa.

Biblická téma je zhmotnená v 10. kapitole „Ukrižovanie“, hoci v sémantickom zmysle pokrýva celý priestor básne. Evanjeliový epigraf má úvod k nej: „Neplač nado mnou, Mati, vidíš v hrobe“. Tento epigraf končí uprostred vety krátkym štvorverším: „Ó, neplač pre mňa...“ Tiché utrpenie Matky je také, že „tam, kde matka mlčky stála, // nikto sa neodvážil takto vyzerať.

Matka Božia je orodovnicou za ľudí.

Motív príhovoru preniká do epilógu básne: „A nemodlím sa za seba samého, // ale za každého, kto tam stál so mnou...“. Tento motív prehlbuje aj zmienka o „širokom obale“ utkanom pre ľudí. Ani smrť neodčiní utrpenie, nemožno zabudnúť na „hrmenie čierneho marusa, // Zabudni, ako sa zabuchli nenávistné dvere // A stará zavýjala ako ranená zver“.

Ústami básnika, hovorí ľud, je to priamo povedané v básni: „A ak mi podopnú moje vyčerpané ústa, // ktorými kričí sto miliónov ľudí ...“

V básni „Ukrižovanie“ autor pracuje so vznešenými univerzálnymi symbolmi Matky, Magdalény a Ukrižovania Krista. Toto je logický záver motívu vynesenia kríža na Golgotu. Syn je už teraz kamenný, a preto je smútok Matky bezhraničný. Predtým znejúce osamelé hlasy sú teraz premenené na refrén, ktorý sprevádza posledné repliky Syna. Osobnosť Krista zvláštnym spôsobom znepokojovala Achmatova tak jeho ľudskou podstatou, ako aj jeho osudom. A teraz spája históriu Božieho Syna s osudom jej vlastným, a preto sa opäť spája súkromný a všeobecný, osobný a spoločný pre celé ľudstvo – v súlade s témou epigrafu a „Venovania“ do jedného.

Básne teraz začínajú znieť ako tlkot poplašného zvona. Zúfalstvo matky je bezhraničné, no víťazí nad katmi svojho syna. Idú tvrdo ako železné dvojveršia s mužskými rýmami, ktoré svedčia o výdrži. Nepružnosť a víťazná sila poetky. A preto je hodný pamätníka, tohto stelesnenia pamäti, nepružnosti a ďalšieho symbolu skamenenia.

Jednou z tradičných tém ruskej poézie je téma pamätníka. V pokračovaní tejto tradičnej témy ju Akhmatova interpretuje veľmi jasne a silne:

A ak raz v tejto krajine

Plánujú mi postaviť pomník,

Súhlasím s touto oslavou...

Ale na žiadosť básnika by tento pomník nemal stáť na miestach, ktoré sú jej srdcu drahé, kde bola šťastná:

A tu, kde som stál tristo hodín

A kde sa mi neotvorila závora.

Potom sa bojím ako v blaženej smrti

Zabudnite na hrmiacu čiernu Marus.

Zabudnite na to, ako tí nenávistní zatlačili dvere

A stará zavýjala ako ranené zviera.

A aj keď z nehybných a bronzových viečok,

Roztopený sneh tečie ako slzy.

A nech väzenská holubica kráča v diaľke,

A lode ticho kráčajú po Neve.

Tento pomník pri stenách väznice je pomníkom nielen básnikovi, ale aj všetkým matkám a manželkám, všetkým obetiam svojvôle, samotnej Odvahe. Téma pamätníka nadobúda tragické črty.

Achmatova vidí svoje ľudské a poetické poslanie vo vyjadrení a sprostredkovaní smútku a utrpenia „sto miliónov ľudí“. Stáva sa „hlasom ľudí“ v rokoch úplného a núteného ticha všetkých. Motív odplaty, pomsty, zdanlivo opodstatnenej, v básni nikde nezaznie. Celá báseň je hrozným obvinením proti ére bezprávia a neľudskosti.

Báseň Achmatovovej sa vyznačuje silným epickým rozsahom, odhaľovaním moderny na širokom svetohistorickom pozadí. Preto ten vnútorný pátos, ktorý znie v jej riadkoch. Polyfonizmus, polyfónia a spev umožňujú vnímať toto dielo ako smútočnú hudobnú tvorbu. Na základe výkrikov ľudu nesie aj hlbokú lyrickú intonáciu, ktorá z básne robí skutočne jedinečný umelecký fenomén. Toto dielo by samo o sebe umožnilo Achmatovovej vstúpiť medzi množstvo klasikov ruskej literatúry.

Zdá sa, že v epilógu sa funkcie básnika a poézie spájajú s myšlienkou veľkého príhovoru za ľudí. A to je veľké dedičstvo ruskej literatúry, ktoré robí Achmatovovú národnou, ľudovou poetkou.

Zloženie

Osud Anny Achmatovovej je tragický aj pre naše kruté storočie. V roku 1921 bol zastrelený jej manžel, básnik Nikolaj Gumiljov, údajne za spoluúčasť na kontrarevolučnom sprisahaní. Čo ak už boli rozvedení! Stále ich zväzoval syn Leo. V synovi sa opakoval osud otca. V tridsiatych rokoch bol zatknutý na základe falošných obvinení. „Počas hrozných rokov ježovizmu som strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade,“ spomína Achmatovová v predslove k Requiem. Strašná rana, „kamenné slovo“ znelo rozsudok smrti, ktorý sa potom zmenil na tábory. Potom takmer dvadsať rokov čakania na syna. V roku 1946 vyšla „slávna“ Ždanovova rezolúcia, ktorá ohovárala Achmatovovú a Zoščenka a zatvorila im dvere redakcií časopisov.

Našťastie poetka dokázala vydržať všetky tieto údery, žiť dostatočne dlhý život a dať ľuďom nádherné básne. Je celkom možné súhlasiť s Paustovským, že "Anna Achmatova je celá éra v poézii našej krajiny." Je ťažké analyzovať také zložité dielo, ako je báseň „Requiem“. A, samozrejme, môžem to robiť len povrchne.

Lyrický hrdina je dvojníkom autora-básnika. Ide o spôsob vyjadrenia pocitov a myšlienok autora. Vzťah medzi lyrickým hrdinom a básnikom je približne rovnaký ako medzi fiktívnym literárnym hrdinom a skutočným prototypom. Anna Akhmatova často používa epitetá. Epiteton je umelecká definícia. Vyjadruje autorov postoj k téme zvýraznením niektorej vlastnosti, ktorá je pre neho najdôležitejšia. Napríklad Akhmatova má „krvavé topánky“. Obvyklá - "koža" v kombinácii so slovom viac ako jednoduchá definícia "čižmy" - nebude epitetom.

Metafora je použitie slov v prenesenom zmysle a prenos akcií a znakov niektorých predmetov na iné, ktoré sú si trochu podobné. Pre Akhmatovu: „A nádej spieva v diaľke“, „Týždne lietajú“. Metafora je ako skryté porovnanie, keď predmet, s ktorým sa porovnáva, nie je pomenovaný. Napríklad „žltý mesiac vstupuje do domu“ je metafora. A ak: „vstúpi žltý mesiac“ ako hosť, tak toto je už prirovnanie.

Antitéza je opozícia, v ktorej sa kombinujú ostro opačné pojmy a myšlienky. "... A teraz nemôžem rozoznať, kto je to zviera, kto je ten človek." Anna Akhmatova všetky tieto básnické postupy a možnosti obratne využíva na formulovanie hlavnej myšlienky.

Hlavnou myšlienkou básne „Requiem“ je vyjadrenie ľudového smútku, bezhraničného smútku. Utrpenie ľudí a lyrická hrdinka splývajú. Čitateľova empatia, hnev a melanchólia, ktoré sa ho zmocňujú pri čítaní básne, sú dosiahnuté kombináciou mnohých umeleckých prostriedkov. Je zaujímavé, že medzi nimi prakticky neexistujú žiadne hyperboly. Zrejme je to preto, že smútok a utrpenie sú také veľké, že ich netreba ani príležitosť preháňať. Všetky epitetá sú zvolené tak, aby vyvolávali hrôzu a znechutenie pred násilím, poukazovali na opustenosť mesta a krajiny, zdôrazňovali utrpenie. Anna Achmatovová má „smrteľnú“ túžbu, kroky vojakov sú „ťažké“, Rusko „nevinne“, väzenské autá sú „čierne ma-rusi“... Často sa používa prídomok „kameň“ – „kamenné slovo“ , "skamenené utrpenie" atď...

Mnohé epitetá majú blízko k populárnym pojmom - "horúca slza", "veľká rieka" atď. Vo všeobecnosti sú v básni veľmi silné ľudové motívy, kde je spojenie medzi lyrickou hrdinkou a ľudom zvláštne:

A nemodlím sa len za seba
A o každom, kto tam stál so mnou
A to v treskúcom mraze a v júlových horúčavách
Pod červenou, zaslepenou stenou

Posledný riadok púta pozornosť. Epitetá „červený“ a „slepý“ vo vzťahu k stene vytvárajú obraz steny červenej od krvi a oslepenej slzami prelievaných obeťami a ich blízkymi. V básni je málo prirovnaní. Ale každý, tak či onak, zdôrazňuje hĺbku smútku, mieru utrpenia. Niektorí sa odvolávajú na náboženské symboly, ktoré Achmatova často používa. Báseň obsahuje obraz, ktorý je blízky všetkým matkám, obraz Kristovej matky, ticho znášajúcej svoj veľký smútok. Niektoré porovnania nezmiznú z pamäte:

Verdikt ... A hneď sa rozlejú slzy,
Od každého je už vzdialený,
Akoby bolesťou bol vytiahnutý život zo srdca...

A opäť ľudové motívy, ktoré Achmatova tak milovala - „A stará žena zavýjala ako zranené zviera“, „Budem zavýjať, ako ženy streltsy, pod kremeľskými vežami“. Musíme si spomenúť na príbeh, keď Peter I. po stovkách popravoval vzbúrených lukostrelcov. Achmatova sa akoby zosobňovala do obrazu ruskej ženy z čias barbarstva (17. storočie), ktoré sa opäť vrátilo do dlho trpiaceho Ruska. Najviac zo všetkého, zdá sa mi, sú v básni použité metafory.

„Pred týmto smútkom sa hory ohýbajú...“ Báseň sa začína touto metaforou. Metafora umožňuje úžasnú expresivitu. „A lokomotíva zaspievala krátku pieseň na rozlúčku,“ „nad nami stáli hviezdy smrti“, „nevinný Rus sa zvíjal.“ A tu je ďalšia: „A horúcu slzou spáľ novoročný ľad. A tu je ďalší motív, veľmi symbolický: „Ale väzenské zámky sú silné a za nimi sú trestanecké diery ...“ Existujú aj podrobné metafory, ktoré predstavujú celé obrázky:

* Naučil som sa, ako padajú tváre, Ako mi strach vykúka spod viečok, Ako tvrdé stránky sú písané klinovým písmom. Utrpenie vedie k lícam.
* Svet v básni je akoby rozdelený na dobro a zlo, na katov a obete, na radosť a utrpenie:
* Pre niekoho fúka čerstvý vietor,
* Pre niekoho sa vyhrieva západ slnka -
* Nevieme, sme všade rovnakí,
* Počujeme len nenávistné škrípanie kľúčmi
* Áno, kroky sú ťažkými vojakmi.
* Tu dokonca aj pomlčka zdôrazňuje protiklad, ktorý sa používa veľmi široko. "A v krutom mraze a v júlovej horúčave", "A kamenné slovo padlo na moju ešte živú hruď", "Ty si môj syn a moja hrôza" atď.
* V básni je mnoho ďalších umeleckých prostriedkov: alegórie, symboly, personifikácie, úžasné kombinácie a ich kombinácie, to všetko spolu vytvára silnú symfóniu pocitov a zážitkov.

Na vytvorenie požadovaného efektu Achmatova využíva takmer všetky základné poetické metre, ako aj odlišný rytmus a počet stôp v radoch. Všetky tieto prostriedky opäť dokazujú, že poézia Anny Achmatovovej je skutočne „slobodná a okrídlená“.

Ďalšie skladby k tomuto dielu

A nevinné Rusko sa zvíjalo ... A. A. Achmatova. "Requiem" Analýza básne A. A. Akhmatovej "Requiem" Anna Achmatova. "Requiem" Hlas básnika v básni Achmatovovej „Requiem“ Ženské obrazy v básni A. Akhmatovej "Requiem" Ako sa vyvíja tragická téma v básni AA Akhmatovovej Requiem? Ako sa rozvíja tragická téma v básni AA Akhmatovovej Requiem? Literatúra XX storočia (založená na dielach A. Akhmatovej, A. Tvardovského) Prečo si A. A. Akhmatova vybrala takýto názov pre svoju báseň „Requiem“? Báseň "Requiem" Báseň „Requiem“ od A. Achmatovovej ako vyjadrenie národného smútku Báseň A. Akhmatovej "Requiem" Rozvíjanie tragickej témy v básni A. Akhmatovej „Requiem“ Predmetovo-kompozičná originalita jedného z diel ruskej literatúry XX storočia Téma materského utrpenia v básni A. A. Akhmatovej „Requiem“ Tragédia osobnosti, rodiny, ľudí v básni A. A. Akhmatovej "Requiem" Tragédia osobnosti, rodiny, ľudí v básni A. A. Akhmatovej "Requiem" Tragédia ľudu - tragédia básnika (báseň Anny Akhmatovej „Requiem“) Tragédia generácie v básni A. Achmatovovej „Requiem“ a v básni A. Tvardovského „Právo pamäti“ Tragédia básne A. Akhmatovej "Requiem" Umelecké výrazové prostriedky v básni „Requiem“ od A. Achmatovovej "Bol som vtedy so svojimi ľuďmi ..." (na základe básne A. Akhmatovej "Requiem") Moje úvahy o básni Anny Akhmatovovej "Requiem" Téma vlasti a občianskej statočnosti v poézii A. Achmatovovej Téma pamäti v básni A. A. Akhmatovej "Requiem" UMELECKÝ NÁPAD A JEHO IMPLEMENTÁCIA V BÁSNI "REQUIEM" Poézia Achmatovovej je lyrickým denníkom súčasníka, ktorý veľa cítil a veľa myslel na ťažkú ​​a majestátnu éru (A.T. Tvardovský) "Bolo to vtedy, keď sa nad pokojom usmievali iba mŕtvi" (môj dojem z čítania básne AA Akhmatovovej "Requiem") Problémy a umelecká originalita básne Akhmatovovej "Requiem" Tragédia ľudí v básni Achmatovovej „Requiem“ Vytvorenie zovšeobecneného portrétu a problémov historickej pamäte v básni Achmatovovej „Requiem“ Téma Requiem v dielach Achmatovovej Úloha epigrafu a obrazu matky v básni A. A. Akhmatovej "Requiem" Ona „Achmatova“ bola prvá, ktorá zistila, že byť nemilovaný je poetické (K.I. Chukovsky) "Hviezdy smrti stáli proti nám ..." (Na základe básne A. Akhmatova Requiem) Umelecké prostriedky v básni „Requiem“ od A.A. Achmatova

Anna Akhmatova ... Meno a priezvisko tejto poetky je známe každému. Koľko žien s nadšením čítalo jej básne a plakalo nad nimi, koľko si uchovávalo jej rukopisy a obdivovalo jej prácu? Teraz možno poéziu tohto vynikajúceho autora nazvať neoceniteľnou. Ani o storočie neskôr nie sú jej básne zabudnuté a často sa objavujú ako motívy, odkazy a výzvy v modernej literatúre. Ale najmä jej potomkovia si často spomínajú na jej báseň „Requiem“. Porozprávame sa o tom.

Poetka pôvodne plánovala napísať lyrický cyklus básní venovaný obdobiu reakcie, ktoré zaskočilo rozhorčené revolučné Rusko. Ako viete, po skončení občianskej vojny a vláde relatívnej stability zinscenovala nová vláda demonštratívne represálie proti nesúhlasným a cudzím predstaviteľom proletariátu spoločnosti a toto prenasledovanie sa skončilo skutočnou genocídou ruského ľudu, keď ľudia boli uväznení a popravení, snažiac sa držať krok s plánom daným „zhora“ ... Jednou z prvých obetí krvavého režimu boli najbližší príbuzní Anny Achmatovovej - Nikolaj Gumilyov, jej manžel a ich spoločný syn Lev Gumilyov. Annin manžel bol zastrelený v roku 1921 ako kontrarevolucionár. Syna zatkli len preto, že nosil priezvisko svojho otca. Dá sa povedať, že práve touto tragédiou (smrťou manžela) sa začala história písania „Requiem“. Prvé fragmenty teda vznikli už v roku 1934 a ich autor, ktorý si uvedomil, že straty ruskej krajiny sa čoskoro neskončia, sa rozhodol spojiť cyklus básní do jedného tela básne. V rokoch 1938-1940 bola dokončená, no z pochopiteľných dôvodov nebola publikovaná. V roku 1939 bol Lev Gumilyov posadený za mreže.

V šesťdesiatych rokoch minulého storočia, počas topenia, Achmatova čítala báseň svojim verným priateľom, ale po prečítaní rukopis vždy spálila. Do samizdatu však unikli jej kópie (zakázaná literatúra sa ručne kopírovala a podávala z ruky do ruky). Potom odišli do zahraničia, kde ich zverejnili „bez vedomia a súhlasu autora“ (toto slovné spojenie bolo aspoň akýmsi garantom imunity poetky).

Význam mena

Requiem je náboženský výraz pre smútočnú bohoslužbu v kostole za zosnulého. Tento názov používali slávni skladatelia na označenie žánru hudobných diel, ktoré slúžili ako sprievod k pohrebnej katolíckej omši. Známy je napríklad Mozartovým Requiem. V najširšom zmysle slova znamená akýsi rituál, ktorý sprevádza odchod človeka do iného sveta.

Anna Akhmatova použila priamy význam mena „Requiem“ a venovala báseň väzňom odsúdeným na smrť. Dielo akoby znelo z pier všetkých matiek, manželiek, dcér, ktoré na smrť odprevadili svojich blízkych, stojacich v radoch neschopných nič zmeniť. V sovietskej realite bolo jediným povoleným pohrebným rituálom pre väzňov nekonečné obliehanie väznice, v ktorom ženy mlčky stáli v nádeji, že sa aspoň rozlúčia so svojimi drahými, no odsúdenými na zánik. Zdalo sa, že ich manželov, otcov, bratov a synov postihla smrteľná choroba a čakali na rozuzlenie, no v skutočnosti sa táto choroba ukázala ako nesúhlas, ktorý sa úrady snažili vykoreniť. Ale vykorenila len farbu národa, bez ktorej vývoj spoločnosti išiel len ťažko.

Žáner, veľkosť, smer

Na začiatku 20. storočia zachvátil svet nový kultúrny fenomén – bol širší a väčší než akékoľvek literárne hnutie a bol roztrieštený do mnohých inovatívnych trendov. Anna Akhmatova patrila k akmeizmu, trendu založenému na jasnosti slabiky a objektivite obrazov. Akmeisti sa usilovali o poetickú premenu každodenných až nepekných životných javov a sledovali cieľ zušľachtiť ľudskú prirodzenosť prostredníctvom umenia. Báseň „Requiem“ sa stala vynikajúcim príkladom nového trendu, pretože plne zodpovedala jeho estetickým a morálnym zásadám: vecné, jasné obrazy, klasická prísnosť a priamočiarosť štýlu, túžba autora sprostredkovať zverstvo v jazyku poézie v poriadku. varovať potomkov pred chybami ich predkov.

Nemenej zaujímavý je aj žáner diela „Requiem“ – báseň. Podľa niektorých kompozičných znakov sa zaraďuje k epickým rodom, pretože dielo pozostáva z prológu, hlavnej časti a epilógu, pokrýva viac ako jednu historickú éru a odhaľuje vzťah medzi nimi. Achmatovová odhaľuje istú tendenčnosť materinského smútku v ruských dejinách a vyzýva budúce generácie, aby na to nezabudli, aby sa tragédia neopakovala.

Básnický meter v básni je dynamický, jeden rytmus sa vlieva do druhého, líši sa aj počet stôp v riadkoch. Je to spôsobené tým, že dielo vznikalo fragmentárne v priebehu času a menil sa aj štýl poetky, ako aj jej vnímanie toho, čo sa stalo.

Zloženie

Osobitosti kompozície v básni „Requiem“ opäť poukazujú na pôvodný zámer poetky – vytvoriť cyklus ucelených a autonómnych diel. Preto sa zdá, že kniha bola písaná v záchvatoch a rozbehoch, po kúskoch, akoby sa od nej opakovane upúšťalo a znovu spontánne dopĺňala.

1. Prológ: prvé dve kapitoly („Venovanie“ a „Úvod“). Prinášajú čitateľovi aktuálne informácie, ukazujú čas a miesto konania.
2. Prvé 4 verše ukazujú historické paralely medzi osudmi matiek všetkých čias. Lyrická hrdinka rozpráva útržky z minulosti: zatknutie syna, prvé dni hroznej samoty, márnomyseľnosť mladosti, ktorá nepoznala svoj trpký osud.
3. 5 a 6 kapitol - matka predpovedá smrť svojho syna a sužuje ju neznámo.
4. Veta. Správa o vyhnanstve na Sibír.
5. Do smrti. Matka zúfalo volá, aby smrť prišla aj k nej.
6. Kapitola 9 je väzenské stretnutie, ktoré si hrdinka odnáša v pamäti spolu so šialenstvom zúfalstva.
7. Ukrižovanie. V jednom štvorverší sprostredkuje náladu svojho syna, ktorý ju nabáda, aby nevzlykala pri hrobe. Autor uvádza paralelu s ukrižovaním Krista – rovnakého nevinného mučeníka ako jej syn. Matkinu porovnáva s melanchóliou a zmätkom Matky Božej.
8. Epilóg. Poetka vyzýva ľudí, aby postavili pomník utrpeniu ľudu, ktoré vyjadrila vo svojom diele. Bojí sa zabudnúť na to, čo sa na tomto mieste stalo s jej ľuďmi.

O čom je báseň?

Dielo, ako už bolo spomenuté, je autobiografické. Hovorí, ako Anna Andreevna prišla s balíkmi svojmu synovi, uväznenému vo väzenskej pevnosti. Leva zatkli, pretože jeho otca popravili za najnebezpečnejší rozsudok – kontrarevolučné aktivity. Za takýto článok boli zabité celé rodiny. Gumilev mladší teda prežil tri zatknutia, z ktorých jedno v roku 1938 skončilo v exile na Sibíri, po ktorom v roku 1944 bojoval v trestnom prápore a potom bol opäť zatknutý a uväznený. Rovnako ako jeho matka, ktorá mala zakázané publikovať, bol rehabilitovaný až po Stalinovej smrti.

Najprv je v prológu poetka v prítomnom čase a synovi hlási vetu – vyhnanstvo. Teraz je sama, pretože ho nesmie nasledovať. S horkosťou z prehry sa sama túla po uliciach a spomína, ako na tento verdikt čakala dva roky v dlhých radoch. Boli tam aj stovky žien ako ona, ktorým venovala Requiem. V úvode je ponorená do tejto spomienky. Potom rozpráva, ako k zatknutiu došlo, ako si naňho zvykla, ako žila v trpkej a nenávistnej osamelosti. Bojí sa a trápi ju očakávanie popravy 17 mesiacov. Potom sa dozvie, že jej dieťa bolo odsúdené na väzenie na Sibíri, a tak nazve deň „svetlým“, pretože sa bála, že ho zastrelia. Potom hovorí o rande a bolesti, ktorá jej spôsobuje spomienku na „strašné oči“ jej syna. V epilógu rozpráva o tom, čo tieto riadky urobili so ženami, ktoré miznú pred našimi očami. Hrdinka tiež poznamenáva, že ak jej postavia pomník, musí sa tak stať práve tam, kde bola ona a stovky ďalších matiek a manželiek roky držané v pocite úplného neznáma. Nech je tento pamätník tvrdou pripomienkou neľudskosti, ktorá na tom mieste vtedy vládla.

Hlavné postavy a ich charakteristika

• Lyrická hrdinka... Jeho prototypom bola samotná Akhmatova. Je to žena s dôstojnosťou a vôľou, ktorá sa však „vrhla katovi k nohám“, pretože bola šialene zamilovaná do svojho dieťaťa. Krváca od žiaľu, pretože vinou toho istého brutálneho štátneho stroja už prišla o manžela. Je emotívna a otvorená čitateľovi, neskrýva zdesenie. Pre syna ju však bolí a trpí celá bytosť. O sebe vzdialene hovorí: "Táto žena je chorá, táto žena je sama." Dojem neviazanosti sa ešte zintenzívni, keď hrdinka povie, že sa nemohla tak báť a urobí to za ňu niekto iný. Predtým bola „smiešna a obľúbená zo všetkých priateľov“ a teraz skutočným stelesnením múk, volajúcich po smrti. Na rande so synom vyvrcholí šialenstvo a žena sa mu poddá, no čoskoro sa jej sebaovládanie vráti, pretože jej syn je stále nažive, čo znamená, že nádej je motiváciou žiť a bojovať.
• Syn. Jeho charakter je odhalený menej úplne, ale porovnanie s Kristom nám dáva o ňom dostatočnú predstavu. Je tiež nevinný a svätý vo svojom skromnom trápení. Svoju mamu sa snaží zo všetkých síl utešiť na jedinom rande, aj keď pred ňou neskrýva jeho desivý pohľad. O trpkom osude jeho syna lakonicky informuje: "A keď, šialené od múk, pochodovali odsúdené pluky." To znamená, že mladý muž sa aj v takejto situácii drží so závideniahodnou odvahou a dôstojnosťou, pretože sa snaží udržať sebakontrolu svojich blízkych.
• Ženské obrázky v básni „Requiem“ sú naplnené silou, trpezlivosťou, obetavosťou, no zároveň nevýslovným trápením a úzkosťou o osudy blízkych. Táto úzkosť vyčerpáva ich tváre ako jesenné lístie. Očakávanie a neistota ničia ich vitalitu. Ale ich žiaľom utrápené tváre sú plné odhodlania: stoja v mraze, v teple, len aby si vydobyli právo vidieť a podporovať svojich príbuzných. Hrdinka ich nežne nazýva priateľmi a prorokuje im sibírskych vyhnancov, pretože nepochybuje o tom, že do vyhnanstva môžu nasledovať svojich blízkych. Autor ich obrazy porovnáva s tvárou Božej Matky, ktorá ticho a pokorne prežíva mučeníctvo svojho syna.

Téma

• Pamäťová téma. Autor vyzýva čitateľov, aby nikdy nezabudli na smútok ľudu, ktorý je opísaný v básni „Requiem“. V epilógu hovorí, že večný smútok má slúžiť ľuďom ako výčitka a poučenie, že na tejto zemi sa stala taká tragédia. S ohľadom na to musia zabrániť tomu, aby sa toto brutálne prenasledovanie znova zopakovalo. Matka vyzýva, aby boli svedkami jej trpkej pravdy všetkých, ktorí s ňou stáli v týchto radoch a žiadali jednu vec – pomník týmto svojvoľne zničeným dušiam, ktoré strádajú na druhej strane väzenských múrov.
• Téma materinského súcitu. Matka svojho syna miluje a celý čas ju trápi uvedomenie si jeho puta a svojej bezmocnosti. Predstavuje si, ako si svetlo razí cestu cez okno väznice, ako kráčajú rady väzňov a medzi nimi je aj jej nevinne trpiace dieťa. Z tejto neustálej hrôzy, čakania na rozsudok, stojacej v zúfalo dlhých radoch žena prežíva zahmlievanie mysle a jej tvár, ako stovky tvárí, padá a bledne v nekonečnej melanchólii. Nad ostatné povyšuje materinský smútok, keď hovorí, že apoštoli a Mária Magdaléna plakali nad Kristovým telom, no nikto z nich sa neodvážil ani len pozrieť do tváre svojej matky, ktorá nehybne stála pri hrobe.
• Téma vlasti. Achmatovová o tragickom osude svojej krajiny píše: "A nevinné Rusko sa zvíjalo pod zakrvavenými čižmami a pod pneumatikami čiernych marusov." Do istej miery stotožňuje vlasť s tými väzňami, ktorí sa stali obeťami represií. V tomto prípade sa používa metóda personifikácie, to znamená, že Rusko sa zvíja pod údermi ako živý väzeň, ktorý padol do väzenských žalárov. Smútok ľudu vyjadruje smútok vlasti, porovnateľný len s materským utrpením ženy, ktorá prišla o syna.
• Téma utrpenia a smútku ľudí je vyjadrená v opise živého frontu, nekonečného, ​​tiesnivého, roky stagnujúceho. Tam starenka „zavýjala ako ranené zviera“ a tá, „čo sa ledva dostala k oknu“ a tá, „ktorá nešliape zem s mojím drahým“ a tá, „ktorá pokrútila krásnou hlavou a povedal: „Chodím sem ako domov“. Starých aj mladých spútalo jedno nešťastie. Dokonca aj popis mesta hovorí o všeobecnom, nevyslovenom smútku: „Bolo to vtedy, keď sa usmievali iba mŕtvi, bol rád, že je pokojný, a Leningrad sa hojdal s nepotrebným príveskom v blízkosti svojich väzníc.“ Hvizdy parníka spievali o rozlúčke v čase s dupotom radov odsúdených. Všetky tieto náčrty hovoria o jedinom duchu smútku, ktorý zachvátil ruské krajiny.
• Téma času. Achmatova v „Requiem“ spája niekoľko období, jej básne sú ako spomienky a predtuchy, a nie chronologicky štruktúrovaný príbeh. Preto sa v básni neustále mení čas konania, navyše sú tu historické narážky, odkazy na iné storočia. Lyrická hrdinka sa napríklad porovnáva so streleckými ženami, ktoré vyli pri múroch Kremľa. Čitateľ neustále trhá z jednej udalosti na druhú: zatknutie, odsúdenie, každodenný život vo väzení atď. Čas nadobudol pre poetku rutinu a bezfarebnosť očakávania, preto ho meria súradnicami udalostí, ktoré sa odohrali, a intervaly k týmto súradniciam sú vyplnené monotónnou túžbou. Tiež čas sľubuje nebezpečenstvo, pretože zabudnutie prináša, a toho sa matka, ktorá zažila taký smútok a poníženie, bojí. Zábudlivosť znamená odpustenie a ona s tým nebude súhlasiť.
• Téma lásky. Ženy v problémoch nezrádzajú svojich blízkych a nezištne čakajú aspoň správy o svojom osude. V tomto nerovnom boji so systémom utláčania ľudu ich ženie láska, pred ktorou sú všetky väznice sveta bezmocné.

Nápad

Samotná Anna Akhmatova postavila pomník, o ktorom hovorila v epilógu. Význam básne „Requiem“ je postaviť nesmrteľný pamätník na pamiatku zničených životov. Tiché utrpenie nevinných ľudí malo vyústiť do výkriku, ktorý bude počuť po stáročia. Básnička upozorňuje čitateľa, že jej tvorba je založená na smútku celého ľudu, a nie na jej osobnej dráme: „A ak mi zovrie zmučené ústa, na ktoré kričí stámiliónový ľud...“. O myšlienke hovorí aj názov diela – ide o pohrebný rítus, hudbu smrti, ktorá pohreb sprevádza. Motív smrti preniká celým rozprávaním, to znamená, že tieto verše sú epitafom tých, ktorí neprávom upadli do zabudnutia, ktorí boli potichu a nenápadne zabití, mučení, zničení v krajine víťazného bezprávia.

Problémy

Problematika básne „Requiem“ je mnohostranná a aktuálna, pretože obeťami politických represií sa aj dnes stávajú nevinní ľudia a ich príbuzní na tom nedokážu nič zmeniť.

• Nespravodlivosť. Synovia, manželia a otcovia žien stojacich v rade nevinne trpeli, o ich osude rozhoduje najmenšia príslušnosť k javom, ktoré sú novej vláde cudzie. Napríklad syn Achmatovovej, prototyp hrdinu Requiem, bol odsúdený za nosenie mena svojho otca, ktorý bol odsúdený za kontrarevolučnú činnosť. Symbolom démonickej moci diktatúry je krvavočervená hviezda, ktorá hrdinku všade prenasleduje. Toto je symbol novej sily, ktorá je vo svojom význame v básni duplikovaná s hviezdou smrti, atribútom antikrista.
• Problém historickej pamäte. Achmatovová sa obáva, že na smútok týchto ľudí zabudnú nové generácie, pretože sila proletariátu nemilosrdne ničí akékoľvek zárodky nesúhlasu a prepisuje dejiny pre seba. Básníčka brilantne predvídala, že jej „umučené ústa“ budú na dlhé roky zapchávať ústa a vydavateľstvám zakazujú tlačiť jej diela. Aj keď bol zákaz zrušený, bola na straníckych kongresoch nemilosrdne kritizovaná a umlčaná. Všeobecne známa je správa úradníka Ždanova, ktorý Annu obvinil, že je predstaviteľkou „reakčného tmárstva a odpadlíka v politike a umení“. "Rozsah jej poézie je obmedzený na chudobu - poéziu rozzúrenej dámy, ktorá sa ponáhľa medzi budoárom a modlitebňou," povedal Ždanov. Bála sa toho: pod záštitou boja za záujmy ľudu bol nemilosrdne okradnutý a pripravil ho o obrovské bohatstvo národnej literatúry a histórie.
• Bezmocnosť a bezmocnosť. Hrdinka so všetkou láskou nie je schopná zmeniť postavenie svojho syna, ako všetci jej priatelia v nešťastí. Sú slobodní len na to, aby čakali na správy, ale nie je nikoho, kto by čakal na pomoc. Spravodlivosť neexistuje, rovnako ako humanizmus, sympatie a ľútosť, každého zachváti vlna dusiaceho strachu a hovorí šeptom, len aby sa nezľakol vlastného života, ktorý mu môže byť každú chvíľu odňatý.

Kritika

Názor kritikov na báseň „Requiem“ sa nerozvinul okamžite, pretože dielo bolo oficiálne publikované v Rusku až v 80. rokoch 20. storočia, po smrti Achmatovovej. V sovietskej literárnej kritike bolo zvykom znevažovať autorovu dôstojnosť pre ideologický nesúlad s politickou propagandou, ktorá sa odohrávala počas 70 rokov existencie ZSSR. Napríklad Ždanovova správa, ktorá už bola citovaná vyššie, je veľmi orientačná. Úradník má zjavne talent propagandistu, preto jeho vyjadrenia nie sú odlíšené uvažovaním, ale sú štylisticky pestré:

Hlavné sú pre ňu ľúbostno-erotické motívy, ktoré sa prelínajú s motívmi smútku, túžby, smrti, mystiky, záhuby. Pocit skazy, ... pochmúrne tóny umierajúcej beznádeje, mystické zážitky zmiešané s erotizmom - to je duchovný svet Achmatovovej. Buď mníška, alebo smilnica, alebo skôr smilnica a mníška, v ktorých sa smilstvo mieša s modlitbou.

Ždanov vo svojej správe trvá na tom, že Achmatovová bude mať zlý vplyv na mladých ľudí, pretože „propaguje“ skľúčenosť a túžbu po buržoáznej minulosti:

Netreba dodávať, že takéto pocity alebo hlásanie takýchto pocitov môže mať na našu mládež iba negatívny dopad, môže otráviť ich vedomie hnilým duchom nedostatku nápadov, apolitickosti a skľúčenosti.

Keďže báseň vyšla v zahraničí, hovorili o nej sovietski emigranti, ktorí mali možnosť sa s textom zoznámiť a rozprávať o ňom bez cenzúry. Napríklad básnik Joseph Brodsky urobil podrobnú analýzu Rekviem v Amerike po tom, čo bol zbavený sovietskeho občianstva. S obdivom hovoril o práci Achmatovovej nielen preto, že bol solidárny s jej občianskym postavením, ale aj preto, že sa s ňou osobne poznal:

Rekviem je dielo neustále balansujúce na hranici šialenstva, ktoré neprináša samotná katastrofa, nie strata syna, ale táto morálna schizofrénia, tento rozkol – nie vedomia, ale svedomia.

Brodsky poznamenal, že autor je vytrhnutý z vnútorných rozporov, pretože básnik musí objekt vnímať a opísať oddelene, zatiaľ čo Achmatovová v tej chvíli prežívala osobný smútok, ktorý sa vymykal objektívnemu popisu. V ňom sa odohrala bitka medzi spisovateľkou a matkou, ktorá tieto udalosti videla rôznymi spôsobmi. Preto tie mučené riadky: "Nie, nie ja, trpí niekto iný." Recenzent opísal tento vnútorný konflikt nasledovne:

Pre mňa je v Requiem najdôležitejšia téma duality, téma neschopnosti autora adekvátne reagovať. Je jasné, že Achmatova opisuje všetky hrôzy „veľkého teroru“. Zároveň však stále hovorí, že má blízko k šialenstvu. Tu sa hovorí najväčšia pravda.

Kritik Antoly Naiman polemizoval so Ždanovom a nesúhlasil s tým, že poetka bola sovietskej spoločnosti cudzia a škodlivá pre ňu. Presvedčivo dokazuje, že Achmatova sa líši od kanonikov ZSSR iba tým, že jej tvorba je hlboko osobná a naplnená náboženskými motívmi. K zvyšku sa vyjadril takto:

„Requiem“ je v skutočnosti sovietska poézia hraná v ideálnej forme, ktorú opisujú všetky jej vyhlásenia. Hrdinom tejto poézie je ľud. Nie tak z politických, národných a iných ideologických záujmov, väčšieho či menšieho množstva ľudí, ale celého ľudu: každý z nich sa na jednej alebo druhej strane podieľa na dianí. Táto pozícia hovorí v mene ľudu, básnika – spolu s ním, jeho časti. Jej jazyk je takmer novinový, jednoduchý, zrozumiteľný pre ľudí, jej techniky sú frontálne. A táto poézia je plná lásky k ľuďom.

Ďalšiu recenziu napísal historik umenia V.Ya. Vilenkin. Hovorí v nej, že prácu netreba mučiť vedeckým výskumom, to je už pochopiteľné a uletený, zadumaný výskum tomu nič nepridá.

Jeho (cyklus poézie) ľudový pôvod a ľudová poetická škála sú samozrejmé. Utápa sa v ňom to osobne zažité, autobiografické, zachovávajúc si len nesmiernosť utrpenia.

Ďalší literárny kritik E.S. Dobin, povedal, že od 30-tych rokov „lyrický hrdina Achmatovovej úplne splýva s autorom“ a odhaľuje „povahu samotného básnika“, ale aj tú „túžbu po blízkom, ležiacu vedľa neho“, ktorá odlišovala raného Achmatova. práce, teraz nahrádza princíp „približovania sa k ďalekému. Ale ten vzdialený nie je za svetom, ale človekom."

Spisovateľ a kritik Y. Karjakin najvýstižnejšie vyjadril hlavnú myšlienku diela, ktoré zaujalo jeho predstavivosť svojím rozsahom a epickým charakterom.

Toto je skutočne ľudové rekviem: nárek za ľud, sústredenie všetkej ich bolesti. Poézia Achmatovovej je spoveďou človeka, ktorý žije so všetkými problémami, bolesťami a vášňami svojej doby a svojej zeme.

Je známe, že Jevgenij Jevtušenko, zostavovateľ úvodných článkov a autor epigrafov k zbierkam Achmatovovej, hovoril o jej diele s patričnou úctou a osobitne ocenil báseň „Requiem“ ako najväčší počin, hrdinský výstup na Golgotu, kde bolo ukrižovanie nevyhnutné. Zázrakom sa jej podarilo zachrániť život, no „vyčerpané ústa“ mala zapchaté.

„Requiem“ sa stalo jedným celkom, hoci existuje aj ľudová pieseň, Lermontov, Tyutchev, Blok a Nekrasov a - najmä vo finále - Pushkin: „... ... Všetky lyrické klasiky sa magicky spájajú v tejto, možno najmenšej veľkej básni na svete.

zaujímavé? Nechajte si to na stene!

Samotná Anna Achmatovová nebola priamou obeťou represií v druhej polovici 30. rokov: Jej syn a manžel však boli opakovane zatknutí a strávili mnoho rokov vo väzniciach a táboroch (manžel Achmatovej tam zomrel). Achmatova zachytila ​​tieto hrozné roky v Requiem. Báseň je skutočne rekviem za tých, ktorí zomreli vo vlnách stalinského teroru. Poetka ho predchádza prozaickým úvodom, kde spomína na dlhé státie v leningradských väzenských radoch. Tam sa ma jedna zo žien „spýtala do ucha (tam všetci hovorili šeptom): - Môžete to opísať? A ja som povedal: - Môžem.

Potom sa na jej tvári objavilo niečo ako úsmev."

Splnením tohto sľubu sa stalo „Requiem“. Achmatova venovala báseň „nedobrovoľným priateľom“ „mojich dvoch besných rokov“ chodenia s väzenskými prenosmi. Opisuje podľa definície Achmatovovej „apokalyptický čas“

... keď sa usmial

Iba mŕtvy, rád, že je pokoj.

A visel ako nepotrebný prívesok

Blízko ich väzníc Leningrad.

Vtedy "už boli odsúdené pluky"

A nevinné Rusko sa zvíjalo

Pod krvavými topánkami

A pod pneumatikami čierneho marusa.

Básnička cítila svoje pokrvné spojenie so stovkami, tisíckami, miliónmi tých, ktorí „odsúdené pluky“ odprevadili nielen vtedy, v 30-tych rokoch, ale v celej ruskej histórii, v ktorej bol prebytok, aby som použil výraz Osip. Mandelstam, „popravy milujúci vládcovia“:

Budem ako streltsy ženy,

Vytie pod kremeľskými vežami.

Akhmatova dáva svoj vlastný portrét tej doby:

Žltý mesiac vidí tieň.

Táto žena je chorá

Táto žena je sama

Manžel v hrobe, syn vo väzení

Modli sa za mňa.

Nelíšila sa od bezmennej ženy vo väzenskej línii, ktorá mala kedysi tvár a zostal jej len tieň. Básnik zdieľal utrpenie s celým ľudom:

Naučil som sa, ako padajú tváre

Ako strach vykúka spod viečok,

Ako klinové tvrdé stránky

Utrpenie vystupuje na lícach,

Ako kučery z popola a čiernej

Zrazu sa stanú striebornými

Úsmev mizne na perách submisívneho,

A v suchom smiechu sa chveje hrôza.

A nemodlím sa len za seba

A o každom, kto tam stál so mnou

A to v krutých mrazoch a v júlových horúčavách

Pod červenou, zaslepenou stenou

Nárek za nevinne chradnúceho syna vo väzení sa spája s nárekom tisícok ďalších matiek:

Chcel by som menovať každého menom,

Áno, zobrali zoznam a nikde sa to nedá zistiť.

Utkala som pre nich široký závoj

Z chudobných prepočuli slová.

Pamätám si ich vždy a všade,

Nezabudnem na nich ani v novom probléme,

A ak moje zmučené ústa sú zovreté

S ktorými kričí sto miliónov ľudí,

Nech si ma pamätajú rovnako

V predvečer môjho pohrebného dňa.

Achmatova správne verila, že jej báseň je hlasom celého ľudu, ktorý trpí stalinským despotizmom. Poetka bola hovorkyňou bolesti a utrpenia obrovskej armády väzňov a ich príbuzných a považovala za svoju povinnosť, aby sa ich hodnotenie reality premietlo do nesmrteľného básnického slova. V epilógu súhlasí s tým, aby jej postavili pomník, ale len na jednom mieste – „kde som stála tristo hodín a kde mi neotvorili závoru“. A sama Achmatovová svojím Requiem postavila najlepší pamätník nespočetným obetiam stalinského teroru.