Hány év telt el azóta, mennyi víz lefutott a híd alatt, de a Gurzuf melletti Puskin-barlangban időnként az esti hullámok morajlása és magának a költőnek a versei megmaradtak az emlékezetemben. A szobában az éjjeliszekrényen a szeretett költő versei és K. Aivazovsky folyóiratokból kivágott reprodukciói hevertek.

1836-ban Szentpéterváron, az egyik akadémiai kiállításon két művész találkozott - Alekszandr Szergejevics Puskin tollművész és Ivan Konsztantyinovics Aivazovsky ecset művésze. Alekszandr Szergejevics Puskinnal való ismeretség kitörölhetetlen benyomást tett a fiatal Aivazovskyra. „Azóta az általam már szeretett költő lett a vele kapcsolatos gondolataim, ihletem, hosszas beszélgetéseim, történeteim tárgya” – emlékezett vissza a művész. Puskin nagy elismeréssel beszélt a Művészeti Akadémia tehetséges hallgatójának munkájáról. Aivazovsky egész életében imádta a legnagyobb orosz költő tehetségét, és az 1880-as években egy egész festményciklust szentelt neki. Ezekben ötvözte a tenger költészetét a költő képével. A ciklus leghíresebb festménye talán a "Puskin búcsúja a tengertől" volt, amelyen Aivazovsky Repinnel együttműködve dolgozott. Repin ezen a képen Puskin alakját festette, Aivazovsky a táj hátterét.

1.

Tengerhez

Viszlát, szabad elem!
Utoljára előttem
Kék hullámokat görgetsz
És ragyogjon büszke szépségével.

Mint egy barát gyászos morajlása,
Hogyan hívjam őt a búcsú órájában,
Szomorú zajod, hívogató zajod
utoljára hallottam.

Lelkem vágyott határa!
Milyen gyakran a partjaid mentén
Csendben és ködösen bolyongtam,
Dédelgő szándékkal elsorvadunk!

Mennyire tetszett a véleményed
Süket hangok, hangok szakadéka
Este pedig csend
És önfejű impulzusok!

A halászok szerény vitorlája,
a szeszélyed megtartja,
Bátran siklik a hullámzások között:
De te ugráltál, ellenállhatatlanul,
És egy sereg süllyedő hajó.

Nem sikerült örökre elhagyni
Unatkozom, mozdulatlan part,
Gratulálok lelkesedéssel
És egyenesen a gerinced mentén
Költői menekülésem!

…………………………….

Viszlát, tenger! nem felejtem el
Ünnepélyes szépséged
És még sokáig fogom hallani
Zümmögésed az esti órákban.

Az erdőkben, a sivatagokban csend van
Átviszem, tele veled,
A szikláid, az öbleid
És fény, és árnyék, és a hullámok zaja.

Festett kép: 1877
Vászon, olaj.

I. Aivazovsky "Puskin a tenger mellett" című festményének leírása

Művész: Ivan Konstantinovics Aivazovsky, Ilya Efimovich Repin
A festmény neve: "Puskin búcsúja a tengertől"
Festett kép: 1877
Vászon, olaj.

Korunkban szinte mindent és szinte mindenki tud Puskinról. Munkásságát az iskolában tanulmányozzák, kutatási dolgozatokat írnak róla, és a művekből sok kifejezés már régóta frazeológiai egységgé vagy klisévé vált. Városokat, utcákat, kulturális helyszíneket neveztek el róla, legtöbben gyerekkoruk óta ismernek meséket, történeteket.

Szinte minden 19. századi művész Puskin képét testesítette meg a vásznon. Ez alól korának ismert tengeri festője, I. Aivazovsky sem volt kivétel, aki gyermekkorától kezdve szerelmes volt az orosz költő munkásságába.

Amikor a művész még tízéves fiú volt, részmunkaidőben egy Feodosia kávézóban dolgozott. Aztán egy nap az egyik látogató Puskin verseit kezdte olvasni. A konyha füstje és füstje, a kikötői nyüzsgés és a látogatók áttörték a Lord Byron görögországi haláláról szóló sorokat. A fiú Hovhannest akarata ellenére elszállították az egyik csendes tengerparti estére, ahol találkozott egy göndör hajú fiatalemberrel, akinek a szeme élettől csillogott. Azon a napon Feodosziát meglátogatta az 1812-es háború hősének Raevszkij családja, és az égő szemű fiatalembert Puskinnak hívták.

Az akkor még csak festeni kezdő, és már az "orosz költészet napjának" elismert Aivazovszkij második találkozása egy szentpétervári kiállításon zajlott (1836). A tengeri festőt nagyon lenyűgözte Puskinnel való ismeretsége, naplójába azt írta, hogy ő a kedvenc költője és ihletforrása. A klasszikus viszont úgy beszélt Aivazovskyról, mint az ecset nagy mesteréről az összes mester között. Ez a vélemény nem meglepő - a tengerbe szerelmes költőnek tetszettek a "szabad elemet" ábrázoló vásznak.

Aivazovsky pedig egyesítette két múzsáját - a tengert és Puskint, mintegy 2000 festményt írva, amelyeket a költőnek szentelt. Az egyiknek - "Puskin a tenger mellett" teljesen más neve van - "Puskin búcsúja a tengertől". A Puskin témájában írt festmények közül ez az egyik legjobb. Figyelemre méltó, hogy a tájat, vagyis a tenger képét Aivazovsky, a költő alakját pedig Repin festette. Ez annak köszönhető, hogy az első művész portásképének lehetőségei nagyon korlátozottak voltak, de a tengeri tájakat egyszerűen zseniálisan festette.

Az ecset két mesterének vászna Puskin életrajzához kapcsolódik. A falu és az Óda a szabadsághoz című versekben megnyilvánuló szabadságszerető elképzelései finoman szólva sem a jobbágyság korszakához valók. A cári rezsim csak ezért küldte a költőt déli száműzetésbe. Kezdetben Szibériáról vagy a Szolovetszkij-kolostorról volt szó, és csak Karamzin petíciója segített enyhíteni az ítéletet. A történészek megjegyzik, hogy a klasszikus lehetséges tartózkodási helyei között volt Szahalin (a bűnözők földje) és a katonai Kaukázus. Ennek ellenére Puskint Chisinauba helyezték át, ahol Inzov irodájában kapott állást. Az ilyen áthelyezés oka nemcsak a baráti kérvények, hanem az is, hogy a déli régiót lakatlannak tekintették, így a szabadságszerető alkotások már rég eljutottak volna az akkori főváros haladó embereihez.

Ami Aivazovsky munkáját illeti, a kutatók biztosítéka szerint közvetlen kapcsolatban áll a „Tengerhez” című verssel. Ebben a költő leírja a búcsút a büszke „szabad elemtől”, összehasonlítja barátjával, akinek „hívogató zaja” örökre a szívében marad.

Nézze meg közelebbről a vásznat - a táj romantikus, tengeri, de zord. A fekete kőtömbök formátlan kupacban halmozódnak fel, mintha egy mesebeli óriás kezei lennének. Maga a vászon háttere szürke, már-már fehéres, de Puskin figurája, csupa feketében, éles kontrasztban van az egész tónussal. A költő félretett bal kézzel mintha búcsút mondana a lelkéhez oly közel álló tengernek, jobb kezében kalapot tart. Puskin ökreit kócosította a szél, letépte a csuklyáját, de ő csak élvezi a tomboló elemek sópermetét. Arca nyugodt és ihletett, szeme a horizontra szegeződik – talán már éppen erre a versre gondol.

Az egész környező valóság mintha azt hangsúlyozná, hogy Puskin nem hajlandó búcsút venni a tengertől – komor, de ugyanakkor fenséges. Az ég és a tenger, jádeszürke tónusokkal, piszkoskék árnyalataival, egy síkba nő össze. Csak a habnak van kékes árnyalata, és ha alaposan megnézzük az eget, ott rózsaszín árnyalatokat találunk, amelyek a költő öröméről árulkodnak a víz elem szemléléséből.

Ha a tengerről beszélünk, akkor ez a természet legtitokzatosabb és legromantikusabb alkotása. Az ember mindenhol találkozott vele, örömet és bánatot látott tőle. Költők, írók és művészek nem tudtak elmenni a tengeri motívumok mellett, ezért is olyan nagy a tengernek szentelt művek száma. Azt kell mondani, hogy Puskint, mint kreatív embert, nem vonzhatta a tenger romantikája.

Számára ez egy közeli baráttá vált, akitől elválás nem engedi elfelejteni az együtt töltött időt. A száműzetés, a felesége iránti kötelezettségek által megkötött férfi (a sok szerető ellenére) nem lehet a végsőkig szabad, és a tenger mindig szabad. Úgy tűnik, a tenger szabad atmoszférája átkerült magára Puskinra, aki egységet érzett az elemekkel és vonzódott hozzá. Nem meglepő, hogy Aivazovsky vásznán a tenger élőnek tűnik, és mindenkinek, aki valaha is látta a képet, az a benyomása, hogy az kommunikál a költővel.

A vászon egyértelműen kiegyensúlyozott, a tér egyenrangú része a levegőnek, a földnek és az égnek. A titokzatos szín megvilágítja az eget, nagyon világos smaragd árnyalatot adva, és minden bizonnyal vonzza a figyelmet. A művészek a tájat a meghitt nyugalom helyeként mutatják be – a kép jobb oldalán egy kőhalom képviseli, mintha elnyelné a nap sugarait. Csillogásuk az ég csillogását visszhangozza, mintha azt bizonyítaná, melyikük a fontosabb.

A tenger egy élő, határtalan és csábító mélység, amelyhez Aivazovsky soha nem kímélte a színeket. Ezen a vásznon a fekete, szürke, zöld és az arany okker egyenletes tónusait ötvözi.

Csak I. Aivazovsky volt képes úgy közvetíteni a tengert, hogy az mindenki lelkét megérintse, aki látta. Ez alól a „Puskin a tenger mellett” festmény sem volt kivétel, amelyet joggal tekintenek munkája egyik kulcsfontosságú elemének.

Aivazovsky szentpétervári diákévei sok tekintetben egybeestek az orosz történelem egy vitatott szakaszával. Egyrészt a súlyos zsarnokság és a politikai stagnálás időszaka volt I. Miklós cár uralkodása alatt, másrészt a művész az 1812-es napóleoni háború után az orosz kultúra nagy felvirágzásának volt tanúja. Ez volt Puskin korszaka. , Gogol, Lermontov, Belinsky, Glinka.

Puskin és Aivazovsky az 1836-os Akadémia kiállításon találkoztak és mutatkoztak be egymásnak. A művész egész életében tiszteli a költőt. Többször megfestette a tengerparton álló Puskint. E festmények közül a legjobbat I. E. Repinnel közösen írták 1877-ben.

Aivazovsky és Puskin az orosz föld két gyémántja.

Puskin búcsúja a tengertől

Ha a kép méretéről beszélünk, akkor azt mondhatjuk, hogy nagyon nagy. Másrészt azonban meg kell jegyeznünk, hogy a kiváló orosz művész, I. Aivazovsky ilyen méretet használt, hogy megmutassa nekünk a Fekete-tenger szépségét és szélességét. A tenger ezen illusztrációját a vászon mérete tette lehetővé. A festmény nemcsak magát a tengert ábrázolja, hanem Puskin magas, vékony, magányos alakja is drámaivá teszi a tájat. A képen a dráma viharral is látható a tengeren.

A művész nyilatkozata: Nagyon nehéz erre a kérdésre válaszolni, hogy Aivazovsky elérte-e a célját vagy sem azzal, hogy rajzot készített erről a tájról, de az egyértelmű, hogy a kép a művész lelkét rejti.

A képen az állapotot nem csak a tenger fekete színe közvetíti, vihar van. Ezért mondhatjuk, hogy a művész nem csak a Fekete-tenger megrajzolására használta ezt a nevet, hanem megmutatta nekünk a viharos tenger sötétjét, és ebbe a tomboló sötétségbe zuhan a magányos Puskin.

Aivazovsky "Puskin búcsúja a tengertől" az egyik legjobb zseninek szentelt festmény.

A tengeri táj rossz időben is érdekfeszítő, hatalmas sziklák kerülnek előtérbe. Közülük Puskin, ünnepélyes arckifejezéssel, határozott pózban, jobb kezében kalapját tartva, mintha azt mondaná: itt vagyok nyitva, nem félek a vihartól, diadalmas vagyok.

A kép érzelmi reakciót vált ki: a kép általános hangulata titokzatos, úgy tűnik, valami megjelenik a vízből. Érezni, hogy a vihar egyben van az éggel: a tenger árnyalatai átkerülnek az égre, a hullámok visszhangoznak a felhőkkel.

Repin és Aivazovsky mesterien ábrázolta Puskint a tenger mellett. A képen három elem látható: a tenger, az ég, Puskin. A kőtömbök Puskin támaszai. Erre épül az egész világa. Ezt jelzi a lábak helyzete és a tömbön nyugvó kéz. A tenger sötét, fekete. Ez a szín átkerül az égre. Tenger és ég együtt. Puskin ragadja meg a kép fő figyelmét. Ő van a központban. Derűs, rettenthetetlen, nyitott, legyőzhetetlen.

A festmény elkészítéséhez vásznat, olajfestéket, ceruzát és a művész fantáziáját használták fel. A szerzők a lehető legjobbat tették meg a bemutatott médiumválasztással.

A használt szín valódi (fekete tenger, hullámok fehér habban és szürke égbolt), és az érzelmek közvetítéséhez szükséges. A tenger és az ég fekete színe a problémákat és az eljövendő szerencsétlenségeket szimbolizálja, a szürke égbolt üdvözítő lehetőséget ad Isten akaratára. A színek hűvösek, passzolnak a témához.

A. S. Puskin a Fekete-tengeren. 1897

Puskin a Fekete-tengeren

A festményeket "Puskin a Fekete-tengeren" festették 1887-ben, 1897-ben.

Mindkét festmény Puskin szeretetét tükrözi ezen elem iránt. Vele él, gondolkodik, álmodik, gondolatban.

Az "1887" című festményen a tenger nem nyugodt, de ez nem vihar, nem ezeket a szerencsétlenségeket hozza a "Puskin búcsúja a tengertől" festmény. Ez a kreativitás, a gondolati impulzusok, az érzelmek, a költő lelkének érzései. A különböző színek, amelyekre az elemeket festették, szintén Puskin gazdag belső világának gondolatát sugallják. Lelkében a gondolatok, a kreativitás különféle színekben és árnyalatokban csillog. Aivazovsky szokatlan módon ábrázolta Puskint a tenger mellett.

Az ég egy a tengerrel, egy a költővel. A színek világosabbak, de a tenger minden árnyalata jelen van. Sötétkék szín, mint a tér magassága és mélysége, világos zöldesszürke, mint a jövő felé nyitott remény szimbóluma, rózsaszín hajnal és ünnepélyes rózsaszín-fehér felhők.

A hegyek erősek. De nem lázadnak a zseni ellen, egyben vannak vele. Jobbról rózsaszín árnyalattal megvilágított, alulról a tenger tónusával összeolvadó festmények.

Puskin a Fekete-tenger partján. 1887

Maga a zseni pedig a kövön fekszik. Kreativitása, inspirációja, szenvedélye szemében. A tengeri távolságra irányulnak. Ő egy ezzel a hatalmas világgal. Az elemek benne vannak, ő pedig az elemekben. Feltételezhető, hogy a tenger lelkesítő erő volt egy zseni számára. Aivazovsky a „Puskin a Fekete-tengeren” című festményen ezt érezte, és mesterien közvetítette a vásznon.

"" 1897 - itt Puskin van az előtérben. Teljes magasságában feláll. Mosolygós arckifejezés, nyugodt, barátságos, de nem hétköznapi. A tekintetben rejtély, mélység van, a mosolyban - kedvesség, nyitottság. Szerelmi kapcsolata van a tengerrel: őszinte, kölcsönös. Ezt a szerelmet nem lehet leírni, de nem is lehet nem mondani róla. Spontán mély kreatív szeretet az elemek iránt.

Puskin ellazult, feszült pózban áll. Úgy tűnik, kreatív párbeszédet folytat kedvesével. Az egyik láb térdre hajlítva kőre támaszkodik, a másik szilárdan egy kövön áll. Az azúrkék tiszta könnyű tenger csak a csizmája orrát nyalja. De még ebben a részben is fenséges.

És megint egy kő, és megint egy erőd.

Aivazovsky a „Puskin a Fekete-tengeren” című festmény írásakor szokatlan árnyalatokat használt. Csodálatosak a vászon megírásához választott színek: azúrkék világos tónus tengere, a hullámok fehér szegélye, fehér hab; ugyanaz a tónus az égen, ez a tónus a sziklákon sötétebb zöldes mohaárnyalatba halványul; zöldes barnával keverve; barna a sziklák világosbarna tónusává változik. Fontos, hogy Puskin nadrágja világosbarna legyen. Micsoda harmónia, micsoda egység és nagyszerűség. És a sétáló emberek valahol messze vannak. A fekete kabát kontrasztban kiemelkedik a meleg színek hátterében, de Ő egy zseni. Ez a csillag ragyogott a szürke élet hátterében.

A. S. Puskin az Ai-Petri tetején napkeltekor. 1899

A. S. Puskin az Ai-Petri tetején napkeltekor

A "" festményt Aivazovsky festette 1899-ben. Ez az ecsetmester másik remeke. Hatalmas hegyek, a tenger és a nap. Puskin csak egy része ennek a hatalmas világnak. Leveszi a kalapját.

Aivazovsky művész és Puskin, akit az Ai Petri-n ábrázoltak, csodálják a természetet.

Szokatlanul ábrázolt fák, továbbhaladva az erdőbe. Látható a fatörzsek és fák koronái közelebb álló sziluettjei, de mintha a hegyek felől érkező ködben lennének. Csak két magányos fa látszik jól, ahol Puskin megállt, a hajnali melegtől megvilágítva. A sziklák puhák, mintha levegősek lennének. Nincsenek meredek sziklák, éles sarkok, minden lekerekített. A tenger páratlan a maga pompájában. Hatalmas hullámok a távolban, béke és csend a part közelében. Ég! Itt van - csodálatos égbolt! És a felkelő nap csodája.

Puskint lenyűgözi ez a hatalmas szépség. Úgy tűnik, a barátja nem látja, de nem is nézi. A lova szürkésbarna, talán olyan, mint a lelke. A fehér ménlovagló költő elbűvölten néz a természet fenségébe.

A színek és a tónusok rendkívüliek, és megint minden összeolvad, folyik, minden egy. A sziklák és a tenger kék, szürke, fehér, zöld árnyalatokkal vannak festve. Az ég szélein is jelen vannak. A nap élénk sárga. Már fel is emelkedett. A napsütötte út a part felé húzódik. Talán azt az utat jelzi, amelyet az emberiségnek követnie kell - a nap felé, a fény felé. Az előtérben lévő fák zöld és barna-skarlát színe kiemelkedik, de harmonikusan illeszkedik a környező tájba.

Amikor Aivazovszkij és Puskin felmásztak az Ai Petri tetejére, megdöbbentette őket a természet fensége.

Aivazovsky egyedi festményeket adományozott a Puskin Múzeumnak. Végtére is, a Puskin Múzeum nem csak a helyet foglalja magában, ahol a zseni élt, a belső tárgyakat, amelyeket használt, a múzeum az összes munkája, minden, ami körülvette, minden, ami az ő tiszteletére, dicsőségére jött létre.

Két nagy zseni!
Egy hatalom nagyszerű két alkotója!
Utódaik alkotásait adják ...
Évszázadok, támaszkodva, szaporítsd dicsőségedet!
L. Semicheva-Rekhlitskaya

Puskin búcsúja a tengertől. I.K. festménye alapján Aivazovsky, 1877.

Azért jöttem, hogy elmondjam
Elmegyek,
És visszatérek-e hozzád
Még nem tudni.
Csak azt tudom, hogy szeretem
te örökké!
Szerelem nélkül élt nagyon szomorú
Emberi.

Annyira hasonló az életem
tenger, rajtad:
Simogatja, majd integet
megüt!
Csak én, csapások mindenkinek
az enyém a gonoszért
Ismerem a tengert, veled vagyunk
szerencsés!

Ragyog kora reggel
hajnal!
A vihar alábbhagy, mindenki fel fog kelni
horgonyok!
Sok dalt írnak majd
Rólad!
Visszajövök! Minden versben vagyok!
Nem éltem hiába!

Vélemények

Ljudmilka! Jól tetted, hogy első személyben kifejezhetted A. S. Puskin búcsújának őszinte érzéseit a természet nagyszerű ajándékával - a tengerrel, és Aivazovszkij képén láttad a költő lelkének ezt a festett kapcsolatát és lendületét. Köszönjük az évszázad Nagy Alkotóinak szentelt inspirációt és emléket. Melegséggel és kreatív üzenettel a további siker érdekében, Ljudmila.

Kedves, milyen értékes az értékelésed! Senki nem figyelt erre a versre, én pedig annyira vártam és aggódtam. Még azok is hallgattak, akik mindig válaszolnak. Nagyon aggódtam, hogy a Nagy Tehetség nevében mertem írni. De akárhogy is írtam, egyből kiöntött a lelkemből (tudod mi történik).
Az Ön megemlékezése hatalmas kreatív ajándék számomra! Őszintén KÖSZÖNÖM!
Üdvözlettel: Ljudmila.

Ljudmilka! Nincs semmi meglepő, velem is sokszor megesik, néha száz emberből, aki a lelki késztetéseimre olvassa... egy sem reagál... Nagyon igazad van, néha nagyon várod a támogatást, de mintha a pénzt kivennék a zsebedből, az emberi érzelmekre és érzelmekre fukarkodott, hogy figyelmeddel méltóztassék megtisztelni. A lélek melegével és a tavaszsal, Ljudmila.

A Potihi.ru portál napi közönsége körülbelül 200 ezer látogató, akik összesen több mint kétmillió oldalt tekintenek meg a szöveg jobb oldalán található forgalomszámláló szerint. Minden oszlop két számot tartalmaz: a megtekintések számát és a látogatók számát.

Az 1836-os szentpétervári akadémiai kiállítások egyikén két művész találkozott - Alekszandr Szergejevics Puskin tollművész és Ivan Konsztantyinovics Aivazovsky ecsetművész. Alekszandr Szergejevics Puskinnal való ismeretség kitörölhetetlen benyomást tett a fiatal Aivazovskyra. „Azóta az általam már szeretett költő lett a vele kapcsolatos gondolataim, ihletem, hosszas beszélgetéseim, történeteim tárgya” – emlékezett vissza a művész.

Puskin nagy elismeréssel beszélt a Művészeti Akadémia tehetséges hallgatójának munkájáról. Aivazovsky egész életében imádta a legnagyobb orosz költő tehetségét, és az 1880-as években egy egész festményciklust szentelt neki. Ezekben ötvözte a tenger költészetét a költő képével. A ciklus leghíresebb festménye talán a "Puskin búcsúja a tengertől" volt, amelyen Aivazovsky Repinnel együttműködve dolgozott. Repin ezen a képen Puskin alakját festette, Aivazovsky a táj hátterét.

Búcsú A.S. Puskin a tengerrel. 1877

MINT. Puskin a Krím-félszigeten, a Gurzuf sziklák közelében. 1880

MINT. Puskin és Raevskaya Gurzufban

MINT. Puskin a Fekete-tenger partján. 1897

MINT. Puskin Ai-Petri tetején napkeltekor. 1899

Puskin a Fekete-tenger partján. 1887

Viszlát, szabad elem!
Utoljára előttem
Kék hullámokat görgetsz
És ragyogjon büszke szépségével.

Mint egy barát gyászos morajlása,
Hogyan hívjam őt a búcsú órájában,
Szomorú zajod, hívogató zajod
utoljára hallottam.

Lelkem vágyott határa!
Milyen gyakran a partjaid mentén
Csendben és ködösen bolyongtam,
Dédelgő szándékkal elsorvadunk!

Mennyire tetszett a véleményed
Süket hangok, szakadékos hang,
Este pedig csend
És önfejű impulzusok!

A halászok szerény vitorlája,
a szeszélyed megtartja,
Bátran siklik a hullámzások között:
De te ugráltál, ellenállhatatlanul, -
És egy sereg süllyedő hajó.

Nem sikerült örökre elhagyni
Unatkozom, mozdulatlan part,
Gratulálok lelkesedéssel
És egyenesen a gerinced mentén
Költői menekülésem.

Vártál, hívtál... Leláncolva voltam;
Itt szakadt meg a lelkem:
Hatalmas szenvedélytől elvarázsolva,
A parton maradtam.

Mit kell megbánni? Akárhol is most
Óvatlan ösvényre indultam?
Egy tárgy a vadonban
A lelkem megsérülne.

Egy szikla, a dicsőség sírja...
Hideg álomba merültek
Az emlékek fenségesek:
Napóleon ott halt meg.

Ott megpihent kínjában.
És utána, mint a viharzaj,
Egy másik zseni rohant el tőlünk,
Gondolataink másik uralkodója.

Eltűnt, a szabadság gyászolta,
Hagyja a világot a koronája.
Shumi, izgulj a rossz időjárás miatt:
Ő volt, ó, tenger, az énekesed.

A képed meg volt jelölve rajta
Őt a te szellemed teremtette:
Mint te, hatalmas, mély és komor,
Mint te, semmi sem megdönthetetlen.

A világ üres... Most hol
Elvinnél engem, óceán?
Az emberek sorsa mindenhol ugyanaz:
Ahol egy csepp jó is van, ott őrködik
Már megvilágosodás vagy zsarnok.

Viszlát, tenger! nem felejtem el
Ünnepélyes szépséged
És még sokáig fogom hallani
Zümmögésed az esti órákban.

Az erdőkben, a sivatagokban csend van
Átviszem, tele veled,
A szikláid, az öbleid
És fény, és árnyék, és a hullámok zaja.