Költői bravúr Akhmatova-vers Requiem röviden. Riport: Az emberek tragédiája - Anna Ahmatova költő Rekviem című versének tragédiája

1987-ben a szovjet olvasók először megismerkedtek A. Akhmatova „Requiem” című versével.

A költő lírai költeményeinek sok szerelmese számára ez a mű igazi felfedezés volt. Ebben "egy törékeny... és vékony nő" - ahogy B. Zaicev nevezte a 60-as években - kiadott egy "sikolyt - női, anyai", ami a szörnyű sztálinista rezsim ítélete lett. És évtizedekkel az írás után nem lehet úgy verset olvasni, hogy ne borzongjon meg a lélek.

Mi volt az erőssége annak a műnek, amelyet több mint huszonöt évig kizárólag a szerző és 11 közeli ember emlékezetében őriztek, akikben megbízott? Ez segít megérteni Akhmatova „Requiem” című versének elemzését.

A teremtés története

A mű alapja Anna Andreevna személyes tragédiája volt. Fiát, Lev Gumiljovot háromszor tartóztatták le: 1935-ben, 1938-ban (10 évre ítélték, majd 5 javítómunkára csökkentették) és 1949-ben (halálra ítélték, majd száműzték, majd rehabilitálták).

Az 1935-től 1940-ig tartó időszakban születtek a leendő vers főbb részei. Akhmatova kezdetben versek lírai ciklusát kívánta létrehozni, de később, a 60-as évek elején, amikor megjelentek a művek első kéziratai, az a döntés született, hogy ezeket egy művé egyesíti. Valójában az egész szövegben nyomon követhető minden orosz anya, feleség és menyasszony mérhetetlen gyászának mélysége, akik szörnyű lelki gyötrelmet éltek át nemcsak a jezsovizmus éveiben, hanem az emberi lét minden időszakában. Ezt mutatja Ahmatova Requiemjének fejezetenkénti elemzése.

A vers prózai előszavában A. Akhmatova elmondta, hogyan „azonosították” (az idők jele) a keresztek előtti börtönsorban. Ekkor az egyik nő a zsibbadásból felébredve a fülében - akkor mindenki ezt mondta - megkérdezte: "Le tudnád ezt írni?" Az igenlő válasz és a megalkotott mű egy igazi költő nagy küldetésének beteljesülése lett - mindig és mindenben az igazat mondani.

Anna Akhmatova "Requiem" című versének kompozíciója

A munka elemzését a felépítés megértésével kell kezdeni. Az 1961-es keltezésű epigráf és az „Előszó helyett” (1957) arról tanúskodnak, hogy az élményekkel kapcsolatos gondolatok nem hagyták el élete végéig a költőnőt. Fájdalma lett fia szenvedése, amely egy pillanatra sem hagyott nyugodni.

Ezt követi a "Dedikáció" (1940), a "Bevezetés" és a fő rész tíz fejezete (1935-40), amelyek közül háromnak a címe: "Ítélet", "Halálra", "Keresztre feszítés". A vers egy kétrészes utószóval zárul, amely többnyire epikus jellegű. A '30-as évek valósága, a dekabristák lemészárlása, a történelembe vonult durva kivégzések, végül a Bibliához való felhívás ("A keresztre feszítés" fejezet) és mindenkor egy nő összehasonlíthatatlan szenvedése - amit Anna Akhmatova ír. ról ről

"Requiem" - névelemzés

Gyászmise, felhívás a magasabb hatalmakhoz az elhunytnak való kegyelemkéréssel... W. Mozart nagy műve a költőnő egyik kedvenc zeneműve... Ilyen asszociációkat ébreszt az ember tudatában a Anna Akhmatova "Requiem" című versének címe. A szöveg elemzése arra a következtetésre jut, hogy ez a gyász, az emlékezés, a bánat mindazok számára, akik az elnyomás éveiben „keresztre feszítettek”: több ezer meghaltakért, valamint azokért, akiknek a lelke „halt” az elviselt szenvedésben és gyötrelmes élményekben. a rokonai.

Dedikáció és Bevezetés

A vers eleje a „megbolondult évek” hangulatába vezeti be az olvasót, amikor szinte minden otthonba behatolt egy nagy bánat, amely előtt „hegyek kanyarodnak, nem folyik a nagy folyó” (hiperbolák hangsúlyozzák mértékét). A „mi” névmás – „akaratlan barátok”, akik a „Krestynél” álltak az ítéletre várva, úgy tűnik, az egyetemes fájdalomra összpontosítja a figyelmet.

Akhmatova Rekviem című versének elemzése szeretett városa ábrázolásának szokatlan megközelítésére hívja fel a figyelmet. Az "Entry"-ben a véres és fekete Pétervár csak az országszerte szétszórt börtönök "felesleges függelékeként" jelenik meg a kimerült nő előtt. Bármilyen borzalmasnak tűnik is, mindennapossá váltak a „halál csillagai” és a bajok hírnökei „fekete marusik”, akik az utcákon közlekednek.

A fő téma kidolgozása a fő részben

A vers fia letartóztatásának jelenetének leírásával folytatódik. Nem véletlen, hogy a névsorolvasás a népszerű kiáltással, amelynek formáját Akhmatova használja, nem véletlen. A „Requiem” – ezt erősíti meg a vers elemzése – a szenvedő anya képét fejleszti. Egy sötét szoba, egy duzzadt gyertya, "halálos verejték a homlokomon" és egy szörnyű mondat: "Úgy követtelek, mintha egy utazáson lennék." A magára hagyott lírai hősnő teljesen tisztában van a történtek borzalmával. A külső nyugalmat felváltja a zavaros, kimondatlan szavakban megnyilvánuló delírium (2. rész), egy vidám „gúnyolódás” egykori boldog életének emléke. És akkor - egy végtelen sor a Kresty alatt és 17 hónapnyi fájdalmas várakozás az ítéletre. Az elnyomottak minden hozzátartozója számára különleges arculattá vált: előtte - van még remény, utána - minden élet vége...

Anna Akhmatova „Requiem” című költeményének elemzése megmutatja, hogy a hősnő személyes élményei egyre inkább az emberi gyász és a hihetetlen rugalmasság egyetemes arányait veszik fel.

A darab csúcspontja

Az „Az ítélet”, a „Halálig”, „Keresztre feszítés” fejezetekben az anya érzelmi állapota eléri csúcspontját.

Mi vár rá? Halál, amikor már nem fél a kagylótól, a tífusz gőzétől, vagy akár a "kék sapka tetejétől"? A hősnő számára, aki elvesztette az élet értelmét, megváltássá válik. Vagy az őrület és a megkövült lélek, amely lehetővé teszi, hogy mindent elfelejtsen? Lehetetlen szavakkal átadni, mit érez az ember egy ilyen pillanatban: „… valaki más szenved. Nem tudtam megtenni..."

A versben a központi helyet a „Keresztre feszítés” című fejezet foglalja el. Ez Krisztus keresztre feszítésének bibliai története, amelyet Akhmatova újraértelmezett. A „Requiem” egy olyan nő állapotának elemzése, aki örökre elvesztette gyermekét. Ez az a pillanat, amikor "az ég elolvadt a tűzben" - ez egy egyetemes méretű katasztrófa jele. A mondat mély jelentéssel tölti el: "És oda, ahol anya némán állt, így senki sem mert ránézni." És Krisztus szavai, akik megpróbálják megvigasztalni a legközelebbi személyt: "Ne sírj értem, anyám ...". A keresztre feszítés úgy hangzik, mint egy mondat minden embertelen rezsim számára, amely elviselhetetlen szenvedésre ítéli az anyát.

"Epilógus"

Akhmatova „Requiem” című művének elemzése teszi teljessé utolsó részének ideológiai tartalmának meghatározását.

Az Epilógusban a szerző felveti az emberi emlékezet problémáját – ez az egyetlen módja annak, hogy elkerüljük a múlt hibáit. És ez is egy felhívás Istenhez, de a hősnő nem önmagát kéri, hanem mindenkit, aki 17 hosszú hónapig vele volt a vörös falnál.

Az "Epilógus" második része A. Puskin híres versét visszhangozza: "Emlékművet állítottam magamnak ...". A téma az orosz költészetben nem új keletű – ez a költő földi céljának meghatározása és a kreatív eredmények egyfajta összegzése. Anna Andreevna vágya, hogy a tiszteletére állított emlékmű ne azon a tengerparton legyen, ahol született, és ne a Carskoe Selo kertjében, hanem a Kreszty falainál. Itt töltötte élete legszörnyűbb napjait. Akárcsak több ezer ember egy egész generációból.

A "Requiem" vers jelentése

„Ez 14 ima” – mondta A. Akhmatova 1962-ben végzett munkájáról. Requiem - az elemzés megerősíti ezt az elképzelést - nemcsak a fia, hanem egy nagy ország minden, testileg vagy lelkileg ártatlanul megsemmisült polgára számára - így érzékeli az olvasó a verset. Ez az anyai szív szenvedésének emléke. És egy szörnyű vád az Usach által létrehozott totalitárius rendszerre (a költőnő meghatározása). A jövő nemzedékeinek kötelessége, hogy ezt soha ne felejtsék el.

Az ország tömeges elnyomása, személyes életének tragikus eseményei (fia és férje ismétlődő letartóztatásai és száműzetései) életre keltették a „Requiem” (1934-1940) című költeményt. A vers különálló versekből állt össze, főleg a háború előtti időszakban keletkeztek. Akhmatova megszakításokkal öt évig dolgozott ezen a munkán. Ez a vers embertelen körülmények között született.

A költemény előszavában Ahmatova ezt írta: "A jezsovizmus szörnyű éveiben tizenhét hónapot töltöttem börtönben Leningrádban." Ezek a vonalak a régi pétervári „Kresty” börtön komor falai mentén húzódtak. Egy ilyen sorban állva Ahmatova egy suttogó kérdést hallott: "Le tudnád ezt írni?" És azt válaszolta: "Meg tudom."

Így születtek versek, amelyek együtt alkottak egy verset. Ezeket a verseket nem írták le, Akhmatova megbízható barátai szilárdan emlékeztek rájuk. Az utolsó kislemezt csak 1962 őszén állították össze, amikor először írták papírra. L. Chukovskaya a „Jegyzetek Anna Akhmatováról” című könyvében beszámol arról, hogy aznap Akhmatova ünnepélyesen bejelentette: a „Requiemet” 11 ember tudta fejből, és senki sem árult el. A vers és szerkezeti részeinek megismerésekor szembeötlő a dátumok összefonódása: "Előszó helyett" 1957-ben a "Nem, és nem egy idegen égbolt alatt..." epigráf - 1961, "Dedikáció" - 1940, "Bevezetés" - 1935 - m stb. Az is ismert, hogy az "Epilógus" változatát a szerző diktálta be barátjának, L.D. Bolsincova 1964-ben. Következésképpen ezek a dátumok sajátos jelei annak, hogy Akhmatova élete elmúlt harminc évében folyamatosan erre a teremtésre hivatkozik. Fontos, hogy figyelmen kívül hagyjuk ezeket a számokat, és a „Requiem”-t egy tragikus időkből született komplett műként fogjuk fel.

A „Requiem” szót „temetési miseként” fordítják, amely katolikus szertartás az elhunytakért. Ugyanakkor egy gyászzene képe. E.S. Abeluk kutató összehasonlította a temetési mise latin szövegét a verssel, és számos párhuzamot talált, ami a mise szövegének Akhmatovára gyakorolt ​​mély hatásáról tanúskodik. A költemény tekercsei a gyászoló anyához intézett ima szövegével, -Stabat Mater. Ebből arra következtethetünk, hogy Akhmatova munkássága a világkultúra általános kontextusában is szemlélhető, és ennek a versnek markáns zenei eredete van.

A VERS ELEMZÉSE REQUIEM ÁLTAL

A verset már 1961-ben előzte meg egy epigráfia, amely szigorúan, pontosan és tömören tükrözte a szerző polgári és alkotói álláspontját. Az „idegen” szó kétszer, a „nép” kétszer ismétlődik: a nép és költője sorsának egységének erejét közös szerencsétlenség teszi próbára. A vers epigráfiája maga Akhmatova verséből származik: „Nem hiába voltunk együtt szerencsétlenségben ...”, amelyet először a „Banner” magazinban (1987) tettek közzé. A szerző kezdettől fogva hangsúlyozza, hogy a vers nemcsak anyaszerencsétlenségére vonatkozik, hanem az országos gyászra is. A személyes és az általános fúzióját emelik ki az epigráf afrikanista sorai.

A lakonikus „Előszó helyett” prózában íródott: ennek a szövegnek mind a tartalma, mind a szokatlan formája különös figyelmet vonz. A börtön közelében sorban állásban eltöltött tizenhét hónap története mintegy konkretizálja az epigráfot. A költő megesküszik, hogy meg tud írni élményeiről, és ezt maga a Requiem szövege is megerősíti. Ez azt jelenti, hogy a vers materializált eskü, a művész által vállalt legmagasabb küldetés megvalósítása.

A „Dedikáció” számos konkrét képet tartalmaz a veszett évek országos szerencsétlenségéről. De ez a konkrétság feltűnően párosul a magas általánosítással. Ezért természetessé válik a hazai „szabadság elsőszülöttjére” és Puskinra visszanyúló képek szövegbe való beemelése: „De erősek a börtönzárak, / és mögöttük „bűnös lyukak” és halandó melankólia.

A „bevezetés” felfedi az igazságot a fikció szélén. És nagyon természetesen groteszk képek születnek itt: „...mosolygott / Csak a halott, aki boldog, hogy nyugodt. / És fölösleges ragaszkodással lógott / Leningrád börtönei közelében volt”; „Az ártatlan Oroszország vonaglott”.

A „... Hajnalban elvitték” című filmben az anya siratója a börtönbe vitt fiúért váratlanul egyesül az elhunytat síró paraszttal (a megfelelő szókincsnek köszönhetően merül fel az ötlete: „sötét ... szoba”, „síró gyerekek”, „istennő”, „gyertya úszott”, „hideg ikonok”). És még valami: ezek az íjászfeleségek sikolyai és nyögései, amelyek évszázadok mélyéről hallatszanak. De mindezek a hangok egyetlen közös üvöltéssé olvadnak össze, amely tragédiájában elviselhetetlen.

A mű következő, 1939-es részében Ahmatova kozmikus képek iránti vonzalma jut kifejezésre. A földi dolgokat a „sárga hónap” szemével látják. De most a lírai Gogol-kép („a sárga hold belép a házba”) váratlanul keveredik a tragikus földi valósággal. Akhmatova személyes gyászát egy folklórban gyökerező vers rövid soraiban fejezte ki:

A csendes Don csendesen ömlik,

A sárga hold belép a házba.

Egyik oldalán kalappal lép be.

A sárga hold árnyékot lát.

Ez a nő beteg

Ez a nő egyedül van.

Férj a sírban, fia börtönben

Nem, nem én vagyok. Valaki más szenved.

nem tehettem...

A tragédia léptékét már az Átadás első soraiban rögzítjük:

E bánat előtt a hegyek meghajlanak,

A nagy folyó nem folyik...

Akhmatova megpróbálja kívülről látni más emberek szenvedését, de ez nem teszi őket kevésbé tragikussá. Egy szörnyű éjszaka az egyetemes gyász kifejezésévé válik. A vers hősnője mintha a tükörbe néz, és rémülten veszi észre magát, az egykori „vidám bűnöst” a keresztek alatti tömegben, ahol annyi „ártatlan élet ér véget...”.

A versszak a mondat közepére, ellipszisekre végződik.

A következő részben (1939) úgy tűnik, hogy az anya kétségbeesése tetőzik:

Tizenhét hónapja sikoltozok

Hazahívlak

A hóhér lába elé vetették magukat,

Te vagy a fiam és a szörnyűségem.

Minden összezavarodik az elméjében, hallja a „tömjéncsörgést”, lát „buja virágokat” és „lábnyomokat valahol a semmiben”. A ragyogó csillag pedig végzetessé válik, és közelgő halállal fenyeget.

Ugyanebben az 1939-ben keltezhető a „The week are flying light...” strófa. A hősnő egyfajta kábulatban van. A fiával kapcsolatos minden gondolata közös bennük - fehér éjszakák, amelyek a börtönbe tekintenek, de nem fényt és örömet hoznak, hanem a keresztről és a halálról beszélnek. És ebben a zsibbadt állapotban a hősnőre hárul egy újabb ütés-mondat a fiának. A „Requiem” ezen részét „Az ítélet”-nek hívják.

És a kő szó esett

A még élő mellkasomon.

Egy nő élet-halál küszöbén áll, és mintha félig delíriumban van, még mindig próbál kiutat találni:

Végig meg kell ölni az emléket,

Szükséges, hogy a lélek kővé váljon

Újra meg kell tanulnunk élni.

De a hősnőnek nincs ereje egy „üres házban” élni, és halálra szólít:

Úgyis eljössz – miért ne most?

Várok rád – ez nagyon nehéz számomra.

Így kezdődik a következő rész - „A halálig”. A hősnő kész elfogadni bármilyen halált: egy mérgezett kagylót, egy bandita súlyát, a tífusz füstjét, és még a „kék kalap tetejét” is meglátja - ez akkoriban a legszörnyűbb dolog.

De a halál nem jön - jön az őrület ("Már őrület szárnyal..." - az új rész első sora).

Maga a szenvedés megkövül. Minden, ami az életben és a szívben történik, megőrjít. És most a halál új formát ölt - mentális betegség:

Már az őrület a szárny mellett

A lelkek felét beborították.

Az értelmet felváltja a napfogyatkozás, a korábbi rugalmasságot a gyengeség, a beszéd delíriummá, az emlékezés - öntudatlansággá, az élet gazdagsága pedig - végső ürességgé. És ha valami szent jelei még mindig pislákolnak, akkor ezek homályos beáramlások a múltból.

Már maga a név - "Requiem" - ünnepélyes, gyászos, borongós hangulathoz igazodik, a halálhoz, a túlzott szenvedésből fakadó gyászos csendhez kapcsolódik.

A halál témája meghatározza az őrültség témáját, amely a legmélyebb kétségbeesés és gyász utolsó határaként hat, ép elméjűleg elviselhetetlen, ezért elszakadt: „Hallgatni a sajátjára // Már, úgymond, valaki más delíriumát. "

Az emberek tragédiája akkora, hogy nem fér bele egy gyászrekviem keretébe. A tragédia az emberiség történetének legrosszabb bűnét juttatja eszünkbe: Krisztus keresztre feszítését. A tragédia összekapcsolja az olvasó tudatát az Anya sorsával, aki a Kísértő Fiát világra hozta.

A bibliai témát a 10. fejezet, „A keresztrefeszítés” testesíti meg, bár szemantikai értelemben a vers teljes terét lefedi. Az evangélium epigráfusa így szól: „Ne sírj miattam, Mati, láss a sírba”. Ez az epigráfia a mondat közepén egy rövid négysorral fejeződik be: „Jaj, ne sírj miattam...” Az Anya néma szenvedése olyan, hogy „ott, ahol az Anya némán állt, // Így hát senki sem mert ránézni. .”

Isten Anyja a közbenjáró az emberekért.

A közbenjárás motívuma áthatja a vers utószavát: „És nem egyedül magamért imádkozom, // hanem mindenkiért, aki ott állt velem...”. Ezt a motívumot elmélyíti az embereknek szőtt „széles fedő” említése. Még a halál sem vezekli a szenvedést, nem lehet elfelejteni „a fekete marus mennydörgését, // Felejtsd el, hogyan csapódott be a gyűlölködő ajtó // És üvöltött az öregasszony, mint egy sebzett állat”.

A költő ajkán keresztül beszél a nép, ez egyenesen kimondja a versben: "És ha összeszorítják kimerült számat, // Amivel százmillió ember kiált..."

A „Keresztrefeszítés” című versében a szerző az Anya, Magdolna és Krisztus keresztre feszítésének magasztos univerzális szimbólumaival operál. Ez a logikus következtetés a kereszt Golgotára vitelének indítékából. A Fiú már most köves, és ezért az Anya gyásza határtalan. A korábban megszólalt magányos hangok most kórussá alakulnak, amely a Fiú utolsó sorait kíséri. Krisztus személyisége sajátos módon aggasztotta Akhmatovát emberi lényegével és sorsával egyaránt. És most összekapcsolja Isten Fiának történetét saját sorsával, és ezért a privát és az általános, a személyes és a közös ismét az egész emberiség számára - az epigráf és a „Dedikáció” témájának megfelelően - összeolvad. egybe.

A versek most úgy kezdenek hangzani, mint a vészharang verése. Az anya kétségbeesése határtalan, de diadalmaskodik fia hóhérai felett. Keményen mennek, mint a vaspárok, férfias rímekkel, amelyek a kitartásról tanúskodnak. A költőnő rugalmatlansága és győzedelmes ereje. És ezért méltó egy emlékműhöz, az emlékezetnek, a rugalmatlanságnak ez a megtestesülése és a megkövesedés másik szimbóluma.

Az orosz költészet egyik hagyományos témája az emlékmű témája. Folytatva ezt a hagyományos témát, Akhmatova nagyon élénken és erőteljesen értelmezi:

És ha egyszer ebben az országban

Azt tervezik, hogy emlékművet állítanak nekem,

Hozzájárulok ehhez az ünnepséghez...

De ez az emlékmű a költő kérésére ne a szívének kedves helyeken legyen, ahol boldog volt:

És itt, ahol háromszáz órát álltam

És ahol nem nyitották ki nekem a reteszt.

Akkor félek, mint a boldog halálban

Felejtsd el a mennydörgő fekete Marust.

Felejtsd el, hogyan csikorgatták be a gyűlölködők az ajtót

És az öregasszony üvöltött, mint egy sebzett állat.

És még ha mozdulatlan és bronz szemhéjakból is,

Az olvadt hó könnyként folyik.

És a börtöngalamb járjon a távolban,

És a hajók csendesen sétálnak a Néva mentén.

Ez az emlékmű a börtön falainál nemcsak a költő emlékműve, hanem minden anyának és feleségnek, az önkény minden áldozatának, magának a Bátorságnak. Az emlékmű témája tragikus jegyeket ölt.

Ahmatova emberi és költői küldetését a „százmillió ember” gyászának és szenvedésének kifejezésében és közvetítésében látja. Ő lesz az „emberek hangja” a teljes és kényszerű csend éveiben. A megtorlás, a bosszú indokoltnak tűnő motívuma sehol nem hangzik el a versben. Az egész vers egy szörnyű vád a törvénytelenség és az embertelenség korszaka ellen.

Akhmatova költeménye erőteljes epikus terjedelméről, a modernitás széles világtörténeti háttér előtt való feltárásáról nevezetes. Innen a belső pátosz, ami felhangzik a soraiban. A többszólamúság, a többszólamúság és a kántálás lehetővé teszi, hogy ezt a művet temetési zenei alkotásként fogjuk fel. A nép kiáltásai alapján mély lírai intonációt is hordoz, ami igazán egyedi művészi jelenséggé teszi a verset. Ez a mű önmagában lehetővé tette volna, hogy Akhmatova bekerüljön az orosz irodalom klasszikusainak seregébe.

Az epilógusban úgy tűnik, hogy a költő és a költészet funkciói összeolvadnak az emberekért folytatott nagy közbenjárás gondolatával. És ez az orosz irodalom nagy öröksége, amely Ahmatovát nemzeti, népi költővé teszi.

Fogalmazás

Anna Akhmatova sorsa még kegyetlen századunkban is tragikus. Férjét, a költőt, Nyikolaj Gumiljovot 1921-ben lelőtték, állítólag egy ellenforradalmi összeesküvésben való közreműködés miatt. Mi van, ha addigra már elváltak! Még mindig Leo fiuk kötötte meg őket. A fiúban megismétlődött az apa sorsa. A harmincas években hamis vádak alapján letartóztatták. „A jezsovizmus szörnyű évei alatt tizenhét hónapot töltöttem börtönben Leningrádban” – emlékszik vissza Ahmatova a Rekviem előszavában. Szörnyű ütés, "kőszó" hangzott el a halálos ítélettel, majd ingáztak a táborokba. Aztán majdnem húsz év fiavárás. 1946-ban kiadták a "híres" Zsdanov-rendeletet, amely Ahmatovát és Zoscsenkót rágalmazta, és bezárta előttük a folyóirat-szerkesztőségek ajtaját.

Szerencsére a költőnő mindezt az ütést kibírta, elég hosszú életet élt, és csodálatos versekkel ajándékozta meg az embereket. Teljesen lehetséges egyetérteni Paustovskyval abban, hogy "Anna Akhmatova egy egész korszak országunk költészetében". Nehéz elemezni egy ilyen összetett művet, mint a „Requiem” című verset. És persze csak felületesen tudom megtenni.

A lírai hős a szerző-költő kettőse. Ez egy módja annak, hogy kifejezze a szerző érzéseit és gondolatait. A lírai hős és a költő viszonya körülbelül olyan, mint egy kitalált irodalmi hős és egy valódi prototípus között. Anna Akhmatova gyakran használ jelzőket. A jelző egy művészi meghatározás. A szerző témához való viszonyulását fejezi ki azáltal, hogy kiemel néhány, számára legfontosabb jellemzőt. Például Akhmatovának „véres csizmája” van. A szokásos – a „bőr” a több szóval kombinálva, mint a „csizma” egyszerű meghatározása – nem lesz jelző.

A metafora a szavak átvitt értelemben vett használata, valamint egyes tárgyak cselekvéseinek és jeleinek átvitele másokra, amelyek némileg hasonlóak. Akhmatovának: "És a remény dalol a távolban", "A hetek fényben szállnak". A metafora olyan, mint egy rejtett összehasonlítás, amikor az objektum, amellyel összehasonlítják, nincs megnevezve. Például a „sárga hold belép a házba” metafora. És ha: vendégként "belép a sárga hónap", akkor ez már összehasonlítás.

Az antitézis olyan ellentét, amelyben élesen ellentétes fogalmak és eszmék keverednek. "... És most nem tudom eldönteni, ki a vadállat, ki az ember." Anna Akhmatova mindezeket a költői technikákat és lehetőségeket ügyesen felhasználja a fő gondolat megfogalmazására.

A "Requiem" vers fő gondolata az emberek gyászának, a határtalan gyásznak a kifejezése. A nép szenvedése és a lírai hősnő összeolvad. Az olvasó empátiája, haragja és melankóliája, amely a vers olvasása közben elhatalmasodik rajta, számos művészi eszköz kombinációjával érhető el. Érdekes, hogy hiperbola gyakorlatilag nincs közöttük. Nyilvánvalóan azért, mert a bánat és a szenvedés olyan nagy, hogy nincs szükség és lehetőség eltúlozni őket. Minden jelzőt úgy választanak ki, hogy az erőszak előtti iszonyatot és undort keltsék, mutassák a város és a vidék pusztaságát, hangsúlyozzák a szenvedést. Anna Ahmatova "halálos" vágyakozású, a katonák lépései "nehézek", Oroszország "ártatlan", a börtönautók "fekete ma-rusi" ... A "kő" jelzőt gyakran használják - "kő szó" , "megkövült szenvedés" stb...

Sok epitetus közel áll a népszerű fogalmakhoz - "forró könny", "nagy folyó" stb. Általában a népi motívumok nagyon erősek a versben, ahol a lírai hősnő és a nép közötti kapcsolat különleges:

És nem egyedül magamért imádkozom
És mindenkiről, aki ott állt velem
És a csípős hidegben és a júliusi melegben
Vörös, elvakult fal alatt

Az utolsó sor felhívja a figyelmet. A „vörös” és „elvakított” jelzők a falhoz viszonyítva a vértől vörös és az áldozatok és szeretteik által kiejtett könnyek által elvakított fal képzetét keltik. Kevés az összehasonlítás a versben. De mindenki, így vagy úgy, a gyász mélységét, a szenvedés mértékét hangsúlyozza. Néhányan vallási szimbólumokra hivatkoznak, amelyeket Akhmatova gyakran használ. A versben minden édesanyához közel álló kép található, Krisztus anyjának képe, aki csendben elviseli nagy gyászát. Néhány összehasonlítás nem tűnik el az emlékezetből:

Az ítélet... és azonnal potyognak a könnyek,
Már mindenkitől távol van,
Mintha fájdalommal vette volna ki az életet a szívből...

És ismét az Akhmatova által annyira szeretett népi motívumok - „És az öregasszony üvöltött, mint egy sebzett állat”, „Én üvölteni fogok, mint a rugalmas nők a Kreml tornyai alatt”. Emlékeznünk kell arra a történetre, amikor I. Péter százával végezte ki a lázadó íjászokat. Akhmatova a barbárság idején (17. század) egy orosz nő képében személyesíti meg magát, amely ismét visszatért a sokáig szenvedő Oroszországba. Úgy tűnik számomra, hogy leginkább metaforákat használnak a versben.

"E bánat előtt a hegyek meghajlanak..." A vers ezzel a metaforával kezdődik. A metafora elképesztő kifejezőképességet tesz lehetővé. „És a mozdony elénekelte a búcsú rövid dalát”, „a halál csillagai álltak felettünk”, „ártatlan Rus vonaglott.” És itt egy másik: „És égesd el az újévi jeget forró könnyeiddel. És itt van egy másik motívum, nagyon szimbolikus: "De a börtönzárak erősek, és mögöttük elítélt lyukak vannak ..." Vannak részletes metaforák is, amelyek egész képeket ábrázolnak:

* Megtanultam, hogyan esnek az arcok, Hogyan kandikál ki a félelem a szemhéjam alól, Milyen kemény lapokat írnak ékírással. A szenvedés az arcokhoz vezet.
* A versben szereplő világ mintegy fel van osztva jóra és rosszra, hóhérokra és áldozatokra, örömre és szenvedésre:
* Valakinek friss szél fúj,
* Valakinek sütkérez a naplemente -
* Nem tudjuk, mindenhol egyformák vagyunk,
* Csak a billentyűk gyűlölködő kopogását halljuk
* Igen, a lépcsők nehéz katonák.
* Itt még a gondolatjel is egy nagyon széles körben használt ellentétet hangsúlyoz. "És a vad hidegben, meg a júliusi melegben", "És a kőszó a még élő mellkasomra esett", "Te vagy a fiam és az én rémem" és így tovább.
* Sok más művészi eszköz is van a versben: allegóriák, szimbólumok, megszemélyesítések, ezek elképesztő kombinációi és kombinációi, Mindez együtt az érzések és élmények erőteljes szimfóniáját hozza létre.

A kívánt hatás eléréséhez Akhmatova szinte az összes alapvető költői mérőt, valamint a sorok eltérő ritmusát és lábszámát használja. Mindezek az eszközök ismét bebizonyítják, hogy Anna Akhmatova költészete valóban „szabad és szárnyas”.

További kompozíciók erről a műről

És az ártatlan Oroszország vonaglott... A. A. Akhmatova. "Rekviem" A. A. Akhmatova "Requiem" című versének elemzése Anna Ahmatova. "Rekviem" A költő hangja Akhmatova „Requiem” című versében Női képek A. Akhmatova „Requiem” című versében Hogyan alakul ki AA Akhmatova Rekviem című versében a tragikus téma? Hogyan bontakozik ki a tragikus téma AA Akhmatova Requiem című versében? A XX. század irodalma (A. Akhmatova, A. Tvardovszkij művei alapján) Miért választotta ezt a nevet A. A. Akhmatova „Requiem” című verséhez?„Requiem” vers A. Akhmatova "Requiem" verse a nemzeti gyász kifejezéseként A. Akhmatova verse "Requiem" A tragikus téma kidolgozása A. Akhmatova „Requiem” című versében A XX. századi orosz irodalom egyik művének tárgyi-kompozíciós eredetisége Az anyai szenvedés témája A. A. Akhmatova "Requiem" című versében A személyiség, a család, az emberek tragédiája A. A. Akhmatova "Requiem" című versében A személyiség, a család, az emberek tragédiája A. A. Akhmatova "Requiem" című versében Az emberek tragédiája - a költő tragédiája (Anna Akhmatova "Requiem" verse) Egy nemzedék tragédiája A. Akhmatova „Requiem” című versében és A. Tvardovszkij „Az emlékezés jogán” című versében A. Akhmatova „Requiem” című versének tragédiája Művészi kifejezési eszközök A. Akhmatova "Requiem" című versében "Akkor a népemmel voltam..." (A. Akhmatova "Requiem" című verse alapján) Reflexióim Anna Akhmatova „Requiem” című verséről A haza és a polgári bátorság témája A. Ahmatova költészetében Az emlékezés témája A. A. Akhmatova "Requiem" című versében MŰVÉSZI ÖTLET ÉS MEGVALÓSÍTÁSA A "REQUIEM" VERSBEN Akhmatova költészete egy olyan kortárs lírai naplója, aki sokat érzett és sokat gondolt egy nehéz és fenséges korszakról (A. T. Tvardovszkij) „Az volt, amikor csak a halottak mosolyogtak a nyugalomra” (az a benyomásom, amikor AA Akhmatova „Requiem” című versét olvastam) Akhmatova „Requiem” című versének problémái és művészi eredetisége Az emberek tragédiája Akhmatova „Requiem” című versében Általános portré létrehozása és a történelmi emlékezet problémái Akhmatova „Requiem” című versében Requiem téma Akhmatova műveiben Az epigráf szerepe és az anya képe A. A. Akhmatova "Requiem" című versében "Akhmatova" volt az első, aki felfedezte, hogy a szeretetlenség költői (K.I. Chukovsky) "A halálcsillagok ellenünk álltak..." (A. Akhmatova Requiem verse alapján) Művészi eszközök A.A. „Requiem” című versében. Akhmatova

Anna Akhmatova ... Ennek a költőnőnek a neve és vezetékneve mindenki számára ismert. Hány nő olvasta elragadtatva verseit és sírt rajtuk, hányan őrizték kéziratait, és csodálták munkásságát? Most ennek a kiváló szerzőnek a költészete felbecsülhetetlen értékűnek mondható. Még egy évszázaddal később sem merülnek feledésbe költeményei, gyakran motívumként, utalásként és felhívásként jelennek meg a modern irodalomban. De különösen gyakran utódai emlékeznek a „Requiem” című versére. Majd beszélünk róla.

Kezdetben a költőnő a reakció időszakának szentelt lírai versciklus megírását tervezte, ami meglepte a felhevült forradalmi Oroszországot. Mint tudják, a polgárháború vége és a viszonylagos stabilitás uralma után az új kormány demonstratív megtorlást szervezett a társadalom proletariátustól eltérő képviselői ellen, és ez az üldözés az orosz nép valódi népirtásával ért véget, amikor az emberek bebörtönözték és kivégezték, megpróbálva lépést tartani a "felülről" adott tervvel... A véres rezsim egyik első áldozata Anna Akhmatova legközelebbi rokonai - Nyikolaj Gumiljov, férje és közös fiuk, Lev Gumiljov. Anna férjét 1921-ben ellenforradalmárként lelőtték. A fiút csak azért tartóztatták le, mert apja vezetéknevét viselte. Elmondhatjuk, hogy ezzel a tragédiával (egy házastárs halálával) kezdődött a „Requiem” megírásának története. Tehát az első töredékek 1934-ben születtek, és szerzőjük, felismerve, hogy az orosz föld veszteségei nem fognak hamarosan véget érni, úgy döntött, hogy a versciklust egyetlen versté egyesíti. 1938-1940-ben elkészült, de nyilvánvaló okok miatt nem jelent meg. Lev Gumiljov 1939-ben került rács mögé.

Az 1960-as években, az olvadás idején Akhmatova felolvasta a verset odaadó barátainak, de miután elolvasta, mindig elégette a kéziratot. Ennek másolatai azonban kiszivárogtak a szamizdatba (a tiltott irodalmat kézzel másolták és kézről kézre adták). Aztán külföldre kerültek, ahol "a szerző tudta és beleegyezése nélkül" jelentek meg (ez a mondat legalábbis a költőnő mentelmi jogának biztosítéka volt).

A név jelentése

A Requiem egy vallási kifejezés, amely egy elhunyt gyászszertartására vonatkozik. Ezt a nevet használták a híres zeneszerzők a temetési katolikus szentmise kísérőként szolgáló zeneművek műfajának megjelölésére. Széles körben ismert például Mozart Requiemjéről. A szó legtágabb értelmében egyfajta rituálét jelent, amely végigkíséri az ember távozását egy másik világba.

Anna Akhmatova a "Requiem" név közvetlen jelentését használta, verset szentelve a halálra ítélt foglyoknak. A mű mintha minden anya, feleség, lány ajkáról hangzott volna el, akik halálra vágták szeretteiket, sorban álltak, és nem tudtak semmit megváltoztatni. A szovjet valóságban az egyetlen megengedett temetési szertartás a foglyok számára a börtön végtelen ostroma volt, amelyben a nők némán álltak abban a reményben, hogy legalább elbúcsúzhatnak kedves, de halálra ítélt családtagjaiktól. Férjeiket, apjaikat, testvéreiket és fiaikat mintha végzetes betegség sújtotta volna, és elmúlásra vártak, de a valóságban ez a betegség ellenvéleménynek bizonyult, amit a hatóságok igyekeztek felszámolni. De csak a nemzet színét irtotta ki, amely nélkül a társadalom fejlődése nehezen ment.

Műfaj, méret, irány

A 20. század elején a világot egy új kulturális jelenség ragadta meg – szélesebb és nagyobb volt, mint bármely irodalmi mozgalom, és számos innovatív irányzatra tagolódott. Anna Akhmatova az akmeizmushoz, a szótag tisztaságán és a képek tárgyilagosságán alapuló irányzathoz tartozott. Az acmeisták a mindennapi, sőt a csúnya életjelenségek költői átalakítására törekedtek, és az emberi természet művészet általi nemesítésének célját követték. A „Requiem” című költemény egy új irányzat kiváló példája lett, mert teljes mértékben megfelelt esztétikai és erkölcsi alapelveinek: tartalmas, tiszta képek, klasszikus szigorúság és stílusegyenesség, a szerző azon vágya, hogy a költészet nyelvén az atrocitásokat rendben közvetítse. hogy figyelmeztesse az utódokat őseik hibáira.

Nem kevésbé érdekes a „Requiem” mű műfaja - egy vers. Egyes kompozíciós sajátosságok szerint az epikus nemzetségbe sorolható, mert a mű egy prológusból, egy főrészből és egy epilógusból áll, több történelmi korszakot is felölel, és feltárja a köztük lévő kapcsolatot. Akhmatova feltárja az anyai gyász bizonyos tendenciáját az orosz történelemben, és felszólítja a jövő nemzedékeit, hogy ne feledkezzenek meg róla, nehogy megismétlődhessen a tragédia.

A versben a költői méter dinamikus, egyik ritmus a másikba ömlik, és a sorok lábszáma is eltérő. Ez annak köszönhető, hogy a mű az idők során töredékesen jött létre, és megváltozott a költő stílusa, ahogyan a történtek felfogása is.

Fogalmazás

A „Requiem” vers kompozíciójának sajátosságai ismét a költőnő eredeti szándékára mutatnak - teljes és autonóm művek ciklusának létrehozására. Ezért úgy tűnik, hogy a könyv rohamokban, darabokban íródott, mintha többszörösen elhagyták volna, és spontán módon újra kiegészítették volna.

1. Prológus: az első két fejezet ("Dedikáció" és "Bevezetés"). Naprakészen hozzák az olvasót, megmutatják a cselekvés idejét és helyét.
2. Az első 4 vers történelmi párhuzamot mutat a mindenkori anyák sorsa között. A lírai hősnő a múltból mesél el részleteket: fia letartóztatását, a szörnyű magány első napjait, a fiatalság könnyelműségét, akik nem ismerték keserű sorsukat.
3. 5 és 6 fejezet - az anya megjósolja fia halálát, és kínozza az ismeretlen.
4. Mondat. Az üzenet a szibériai száműzetésről.
5. Halálig. Az anya kétségbeesetten kiált, hogy hozzá is jöjjön a halál.
6. A 9. fejezet egy börtönrandevú, amelyet a hősnő a kétségbeesés őrületével együtt visz magával.
7. Keresztre feszítés. Az egyik négysorosban fia hangulatát közvetíti, aki arra biztatja, hogy ne zokogjon a sírnál. A szerző Krisztus keresztre feszítésével von párhuzamot – ugyanaz az ártatlan mártír, mint fia. Anyját az Istenanya melankóliájához és zavarodottságához hasonlítja.
8. Epilógus. A költőnő arra szólítja fel az embereket, hogy állítsanak emlékművet a nép szenvedésének, amit művében is kifejezett. Fél megfeledkezni arról, hogy mit tettek ezen a helyen az embereivel.

Miről szól a vers?

A mű, mint már említettük, önéletrajzi jellegű. Azt meséli el, hogy Anna Andreevna csomagokkal érkezett fiához, akit egy börtönerődben zártak. Levet letartóztatták, mert apját a legveszélyesebb ítélet – az ellenforradalmi tevékenység – miatt kivégezték. Egész családokat öltek meg egy ilyen cikkért. Így ifjabb Gumilev három letartóztatást élt túl, amelyek közül az egyik 1938-ban a szibériai száműzetéssel végződött, majd 1944-ben egy büntetőzászlóaljban harcolt, majd ismét letartóztatták és börtönbe került. Őt is, csakúgy, mint édesanyját, akinek megtiltották a publikálást, csak Sztálin halála után rehabilitálták.

Először is, a prológusban a költőnő jelen időben közli a mondatot fiának - száműzetés. Most egyedül van, mert nem követheti őt. A veszteség miatti keserűséggel egyedül bolyong az utcákon, és felidézi, hogyan várt két évig hosszú sorokban erre az ítéletre. Több száz hozzá hasonló nő is volt, akiknek dedikálta a Requiemet. A bevezetőben elmerül ebbe az emlékbe. Aztán elmeséli, hogyan történt a letartóztatás, hogyan szokott hozzá a gondolathoz, hogyan élt keserű és gyűlölködő magányban. Félti és kínozza a kivégzés 17 hónapos várakozása. Aztán megtudja, hogy gyermekét börtönbüntetésre ítélték Szibériában, ezért "fényesnek" nevezi a napot, mert félt, hogy lelövik. Aztán beszél a randevúról és arról a fájdalomról, amely a fia „szörnyű szemei” emlékét idézi fel benne. Az epilógusban arról mesél, mit tettek ezek a sorok a szemünk előtt elhalványuló nőkkel. A hősnő azt is megjegyzi, hogy ha emlékművet állítanak neki, akkor azt pontosan azon a helyen kell megtenni, ahol őt és több száz másik anyát és feleséget évekig a teljes ismeretlenség érzésében őriztek. Legyen ez az emlékmű kemény emlékeztető arra az embertelenségre, amely akkoriban uralkodott azon a helyen.

A főszereplők és jellemzőik

• Lírai hősnő... A prototípusa maga Akhmatova volt. Méltóságos és akaraterős nő ez, aki ennek ellenére „a hóhér lábai elé vetette magát”, mert őrülten szerelmes volt gyermekébe. Vérzik a bánattól, mert ugyanennek a brutális államgépezetnek a hibájából már elveszítette férjét. Érzelmes, nyitott az olvasó felé, nem leplezi rémületét. Azonban egész lénye fáj és szenved a fiáért. Magáról ezt mondja távolról: "Ez a nő beteg, ez a nő egyedül van." A távolságtartás benyomása felerősödik, amikor a hősnő azt mondja, hogy nem tud annyira aggódni, és valaki más megteszi helyette. Korábban "minden barát nevetséges és kedvence" volt, most pedig a halálra kiáltó kínok megtestesítője. A fiával való randevún az őrület a tetőfokára ér, a nő behódol neki, de hamarosan visszatér a nyugalma, mert fia még él, ami azt jelenti, hogy van remény, mint ösztönzés az életre és a harcra.
• Egy fiú. Jellemét kevésbé tárják fel teljesen, de a Krisztussal való összehasonlítás elegendő képet ad róla. Ő is ártatlan és szent alázatos kínjában. Minden erejével igyekszik megvigasztalni édesanyját egyetlen randevú alkalmával, pedig ijesztő tekintete nem bújik el előle. Fia keserű sorsáról tömören tájékoztat: "És amikor a kíntól őrülten az elítélt ezredek sétáltak." Vagyis a fiatalember irigylésre méltó bátorsággal és méltósággal viszi tovább magát ilyen helyzetben is, hiszen igyekszik megőrizni szerettei önuralmát.
• Női képek a „Requiem” című versben erővel, türelemmel, önzetlenséggel, de ugyanakkor kifejezhetetlen gyötrődéssel és szeretteik sorsáért való szorongással töltik el. Ez a szorongás úgy szívja ki az arcukat, mint az őszi levelek. A várakozás és a bizonytalanság rombolja életerejüket. Ám bánattól megviselt arcuk tele van elszántsággal: kiállnak a hidegben, a melegben, csak azért, hogy elnyerjék a jogot hozzátartozóik látására és támogatására. A hősnő gyengéden barátoknak nevezi őket, és szibériai száműzötteket jósol nekik, mert nincs kétsége afelől, hogy mindazok, akik száműzetésbe tudják követni szeretteiket. Képeiket a szerző az Istenszülő arcához hasonlítja, aki némán, szelíden éli át fia vértanúságát.

Téma

• Memória téma. A szerző arra kéri az olvasókat, hogy soha ne feledkezzenek meg az emberek gyászáról, amelyet a „Requiem” című vers ír le. Az epilógusban azt mondja, hogy az örök bánat szemrehányásként és tanulságul kell, hogy szolgáljon az embereknek, hogy ilyen tragédia történt ezen a földön. Ezt szem előtt tartva meg kell akadályozniuk, hogy ez a brutális üldözés megismétlődjön. Anya keserű igazságának szemtanúinak hívja mindazokat, akik mellette álltak ezekben a sorokban, és egyet kértek: emlékművet ezeknek a szánalmas, tönkrement lelkeknek, akik a börtönfalak túloldalán sorakoznak.
• Az anyai együttérzés témája. Az anya szereti fiát, és állandóan gyötri a rabság és a tehetetlenség felismerése. Elképzeli, hogyan tör be a fény a börtön ablakán, hogyan járnak a foglyok sorai, és köztük van az ő ártatlanul szenvedő gyermeke is. Ettől az állandó borzalomtól, az ítéletre várva, kétségbeesetten hosszú sorokban állva a nő elméje elhomályosulását tapasztalja, és arca, mint több száz arc, végtelen melankóliába esik és elhalványul. Az anyai gyászt mások fölé emeli, mondván, hogy az apostolok és Mária Magdolna sírtak Krisztus testén, de egyikük sem mert a sír mellett mozdulatlanul álló anyja arcába nézni.
• Haza téma. Akhmatova így ír országa tragikus sorsáról: "És az ártatlan Oroszország vergődött a véres csizmák és a fekete marus gumiabroncsai alatt." A szülőföldet bizonyos mértékig azokkal a foglyokkal azonosítja, akik az elnyomás áldozatai lettek. Ebben az esetben a megszemélyesítés technikáját alkalmazzák, vagyis Oroszország vonaglik az ütések alatt, mint egy élő rab, aki börtönbe zuhant. Az emberek gyásza a haza gyászát fejezi ki, amely csak a fiát elvesztő nő anyai szenvedéséhez hasonlítható.
• Az emberek szenvedésének és gyászának témája az élő sor leírásában fejeződik ki, végtelen, nyomasztó, évek óta stagnáló. Ott az öregasszony „üvöltött, mint egy megsebzett állat”, meg az, „aki alig jutott az ablakhoz”, meg az „aki nem tapossa a földet anyámmal”, meg az „aki szép fejét rázta és azt mondta: „Úgy jövök ide, mint otthon”. Időseket és fiatalokat egyaránt megbéklyózott egy szerencsétlenség. Már a város leírása is általános, kimondatlan gyászról beszél: „Amikor csak a halottak mosolyogtak, örült, hogy megnyugodott, Leningrád pedig fölösleges toldalékkal himbálózott a börtönök közelében”. A gőzös sípjai az elítéltek sorai taposásának ütemére az elválásról énekeltek. Mindezek a vázlatok a szomorúság egyetlen szelleméről beszélnek, amely megragadta az orosz földeket.
• Idő téma. Akhmatova a "Requiem"-ben több korszakot egyesít, versei olyanok, mint az emlékek és az előérzetek, nem pedig kronológiailag felépített történet. Ezért a versben a cselekvés ideje folyamatosan változik, emellett vannak történelmi utalások, utalások más évszázadokra. A lírai hősnő például a Kreml falainál üvöltő, rugalmas nőkhöz hasonlítja magát. Az olvasó folyamatosan rángatózik egyik eseményről a másikra: letartóztatás, ítélethirdetés, hétköznapok a börtönben stb. A költőnő számára az idő rutinszerűvé, várakozási színtelenségre tett szert, ezért a megtörtént események koordinátáival méri, s ezeknek a koordinátáknak az intervallumait monoton vágyakozás tölti el. Az idő ráadásul veszélyt is ígér, mert a feledés hoz, és ettől fél az anya, aki ekkora gyászt, megaláztatást élt át. A feledés megbocsátást jelent, és ő nem fog beleegyezni.
• Szerelmi téma. A nők nem árulják el a bajba jutott szeretteiket, és önzetlenül várják, hogy legalább hírt kapjanak sorsukról. Ebben az egyenlőtlen küzdelemben az emberek elnyomásának rendszerével, a szeretet hajtja őket, amely előtt a világ összes börtöne tehetetlen.

Ötlet

Anna Ahmatova maga állította az emlékművet, amelyről az epilógusban beszélt. A „Requiem” vers jelentése halhatatlan emlékmű felállítása a tönkrement életek emlékére. Az ártatlan emberek néma szenvedése olyan kiáltáshoz vezetett, amely évszázadokon át hallatszik. A költőnő felhívja az olvasó figyelmét, hogy munkája az egész nép gyászán, nem pedig személyes drámáján alapul: „És ha összeszorul a megkínzott szájam, amire a százmilliós emberek kiabálnak...”. A mű címe is az ötletről beszél - ez a temetési szertartás, a temetést kísérő halálzene. A halál motívuma áthatja az egész történetet, vagyis ezek a versek sírfeliratok azoknak, akik igazságtalanul a feledés homályába merültek, akiket a győztes törvénytelenség országában csendben és észrevétlenül megöltek, megkínoztak, elpusztítottak.

Problémák

A „Requiem” vers problematikája sokrétű és aktuális, hiszen még most is ártatlanok válnak politikai elnyomás áldozataivá, hozzátartozóik pedig nem tudnak mit változtatni.

• Igazságtalanság. A sorban álló nők fiai, férjei, apja ártatlanul szenvedtek, sorsukat az új kormánytól idegen jelenségekhez való legkisebb tartozás határozza meg. Például Akhmatova fiát, a "Requiem" hősének prototípusát elítélték, mert apja nevét viselte, akit ellenforradalmi tevékenységért ítéltek el. A diktatúra démoni hatalmának szimbóluma egy vérvörös csillag, amely mindenhol kísérti a hősnőt. Ez az új hatalom szimbóluma, amely jelentésében a versben a halál csillagával, az Antikrisztus attribútumaival duplikálódik.
• A történelmi emlékezet problémája. Ahmatova attól tart, hogy ezeknek az embereknek a gyászát az új nemzedékek elfelejtik, mert a proletariátus ereje könyörtelenül elpusztítja a nézeteltérés csíráit, és átírja magának a történelmet. A költőnő ragyogóan előre látta, hogy "megkínzott száját" hosszú évekig befogják, és megtiltják a kiadóknak, hogy kinyomtassák műveit. Még a tilalom feloldásakor is könyörtelenül kritizálták és elhallgatták a pártkongresszusokon. Széles körben ismert Zsdanov hivatalos jelentése, aki azzal vádolta Annát, hogy ő a "reakciós homály és hitehagyás képviselője a politikában és a művészetben". „Költészetének köre a szegénységre korlátozódik – egy feldühödött úrnő költészetére, aki a budoár és az imaterem között rohan” – mondta Zsdanov. Félt ettől: a nép érdekeiért folytatott harc égisze alatt kíméletlenül kirabolták, megfosztva a nemzeti irodalom és történelem óriási gazdagságától.
• Tehetetlenség és tehetetlenség. A hősnő, minden szeretetével, nem képes megváltoztatni fia helyzetét, mint minden szerencsétlenségben lévő barátja. Csak a hírekre várhatnak, de nincs, akitől segítséget várjanak. Nincs igazságosság, ahogy humanizmus, szimpátia és szánalom, mindenkit elfog a fojtogató félelem hulláma, és suttogva beszél, csak nehogy elriassza a saját életét, ami bármelyik pillanatban elvehető.

Kritika

A kritikusok véleménye a „Requiem” versről nem alakult ki azonnal, mivel a mű hivatalosan csak a 20. század 80-as éveiben, Akhmatova halála után jelent meg Oroszországban. A szovjet irodalomkritikában szokás volt lekicsinyelni a szerző méltóságát a Szovjetunió 70 éves fennállása alatt kibontakozó politikai propagandával való ideológiai következetlenség miatt. Például Zsdanov jelentése, amelyet fentebb már idéztünk, nagyon tájékoztató jellegű. A hivatalnok egyértelműen propagandista tehetséggel rendelkezik, ezért megnyilvánulásait az érvelés nem különbözteti meg, de stilisztikailag színesek:

A legfontosabb számára a szerelmi-erotikus motívumok, amelyek összefonódnak a szomorúság, a vágyakozás, a halál, a miszticizmus, a végzet motívumaival. A végzet érzése, ... a haldokló reménytelenség komor tónusai, misztikus élmények félbeszakadva az erotikával - ez Akhmatova lelki világa. Vagy apáca, vagy parázna, vagy inkább parázna és apáca, akiben a paráznaság imával keveredik.

Zsdanov jelentésében kitart amellett, hogy Ahmatova rossz hatással lesz a fiatalokra, mert "terjeszti" a csüggedést és a polgári múlt utáni vágyakozást:

Mondanunk sem kell, hogy az ilyen érzelmek vagy az ilyen érzelmek prédikálása csak negatívan hathat fiatalságunkra, megmérgezi tudatukat az ötlettelenség, az apolitizmus, a levertség rohadt szellemével.

Mivel a vers külföldön jelent meg, a szovjet emigránsok beszéltek róla, akiknek lehetőségük volt megismerkedni a szöveggel és cenzúra nélkül kifejezni magukat. Például Joseph Brodsky költő részletesen elemezte a Requiemet Amerikában, miután megfosztották szovjet állampolgárságától. Csodálattal beszélt Akhmatova munkásságáról, nemcsak azért, mert szolidáris volt polgári pozíciójával, hanem azért is, mert személyesen ismerte őt:

A „Requiem” állandóan az őrület határán egyensúlyozó mű, amelyet nem maga a katasztrófa, nem egy fiú elvesztése vezet be, hanem ez az erkölcsi skizofrénia, ez a szakadás - nem a tudat, hanem a lelkiismeret.

Brodszkij megjegyezte, hogy a szerző el van szakadva a belső ellentmondásoktól, mert a költőnek elkülönülten kell felfognia és leírnia a tárgyat, míg Ahmatova abban a pillanatban személyes gyászt élt át, amely ellentmond az objektív leírásnak. Ebben csata zajlott az író és az anya között, akik különbözőképpen látták ezeket az eseményeket. Innen a megkínzott sorok: "Nem, nem én szenvedek, hanem valaki más." A bíráló a következőképpen írta le ezt a belső konfliktust:

Számomra a Requiemben a legfontosabb a kettősség témája, az a téma, hogy a szerző képtelen megfelelően reagálni. Nyilvánvaló, hogy Akhmatova leírja a „nagy terror” összes borzalmát. De ugyanakkor mindig azt mondja, hogy közel áll az őrülethez. Itt mondják el a legnagyobb igazságot.

Antoly Naiman kritikus polemizált Zsdanovval, és nem értett egyet azzal, hogy a költőnő idegen a szovjet társadalomtól és káros. Meggyőzően bizonyítja, hogy Akhmatova csak abban különbözik a Szovjetunió kánoníróitól, hogy munkája mélyen személyes és vallási indítékokkal teli. A többiről pedig így beszélt:

Szigorúan véve a Requiem szovjet költészet, olyan ideális formában adják elő, amelyet minden nyilatkozata leír. Ennek a költészetnek a hőse az emberek. Nem politikai, nemzeti és egyéb ideológiai érdekek, kisebb-nagyobb embercsoport, hanem az egész nép miatt hívják így: egyik-másik oldalon mindegyik részt vesz a történésekben. Ez az álláspont a nép, a költő nevében beszél – vele együtt, annak egy része. Nyelve szinte újságos egyszerű, közérthető, technikái frontálisak. És ez a költészet tele van az emberek iránti szeretettel.

Egy másik áttekintést írt V.Ya művészettörténész. Vilenkin. Ebben azt mondja, hogy a munkát nem szabad tudományos kutatással gyötörni, ez már érthető, és ehhez nem fog hozzátenni a nagyrepülésű, töprengő kutatás.

Népi eredete (költészeti ciklusa), népköltészeti léptéke magától értetődő. A személyesen átélt, önéletrajzi megfullad benne, csak a szenvedés mérhetetlenségét őrzi meg.

Egy másik irodalomkritikus, E.S. Dobin azt mondta, hogy a 30-as évek óta "Ahmatova lírai hőse teljesen összeolvad a szerzővel", és feltárja "maga a költő karakterét", de azt is, hogy "a közelség iránti vágy, mellette hever", amely megkülönböztette Akhmatova korai munkásságát. , most felváltja a „messzire közeledés elvét. De a távoli nem a világon túl van, hanem ember."

Y. Karjakin író és kritikus fogalmazta meg a legtömörebben a mű fő gondolatát, amely méretével és epikus karakterével megragadta képzeletét.

Ez valóban népi rekviem: siránkozás az emberekért, minden fájdalmuk összpontosulása. Akhmatova költészete egy olyan ember vallomása, aki korának és földjének minden bajával, fájdalmával és szenvedélyével együtt él.

Ismeretes, hogy Jevgenyij Jevtusenko, a bevezető cikkek összeállítója, Ahmatova gyűjteményeihez epigráfusok szerzője kellő tisztelettel beszélt munkásságáról, és különösen nagyra értékelte a Requiem című költeményt, mint a legnagyobb bravúrt, a hősi feljutást a Golgotára, ahol a keresztre feszítés elkerülhetetlen volt. Csodával határos módon sikerült megmentenie az életét, de "kimerült szája" be volt tömve.

A „Requiem” egyetlen egésszé vált, bár van egy népdal is, és Lermontov, Tyutchev, Blok és Nekrasov, és - különösen a fináléban - Puskin: „... ... Minden lírai klasszikus varázslatosan ötvöződik ebben, a világ talán legapróbb nagy versében.

Érdekes? Tartsd a faladon!

Anna Ahmatova maga nem volt az 1930-as évek második felének elnyomásának közvetlen áldozata: fiát és férjét azonban többször letartóztatták, és hosszú éveket töltött börtönben és táborokban (Ahmatova férje ott halt meg). Akhmatova ezeket a szörnyű éveket a Requiemben örökítette meg. A vers valójában egy rekviem azoknak, akik a sztálini terror hullámaiban haltak meg. A költőnő prózai bevezetővel vezeti be, ahol felidézi a leningrádi börtönsorok hosszú fennállását. Ott az egyik nő „kérdezte a fülembe (ott mindenki suttogva beszélt): - Leírnád ezt? És azt mondtam: - Megtehetem.

Aztán valami mosoly suhant át az egykoron az arcán."

Ennek az ígéretnek a beteljesülése „Requiem” lett. Akhmatova egy verset szentelt a börtönközvetítéssel járó „két veszett évem” „akaratlan barátainak”. Ahmatova meghatározása szerint az „apokaliptikus időt” írja le.

... amikor elmosolyodott

Csak halott, örülök, hogy nyugodt vagyok.

És fölösleges függelékként lógott

Leningrád börtönük közelében.

Akkoriban "voltak már elítélt ezredek"

És az ártatlan Oroszország vonaglott

Véres csizmák alatt

És a fekete marus abroncsai alatt.

A költőnő nem csak akkor, a 30-as években, hanem az egész orosz történelem során, amelyben túlzás volt, több száz, ezer, millió emberrel érezte vérkapcsolatát, hogy Osip kifejezésével éljünk. Mandelstam, „a kivégzést szerető uralkodók”:

Olyan leszek, mint a rugalmas nők,

Üvölts a Kreml tornyai alatt.

Akhmatova saját portréját készíti akkoriból:

A sárga hold árnyékot lát.

Ez a nő beteg

Ez a nő egyedül van

Férj a sírban, fia börtönben

Imádkozz értem.

Nem különbözött a névtelen nőtől a börtönsorban, akinek valamikor arca volt, és csak árnyéka maradt. A költő megosztotta a szenvedést az egész néppel:

Megtanultam, hogyan esnek az arcok

Ahogy a félelem kikandikál a szemhéjak alól,

Milyen ékírásos kemény oldalak

A szenvedés kirajzolódik az arcokon,

Mint a hamu és fekete fürtök

Hirtelen ezüstössé válnak

A mosoly elhalványul az engedelmes ajkán,

És a száraz nevetésben megremeg az ijedtség.

És nem egyedül magamért imádkozom

És mindenkiről, aki ott állt velem

És a vad hidegben és a júliusi melegben

Az elvakult vörös fal alatt

A bezártságban ártatlanul sínylődő fiúért való kiáltás összeolvad több ezer másik anya sírásával:

Szeretnék mindenkit név szerint megnevezni,

Igen, elvették a listát, és nincs honnan megtudni.

Széles fátylat szőttem nekik

A szegényekről hallottak szavakat.

Mindig és mindenhol emlékszem rájuk,

Nem feledkezem meg róluk egy új bajban sem,

És ha megkínzott számat összeszorítják

Amivel százmillió ember azt kiáltja,

Emlékezzenek rám ugyanígy

Temetésem napján.

Akhmatova helyesen hitte, hogy költeménye a sztálinista despotizmusban szenvedő egész nép hangja. A költőnő a rabok és hozzátartozóik hatalmas serege fájdalmának és szenvedésének szóvivője volt, és kötelességének tekintette, hogy valóságértékelésük halhatatlan költői szóban tükröződjön. Az epilógusban beleegyezik, hogy emlékművet állítsanak neki, de csak egy helyen - "ahol háromszáz órát álltam, és ahol nem nyitották ki nekem a reteszt". Ahmatova pedig Rekviemjével a legjobb emlékművet állította a sztálini terror számtalan áldozatának.