काव्य करतब अखमतोवा कविता संक्षेप में Requiem। रिपोर्ट: लोगों की त्रासदी - कवि अन्ना अखमतोवा की कविता Requiem . की त्रासदी

1987 में, सोवियत पाठक पहली बार ए। अखमतोवा "रिक्विम" की कविता से परिचित हुए।

कवि की गीतात्मक कविताओं के कई प्रेमियों के लिए, यह काम एक वास्तविक खोज थी। इसमें, "एक नाजुक ... और पतली महिला" - जैसा कि बी। जैतसेव ने उसे 60 के दशक में बुलाया - एक "चीख - महिला, मातृ" जारी की, जो भयानक स्टालिनवादी शासन के लिए एक वाक्य बन गई। और लिखने के दशकों बाद, आप अपनी आत्मा में कंपकंपी के बिना एक कविता नहीं पढ़ सकते।

काम की ताकत क्या थी, जो पच्चीस से अधिक वर्षों तक विशेष रूप से लेखक और 11 करीबी लोगों की याद में रखी गई थी, जिन पर उन्होंने भरोसा किया था? इससे अखमतोवा की कविता "रिक्विम" के विश्लेषण को समझने में मदद मिलेगी।

निर्माण का इतिहास

काम का आधार अन्ना एंड्रीवाना की व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनके बेटे, लेव गुमिलोव को तीन बार गिरफ्तार किया गया था: 1935, 1938 में (10 साल की सजा, फिर 5 सुधारात्मक श्रम तक कम) और 1949 में (मृत्यु की सजा, फिर निर्वासन द्वारा प्रतिस्थापित और बाद में पुनर्वास)।

यह 1935 से 1940 की अवधि में था कि भविष्य की कविता के मुख्य भाग लिखे गए थे। अखमतोवा ने शुरू में कविताओं का एक गीत चक्र बनाने का इरादा किया था, लेकिन बाद में, 60 के दशक की शुरुआत में, जब कार्यों की पहली पांडुलिपि दिखाई दी, तो उन्हें एक काम में संयोजित करने का निर्णय आया। वास्तव में, पूरे पाठ में, सभी रूसी माताओं, पत्नियों और दुल्हनों के दुःख की अथाह गहराई का पता लगाया जा सकता है, जिन्होंने न केवल येज़ोविज़्म के वर्षों के दौरान, बल्कि मानव अस्तित्व के सभी समय में भयानक मानसिक पीड़ा का अनुभव किया। यह अख्मतोवा के रिक्वायरम के अध्याय-दर-अध्याय विश्लेषण द्वारा दिखाया गया है।

कविता के लिए एक गद्य प्रस्तावना में, ए। अखमतोवा ने बताया कि कैसे क्रॉस के सामने जेल लाइन में उसे "पहचान" (समय का संकेत) किया गया था। तभी उनमें से एक महिला ने अपने कान में सुन्नपन से जागते हुए - तब सभी ने ऐसा कहा - पूछा: "क्या आप इसका वर्णन कर सकते हैं?" एक सकारात्मक उत्तर और निर्मित कार्य एक वास्तविक कवि के महान मिशन की पूर्ति बन गया - हमेशा और हर चीज में लोगों को सच बताने के लिए।

अन्ना अखमतोवा की कविता "रिक्विम" की रचना

कार्य का विश्लेषण उसके निर्माण को समझने के साथ शुरू होना चाहिए। एपिग्राफ, दिनांक 1961, और "एक प्रस्ताव के बजाय" (1957) इस तथ्य की गवाही देते हैं कि अनुभव के बारे में विचार कवयित्री को उसके जीवन के अंत तक नहीं छोड़ते थे। बेटे की पीड़ा ही उसका दर्द बन गई, जो एक पल के लिए भी जाने नहीं देती थी।

इसके बाद "समर्पण" (1940), "परिचय" और मुख्य भाग (1935-40) के दस अध्याय हैं, जिनमें से तीन का शीर्षक है: "वाक्य", "मृत्यु के लिए", "क्रूस पर चढ़ाई"। कविता दो-भाग वाले उपसंहार के साथ समाप्त होती है, जो ज्यादातर प्रकृति में महाकाव्य है। 30 के दशक की वास्तविकताएं, डिसमब्रिस्टों का नरसंहार, इतिहास में घटी हुई हत्याएं, अंत में, बाइबिल के लिए एक अपील (अध्याय "द क्रूसीफिक्सियन") और हर समय एक महिला की अतुलनीय पीड़ा - अन्ना अखमतोवा क्या लिखती है के बारे में

"Requiem" - नाम विश्लेषण

एक अंतिम संस्कार सामूहिक, मृतक के लिए अनुग्रह के अनुरोध के साथ उच्च शक्तियों की अपील ... डब्ल्यू मोजार्ट का महान काम कवयित्री के पसंदीदा संगीत कार्यों में से एक है ... इस तरह के संघों को एक व्यक्ति के दिमाग में पैदा किया जाता है अन्ना अखमतोवा की कविता "रिक्विम" का शीर्षक। पाठ का विश्लेषण इस निष्कर्ष की ओर ले जाता है कि दमन के वर्षों के दौरान उन सभी "सूली पर चढ़ाए गए" लोगों के लिए यह दुःख, स्मरण, दुःख है: हजारों लोग जो मर गए, साथ ही जिनकी आत्माएं "मर गई" के लिए पीड़ा और कष्टदायी अनुभवों से "मर गई" उनके रिश्तेदार।

समर्पण और परिचय

कविता की शुरुआत पाठक को "पागल वर्षों" के वातावरण से परिचित कराती है, जब एक महान दुःख, जिसके सामने "पहाड़ झुकते हैं, महान नदी नहीं बहती है" (हाइपरबोल्स इसके पैमाने पर जोर देते हैं) लगभग हर घर में प्रवेश किया। सर्वनाम "हम" - "अनैच्छिक मित्र", जो फैसले की प्रत्याशा में "क्रेस्टी" पर खड़े थे, सार्वभौमिक दर्द पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।

अखमतोवा की कविता रिक्विम का विश्लेषण उसके प्रिय शहर को चित्रित करने के लिए एक असामान्य दृष्टिकोण की ओर ध्यान आकर्षित करता है। "प्रवेश" में खूनी और काले पीटर्सबर्ग को देश भर में बिखरी हुई जेलों में केवल "अनावश्यक उपांग" के रूप में थकी हुई महिला को प्रस्तुत किया जाता है। यह भयानक लग सकता है, "मौत के सितारे" और मुसीबत के अग्रदूत "ब्लैक मारुसी", सड़कों पर गाड़ी चलाना, आम हो गए हैं।

मुख्य भाग में मुख्य विषय का विकास

उनके बेटे की गिरफ्तारी के दृश्य के वर्णन के साथ कविता जारी है। यह कोई संयोग नहीं है कि लोकप्रिय रोने के साथ रोल कॉल, जिसका रूप अखमतोवा उपयोग करता है, आकस्मिक नहीं है। "Requiem" - कविता का विश्लेषण इस बात की पुष्टि करता है - एक पीड़ित माँ की छवि विकसित करता है। एक अंधेरा कमरा, एक सूजी हुई मोमबत्ती, "मेरे माथे पर नश्वर पसीना" और एक भयानक वाक्यांश: "मैंने तुम्हारा पीछा किया, जैसे कि मैं एक यात्रा पर था।" अकेले छोड़ दिया, गेय नायिका पूरी तरह से क्या हुआ की भयावहता से अवगत है। बाहरी शांति को प्रलाप (भाग 2) से बदल दिया जाता है, जो भ्रमित, अनकहे शब्दों में प्रकट होता है, एक हंसमुख "उपहास" के पूर्व सुखी जीवन की स्मृति। और फिर - क्रेस्टी के नीचे एक अंतहीन रेखा और फैसले के लिए 17 महीने की दर्दनाक प्रतीक्षा। दमित के सभी रिश्तेदारों के लिए, यह एक विशेष पहलू बन गया: पहले - अभी भी आशा है, बाद में - सभी जीवन का अंत ...

अन्ना अखमतोवा की कविता "रिक्विम" के विश्लेषण से पता चलता है कि कैसे नायिका के व्यक्तिगत अनुभव मानव दुःख और अविश्वसनीय लचीलापन के सार्वभौमिक अनुपात को तेजी से प्राप्त कर रहे हैं।

टुकड़े की परिणति

"द सेंटेंस", "टू डेथ", "क्रूसीफिकेशन" अध्यायों में मां की भावनात्मक स्थिति अपने चरम पर पहुंच जाती है।

उसका क्या इंतजार है? मौत, जब कोई खोल से डरता नहीं, टाइफाइड का धुंआ नहीं, या यहां तक कि "नीली टोपी के ऊपर" भी? नायिका के लिए, जिसने जीवन का अर्थ खो दिया है, वह मोक्ष बन जाएगी। या पागलपन और एक डरी हुई आत्मा, जो आपको सब कुछ भूलने देती है? ऐसे क्षण में कोई व्यक्ति क्या महसूस करता है उसे शब्दों में व्यक्त करना असंभव है: "... यह कोई और है जो पीड़ित है। मैं ऐसा नहीं कर सका ... "।

कविता में केंद्रीय स्थान पर "द क्रूसीफिकेशन" अध्याय का कब्जा है। यह मसीह के सूली पर चढ़ने की बाइबिल की कहानी है, जिसे अखमतोवा ने फिर से व्याख्यायित किया। "Requiem" एक ऐसी महिला की स्थिति का विश्लेषण है जिसने अपने बच्चे को हमेशा के लिए खो दिया है। यह वह क्षण है जब "आकाश आग में पिघल गया" - एक सार्वभौमिक पैमाने की तबाही का संकेत। वाक्यांश गहरे अर्थ से भरा है: "और जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी, इसलिए किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की।" और मसीह के शब्द, निकटतम व्यक्ति को आराम देने की कोशिश कर रहे हैं: "मेरे लिए मत रोओ, माँ ..."। क्रूसीफिकेशन किसी भी अमानवीय शासन के लिए एक वाक्य की तरह लगता है जो मां को असहनीय पीड़ा की निंदा करता है।

"उपसंहार"

अखमतोवा के काम "रिक्विम" का विश्लेषण इसके अंतिम भाग की वैचारिक सामग्री की परिभाषा को पूरा करता है।

उपसंहार में, लेखक मानव स्मृति की समस्या को उठाता है - अतीत की गलतियों से बचने का यही एकमात्र तरीका है। और यह भी भगवान से एक अपील है, लेकिन नायिका अपने लिए नहीं, बल्कि उन सभी के लिए पूछती है जो उसके साथ लाल दीवार पर 17 लंबे महीनों तक थे।

"उपसंहार" का दूसरा भाग ए। पुश्किन की प्रसिद्ध कविता को गूँजता है "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया है ..."। रूसी कविता में विषय नया नहीं है - यह कवि द्वारा पृथ्वी पर अपने उद्देश्य का निर्धारण और रचनात्मक परिणामों का एक प्रकार का योग है। अन्ना एंड्रीवाना की इच्छा है कि उनके सम्मान में बनाया गया स्मारक समुद्र के किनारे पर नहीं होना चाहिए जहां वह पैदा हुई थी, और सार्सकोए सेलो के बगीचे में नहीं, बल्कि क्रेस्टी की दीवारों पर। यहीं उसने अपने जीवन के सबसे भयानक दिन बिताए थे। एक पूरी पीढ़ी के हजारों अन्य लोगों की तरह।

"Requiem" कविता का अर्थ

"ये 14 प्रार्थनाएँ हैं," ए। अखमतोवा ने 1962 में अपने काम के बारे में कहा। Requiem - विश्लेषण इस विचार की पुष्टि करता है - न केवल बेटे के लिए, बल्कि सभी निर्दोष रूप से नष्ट किए गए, शारीरिक या आध्यात्मिक रूप से, एक बड़े देश के नागरिक - इस तरह पाठक कविता को मानता है। यह मां के हृदय की पीड़ा का स्मारक है। और उसाच (एक कवयित्री की परिभाषा) द्वारा बनाई गई अधिनायकवादी व्यवस्था पर एक भयानक आरोप लगाया गया। इसे कभी नहीं भूलना आने वाली पीढ़ियों का कर्तव्य है।

देश के बड़े पैमाने पर दमन, उनके निजी जीवन की दुखद घटनाओं (उनके बेटे और पति की बार-बार गिरफ्तारी और निर्वासन) ने "रिक्विम" (1934-1940) कविता को जीवंत किया। कविता अलग-अलग कविताओं से बनी थी, जो मुख्य रूप से युद्ध-पूर्व काल में बनाई गई थीं। इस काम पर अखमतोवा ने पांच साल तक रुक-रुक कर काम किया। यह कविता अमानवीय परिस्थितियों में रची गई है।

कविता की प्रस्तावना में, अखमतोवा ने लिखा: "येज़ोववाद के भयानक वर्षों में, मैंने लेनिनग्राद में सत्रह महीने जेल की रेखाओं में बिताए।" ये लाइनें पुरानी पीटर्सबर्ग जेल "क्रेस्टी" की उदास दीवारों के साथ फैली हुई हैं। ऐसी पंक्ति में खड़े होकर, अखमतोवा ने एक फुसफुसाए हुए प्रश्न को सुना: "क्या आप इसका वर्णन कर सकते हैं?" और उसने उत्तर दिया: "मैं कर सकती हूँ।"

तो कविताओं का जन्म हुआ, जिन्होंने मिलकर एक कविता बनाई। इन कविताओं को लिखा नहीं गया था, उन्हें अखमतोवा के विश्वसनीय मित्रों द्वारा दृढ़ता से याद किया गया था। अंतिम एकल कार्य केवल 1962 के पतन में एक साथ रखा गया था, जब इसे पहली बार कागज पर लिखा गया था। एल। चुकोवस्काया "अन्ना अखमतोवा के बारे में नोट्स" में रिपोर्ट करता है कि उस दिन अखमतोवा ने पूरी तरह से घोषणा की: "रिक्विम" को 11 लोग दिल से जानते थे, और किसी ने मुझे धोखा नहीं दिया। कविता और उसके संरचनात्मक भागों के साथ परिचित होने पर, तारीखों का अंतर्संबंध हड़ताली है: "एक प्रस्ताव के बजाय" दिनांक 1957, एपिग्राफ "नहीं, और एक विदेशी फर्म के तहत नहीं ..." - 1961, "समर्पण" - 1940, "परिचय" - 1935 - मी, आदि। यह भी ज्ञात है कि "उपसंहार" का संस्करण लेखक ने अपने मित्र एल.डी. 1964 में बोल्शिंत्सोवा। नतीजतन, ये तारीखें अजीबोगरीब संकेत हैं कि अखमतोवा अपने जीवन के अंतिम तीस वर्षों में लगातार इस रचना का जिक्र कर रही हैं। इन नंबरों की अवहेलना करने और "Requiem" को एक दुखद समय से पैदा हुए एक पूर्ण कार्य के रूप में समझने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।

शब्द "Requiem" का अनुवाद "अंत्येष्टि जन" के रूप में किया गया है, जो मृतक के लिए एक कैथोलिक सेवा है। साथ ही, यह संगीत के शोकपूर्ण अंश की छवि है। शोधकर्ता ई.एस. अबेलुक ने अंतिम संस्कार के लैटिन पाठ की कविता के साथ तुलना की और कई समानताएं पाईं, जो अखमतोवा पर द्रव्यमान के पाठ के गहरे प्रभाव की गवाही देती हैं। शोकग्रस्त मां को संबोधित प्रार्थना के पाठ के साथ कविता के रोल हैं, -स्टैबट मेटर। यह हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि अखमतोवा के काम को विश्व संस्कृति के सामान्य संदर्भ में देखा जा सकता है और इस कविता का एक स्पष्ट संगीत मूल है।

REQUIEM . द्वारा कविता का विश्लेषण

पहले से ही 1961 में, कविता एक एपिग्राफ से पहले थी जो लेखक की नागरिक और रचनात्मक स्थिति को कड़ाई से, सटीक और संक्षिप्त रूप से दर्शाती है। "एलियन" शब्द को दो बार दोहराया जाता है, "लोग" शब्द को दो बार दोहराया जाता है: लोगों और उसके कवि के भाग्य की एकता की ताकत उनके सामान्य दुर्भाग्य से परखी जाती है। कविता का एपिग्राफ खुद अखमतोवा की कविता से लिया गया है "यह व्यर्थ नहीं है कि हम एक साथ दुर्भाग्य में थे ...", पहली बार "बैनर" (1987) पत्रिका में प्रकाशित हुआ। शुरू से ही, लेखक इस बात पर जोर देता है कि कविता न केवल एक माँ के रूप में उसके दुर्भाग्य की चिंता करती है, बल्कि राष्ट्रव्यापी दुःख की भी चिंता करती है। व्यक्तिगत और सामान्य के इस संलयन को एपिग्राफ की अफ्रीकीवादी पंक्तियों में उजागर किया गया है।

लैकोनिक "एक प्रस्ताव के बजाय" गद्य में लिखा गया है: इस पाठ की सामग्री और असामान्य रूप दोनों विशेष ध्यान आकर्षित करते हैं। जेल के पास कतारों में बिताए सत्रह महीनों की कहानी, जैसा कि यह थी, एपिग्राफ को ठोस बनाती है। कवि कसम खाता है कि वह अपने अनुभवों के बारे में लिख सकता है, और Requiem का पाठ ही इसकी पुष्टि करता है। इसका मतलब है कि कविता एक भौतिक शपथ है, कलाकार द्वारा किए गए सर्वोच्च मिशन की प्राप्ति।

"समर्पण" में पागल वर्षों के राष्ट्रव्यापी दुर्भाग्य के कई विशिष्ट चित्र हैं। लेकिन यह संक्षिप्तता उच्च सामान्यीकरण के साथ आश्चर्यजनक रूप से संयुक्त है। इसलिए, घरेलू "स्वतंत्रता के पहले जन्म" और पुश्किन में वापस जाने वाली छवियों के पाठ में परिचय स्वाभाविक हो जाता है: "लेकिन जेल के ताले मजबूत हैं, / और उनके पीछे" दोषी छेद "और नश्वर उदासी" हैं।

"परिचय" कल्पना के कगार पर सच्चाई को उजागर करता है। और विचित्र छवियां यहां बहुत स्वाभाविक रूप से दिखाई देती हैं: "... वह मुस्कुराया / केवल मृत, शांत रहने के लिए खुश। / और अनावश्यक रूप से लटक गया / उसकी जेलों के पास लेनिनग्राद"; "मासूम रूस ने लिखा"।

"... वे आपको भोर में ले गए," बेटे के लिए माँ का विलाप, जिसे जेल ले जाया गया था, अप्रत्याशित रूप से मृतक के लिए किसान विलाप के साथ एकजुट हो जाएगा (उसका विचार इसी शब्दावली के लिए धन्यवाद उठता है: "अंधेरा ... कमरा", "रोते हुए बच्चे", "देवी", "मोमबत्ती तैरना", "ठंडा प्रतीक")। और एक बात और: सदियों की गहराइयों से सुनी गई तीरंदाजों की पत्नियों की ये चीखें और कराह हैं। लेकिन ये सभी आवाजें एक आम चीख-पुकार में विलीन हो जाती हैं, इसकी त्रासदी में असहनीय।

काम के अगले भाग में, 1939 दिनांकित, ब्रह्मांडीय छवियों के लिए अखमतोवा की रुचि व्यक्त की गई है। सांसारिक चीजों को "पीले महीने" की आंखों से देखा जाता है। लेकिन अब गेय गोगोल छवि ("पीला चंद्रमा घर में प्रवेश करता है") अप्रत्याशित रूप से दुखद सांसारिक वास्तविकता के साथ संयुक्त है। लोककथाओं में निहित एक कविता की छोटी पंक्तियों में अखमतोवा ने अपना व्यक्तिगत दुख व्यक्त किया:

शांत डॉन चुपचाप बरस रहा है,

पीला चंद्रमा घर में प्रवेश करता है।

एक तरफ टोपी के साथ प्रवेश करता है।

पीला चाँद एक छाया देखता है।

यह महिला बीमार है

यह महिला अकेली है।

पति कब्र में, बेटा जेल में

नहीं यह मैं नहीं हूं। कोई और पीड़ित है।

मैं ऐसा नहीं कर सका...

त्रासदी का पैमाना पहले से ही समर्पण की पहली पंक्तियों में निर्धारित है:

इस गम के आगे पहाड़ झुक जाते हैं,

महान नदी नहीं बहती...

अखमतोवा बाहर से अन्य लोगों की पीड़ा को देखने की कोशिश करती है, लेकिन यह उन्हें कम दुखद नहीं बनाता है। एक भयानक रात सार्वभौमिक शोक की अभिव्यक्ति बन जाती है। कविता की नायिका आईने में देखती है और खुद को डरावनी नोटिस के साथ, पूर्व "मजेदार पापी", क्रॉस के नीचे भीड़ में, जहां इतने सारे "निर्दोष जीवन समाप्त होते हैं ..."।

कविता मध्य-वाक्य में, दीर्घवृत्त में समाप्त होती है।

निम्नलिखित परिच्छेद (1939) में, माँ की निराशा की परिणति होती प्रतीत होती है:

मैं सत्रह महीने से चिल्ला रहा हूँ

मैं तुम्हें घर बुलाता हूँ

उन्होंने खुद को जल्लाद के चरणों में फेंक दिया,

तुम मेरे बेटे और मेरे आतंक हो।

उसके मन में सब कुछ उलझा हुआ है, वह "धूप की घंटी" सुनती है, "हरे-भरे फूल" और "कहीं-कहीं पैरों के निशान" देखती है। और चमकता सितारा घातक हो जाता है और आसन्न मौत की धमकी देता है।

छंद "सप्ताह प्रकाश उड़ रहे हैं ..." उसी वर्ष 1939 का है। नायिका एक तरह से स्तब्ध है। अपने बेटे के बारे में उसके सभी विचार, वे अब आम हैं - सफेद रातें जो जेल में दिखती हैं, लेकिन प्रकाश और आनंद नहीं लाती हैं, लेकिन क्रॉस और मृत्यु के बारे में बात करती हैं। और स्तब्ध हो जाने की इस अवस्था में अपने बेटे को एक और झटका-वाक्य नायिका पर पड़ता है। "Requiem" के इस भाग को "The Verdict" कहा जाता है।

और पत्थर शब्द गिर गया

मेरे जिंदा सीने पर।

एक महिला जीवन और मृत्यु के कगार पर है और अर्ध-प्रलाप में अभी भी एक रास्ता खोजने की कोशिश कर रही है:

स्मृति को अंत तक मारना जरूरी है,

आत्मा का पत्थर बनना जरूरी है

हमें फिर से जीना सीखना चाहिए।

लेकिन नायिका के पास "खाली घर" में रहने की ताकत नहीं है और वह मौत को बुलाती है:

तुम वैसे भी आओगे - अभी क्यों नहीं?

मैं तुम्हारा इंतज़ार कर रहा हूँ - यह मेरे लिए बहुत मुश्किल है।

इस तरह अगला भाग शुरू होता है - "मरने के लिए"। नायिका किसी भी मौत को स्वीकार करने के लिए तैयार है: एक जहरीला खोल, एक डाकू का वजन, टाइफाइड धुएं, और यहां तक \u200b\u200bकि "नीली टोपी के शीर्ष" को देखने के लिए - उस समय की सबसे भयानक चीज।

लेकिन मौत नहीं आती - पागलपन आता है ("पहले से ही एक पंख के साथ पागलपन ..." - नए हिस्से की पहली पंक्ति)।

दुख अपने आप में विक्षिप्त हो जाता है। जीवन में और दिल में जो कुछ भी होता है वह आपको पागल कर देता है। और अब मृत्यु एक नया रूप लेती है - मानसिक बीमारी:

विंग द्वारा पहले से ही पागलपन

आत्माएं आधा ढकी हुई हैं।

कारण ग्रहण द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, पूर्व लचीलापन कमजोरी द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, भाषण प्रलाप में बदल जाता है, स्मृति - बेहोशी में, और जीवन की संपत्ति - परम शून्य में। और अगर किसी पवित्र चीज के संकेत अभी भी टिमटिमा रहे हैं, तो ये अतीत से अस्पष्ट प्रवाह हैं।

बहुत नाम - "रिक्विम" - एक गंभीर, शोक, उदास मनोदशा में समायोजित होता है, यह मृत्यु से जुड़ा होता है, एक शोकपूर्ण चुप्पी जो अत्यधिक और पीड़ा से आती है।

मृत्यु का विषय पागलपन के विषय को निर्धारित करता है, जो गहरी निराशा और दु: ख की अंतिम सीमा के रूप में कार्य करता है, जो एक समझदार दिमाग द्वारा असहनीय है, और इसलिए अलग है: "अपनी खुद की सुनना // पहले से ही, जैसा कि किसी और का भ्रम था। "

लोगों की त्रासदी इतनी बड़ी है कि यह शोक की रूपरेखा में फिट नहीं बैठती है। त्रासदी मानव जाति के इतिहास में सबसे खराब अपराध - मसीह के सूली पर चढ़ने को ध्यान में लाती है। त्रासदी पाठक की चेतना को उस माँ के भाग्य से जोड़ती है, जिसने तपस्वी पुत्र को संसार में लाया।

बाइबिल का विषय अध्याय 10 "द क्रूसीफिकेशन" में सन्निहित है, हालांकि एक अर्थपूर्ण अर्थ में यह कविता के पूरे स्थान को कवर करता है। इंजील एपिग्राफ उसके सामने रखा गया है: "मेरे लिए मत रोओ, मति, कब्र में देखो"। यह पुरालेख मध्य-वाक्य को एक छोटी यात्रा में समाप्त करता है: "ओह, मेरे लिए मत रोओ ..." माँ की खामोश पीड़ा ऐसी है कि "वहाँ, जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी, // तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की ।"

भगवान की माँ लोगों के लिए मध्यस्थ है।

हिमायत का मकसद कविता के उपसंहार में व्याप्त है: "और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं करता, // लेकिन हर किसी के लिए जो मेरे साथ वहां खड़ा था ..."। लोगों के लिए बुने गए "व्यापक आवरण" के उल्लेख से यह मकसद और गहरा हुआ है। मृत्यु भी पीड़ा का प्रायश्चित नहीं करेगी, "काले मारुस की गड़गड़ाहट को भूलना असंभव है, // भूल जाओ कि घृणास्पद दरवाजा कैसे पटक दिया // और बूढ़ी औरत एक घायल जानवर की तरह चिल्लाती है"।

कवि के होठों के माध्यम से लोग बोलते हैं, यह सीधे कविता में कहा गया है: "और अगर वे मेरे थके हुए मुंह को दबाते हैं, // जिसके साथ एक सौ मिलियन लोग चिल्लाते हैं ..."

"द क्रूसीफिक्सियन" कविता में लेखक मदर, मैग्डलीन और क्राइस्ट के क्रूसीफिकेशन के उदात्त सार्वभौमिक प्रतीकों के साथ काम करता है। यह क्रॉस को गोलगोथा तक ले जाने के मकसद का तार्किक निष्कर्ष है। पुत्र अब पहले से ही पथरीला है, और इसलिए माता का दुःख असीम है। पहले सुनाई देने वाली एकाकी आवाज़ें अब एक कोरस में बदल जाती हैं जो बेटे की अंतिम पंक्तियों के साथ होती है। मसीह के व्यक्तित्व ने एक विशेष तरीके से अखमतोवा को उसके मानवीय सार और उसके भाग्य से चिंतित किया। और अब वह ईश्वर के पुत्र के इतिहास को अपने भाग्य से जोड़ती है, और इसलिए निजी और सामान्य, व्यक्तिगत और सामान्य मानव जाति के लिए फिर से - एपिग्राफ और "समर्पण" के विषय के अनुसार - विलय एक में।

कविताएँ अब खतरे की घंटी की तरह बजने लगी हैं। माँ की निराशा असीम है, लेकिन वह अपने बेटे के जल्लादों पर विजय प्राप्त करती है। वे मर्दाना तुकबंदी के साथ लोहे के दोहे के रूप में कड़ी मेहनत करते हैं जो धीरज की गवाही देते हैं। नारी कवि की अनम्यता और विजयी शक्ति। और इसलिए यह एक स्मारक के योग्य है, स्मृति का यह अवतार, अनम्यता और पेट्रीफिकेशन का एक और प्रतीक है।

रूसी कविता में पारंपरिक विषयों में से एक स्मारक का विषय है। इस पारंपरिक विषय को जारी रखते हुए, अखमतोवा ने इसे बहुत ही उज्ज्वल और शक्तिशाली रूप से व्याख्यायित किया:

और अगर किसी दिन इस देश में

वे मेरे लिए एक स्मारक बनाने की योजना बना रहे हैं,

मैं इस उत्सव के लिए अपनी सहमति देता हूं ...

लेकिन यह स्मारक, कवि के अनुरोध पर, उसके दिल के प्रिय स्थानों पर नहीं होना चाहिए, जहाँ वह खुश थी:

और यहाँ, जहाँ मैं तीन सौ घंटे तक खड़ा रहा

और जहां मेरे लिए बोल्ट नहीं खोला गया था।

फिर, जैसे आनंदमय मृत्यु में मुझे डर लगता है

गरजते हुए काले मारु को भूल जाइए।

भूल जाओ कि कैसे घृणास्पद ने दरवाज़ा खटखटाया

और बूढ़ी औरत घायल जानवर की तरह चिल्ला रही थी।

और निश्चल और पीतल की पलकों से भी,

पिघली हुई बर्फ आँसुओं की तरह बहती है।

और बन्दीगृह की कबूतरी को दूर तक चलने दो,

और जहाज चुपचाप नेवा के साथ चल रहे हैं।

जेल की दीवारों पर स्थित यह स्मारक न केवल कवि के लिए, बल्कि सभी माताओं और पत्नियों के लिए, मनमानी के सभी पीड़ितों के लिए, साहस के लिए एक स्मारक है। स्मारक का विषय दुखद विशेषताओं पर आधारित है।

अखमतोवा अपने मानवीय और काव्यात्मक मिशन को "सौ मिलियन लोगों" के दुख और पीड़ा को व्यक्त करने और व्यक्त करने में देखती है। वह कुल और सभी की मजबूर चुप्पी के वर्षों में "लोगों की आवाज" बन जाती है। प्रतिशोध, प्रतिशोध का उद्देश्य, जो उचित प्रतीत होता है, कविता में कहीं नहीं सुना जाता है। पूरी कविता अधर्म और अमानवीयता के युग के खिलाफ एक भयानक आरोप है।

अखमतोवा की कविता अपने शक्तिशाली महाकाव्य क्षेत्र, व्यापक विश्व-ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के खिलाफ आधुनिकता के प्रकटीकरण के लिए उल्लेखनीय है। इसलिए आंतरिक पथ जो उसकी पंक्तियों में लगता है। पॉलीफोनिज्म, पॉलीफोनी और जप इस काम को अंतिम संस्कार संगीत रचना के रूप में देखना संभव बनाते हैं। लोगों के रोने के आधार पर, इसमें एक गहरा गेय स्वर भी होता है, जो कविता को वास्तव में एक अनूठी कलात्मक घटना बनाता है। अकेले इस काम ने अखमतोवा को रूसी साहित्य के क्लासिक्स के मेजबान में प्रवेश करने की अनुमति दी होगी।

उपसंहार में कवि और कविता के कार्य लोगों के लिए महान मध्यस्थता के विचार के साथ विलीन होते प्रतीत होते हैं। और यह रूसी साहित्य की महान विरासत है, जो अखमतोवा को एक राष्ट्रीय, लोक कवि बनाती है।

संयोजन

हमारी क्रूर सदी के लिए भी अन्ना अखमतोवा का भाग्य दुखद है। 1921 में, उनके पति, कवि निकोलाई गुमीलोव को कथित रूप से एक प्रति-क्रांतिकारी साजिश में शामिल होने के लिए गोली मार दी गई थी। क्या हुआ अगर इस समय तक उनका तलाक हो गया होता! वे अभी भी अपने बेटे लियो से बंधे हुए थे। बेटे में पिता की किस्मत दोहराई गई। तीस के दशक में, उन्हें झूठे आरोपों में गिरफ्तार किया गया था। "येज़ोविज़्म के भयानक वर्षों के दौरान, मैंने लेनिनग्राद में जेल की रेखाओं में सत्रह महीने बिताए," अखमतोवा रिक्विम की प्रस्तावना में याद करते हैं। एक भयानक झटका, एक "पत्थर शब्द" ने मौत की सजा सुनाई, फिर शिविरों में बदल दिया। फिर करीब बीस साल से एक बेटे का इंतजार। 1946 में, "प्रसिद्ध" ज़दानोव डिक्री जारी की गई, जिसने अखमतोवा और ज़ोशचेंको की निंदा की, और उनके लिए पत्रिका के संपादकीय कार्यालयों के दरवाजे बंद कर दिए।

सौभाग्य से, कवयित्री इन सभी प्रहारों का सामना करने, एक लंबा जीवन जीने और लोगों को अद्भुत कविताएँ देने में सक्षम थी। पॉस्टोव्स्की से सहमत होना काफी संभव है कि "अन्ना अखमतोवा हमारे देश की कविता में एक संपूर्ण युग है।" "Requiem" कविता जैसे जटिल कार्य का विश्लेषण करना मुश्किल है। और, ज़ाहिर है, मैं इसे केवल सतही तौर पर ही कर सकता हूं।

गेय नायक लेखक-कवि का दोहरा है। यह लेखक की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने का एक तरीका है। एक गीत नायक और एक कवि के बीच का संबंध लगभग वैसा ही है जैसा एक काल्पनिक साहित्यिक नायक और एक वास्तविक प्रोटोटाइप के बीच होता है। अन्ना अखमतोवा अक्सर विशेषणों का उपयोग करती हैं। विशेषण एक कलात्मक परिभाषा है। यह विषय के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को कुछ विशेषताओं को उजागर करके व्यक्त करता है जो उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं। उदाहरण के लिए, अखमतोवा के पास "खूनी जूते" हैं। सामान्य - "चमड़ा" "जूते" की एक साधारण परिभाषा से अधिक शब्द के साथ संयुक्त - एक विशेषण नहीं होगा।

रूपक एक आलंकारिक अर्थ में शब्दों का उपयोग और कुछ वस्तुओं के कार्यों और संकेतों को दूसरों को हस्तांतरित करना है, जो कुछ हद तक समान हैं। अखमतोवा के लिए: "और आशा दूरी में गाती है", "सप्ताह प्रकाश उड़ रहे हैं।" एक रूपक एक छिपी हुई तुलना की तरह है, जब जिस वस्तु से इसकी तुलना की जा रही है उसका नाम नहीं है। उदाहरण के लिए, "पीला चाँद घर में प्रवेश करता है" एक रूपक है। और अगर: अतिथि के रूप में "पीला महीना प्रवेश करता है", तो यह पहले से ही एक तुलना है।

एंटीथिसिस एक विरोध है जिसमें तीव्र विपरीत अवधारणाएं और विचार संयुक्त होते हैं। "... और अब मैं यह नहीं बता सकता कि कौन जानवर है, कौन आदमी है।" अन्ना अखमतोवा मुख्य विचार को तैयार करने के लिए इन सभी काव्य तकनीकों और संभावनाओं का कुशलता से उपयोग करती हैं।

"रिक्विम" कविता का मुख्य विचार लोगों के दुःख, असीम दु: ख की अभिव्यक्ति है। लोगों की पीड़ा और गीतात्मक नायिका विलीन हो जाती है। पाठक की सहानुभूति, क्रोध और उदासी जो उसे कविता पढ़ते समय अभिभूत करती है, कई कलात्मक साधनों के संयोजन से प्राप्त होती है। यह दिलचस्प है कि उनमें व्यावहारिक रूप से कोई अतिशयोक्ति नहीं है। जाहिर है, ऐसा इसलिए है क्योंकि दुःख और पीड़ा इतनी अधिक है कि उन्हें बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने की कोई आवश्यकता या अवसर नहीं है। सभी प्रसंगों को चुना जाता है ताकि हिंसा से पहले आतंक और घृणा पैदा हो, शहर और देश की वीरानी को दिखाया जा सके, पीड़ा पर जोर दिया जा सके। अन्ना अखमतोवा में "घातक" लालसा है, सैनिकों के कदम "भारी" हैं, रूस "निर्दोष" है, जेल कारें "ब्लैक मा-रूसी" हैं ... विशेषण "पत्थर" का उपयोग अक्सर किया जाता है - "पत्थर शब्द" , "पीड़ित पीड़ा", आदि ...

कई प्रसंग लोकप्रिय अवधारणाओं के करीब हैं - "गर्म आंसू", "महान नदी", आदि। सामान्य तौर पर, कविता में लोक मकसद बहुत मजबूत होते हैं, जहां गीत की नायिका और लोगों के बीच संबंध विशेष होता है:

और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं कर रहा हूँ
और उन सभी के बारे में जो मेरे साथ वहाँ खड़े थे
और कड़ाके की ठंड में, और जुलाई की गर्मी में
एक लाल, अंधी दीवार के नीचे

अंतिम पंक्ति ध्यान खींचती है। दीवार के संबंध में "लाल" और "अंधा" विशेषण रक्त से लाल दीवार की छवि बनाते हैं और पीड़ितों और उनके प्रियजनों द्वारा बहाए गए आंसुओं से अंधे होते हैं। कविता में तुलना बहुत कम है। लेकिन हर कोई, एक तरह से या किसी अन्य, दु: ख की गहराई, दुख के उपाय पर जोर देता है। कुछ धार्मिक प्रतीकों का उल्लेख करते हैं जो अखमतोवा अक्सर उपयोग करते हैं। कविता में एक छवि है जो सभी माताओं के करीब है, मसीह की माँ की छवि, चुपचाप अपने महान दुःख को सहन करती है। कुछ तुलनाएँ स्मृति से फीकी नहीं होंगी:

फैसला ... और तुरंत आंसू बहेंगे,
सब से पहले से ही दूर है,
मानो दर्द से जान दिल से निकल गई हो...

और फिर से अखमतोवा द्वारा लोक रूपांकनों को इतना प्रिय - "और बूढ़ी औरत एक घायल जानवर की तरह चिल्लाती है", "मैं क्रेमलिन टावरों के नीचे, स्ट्रेल्टी महिलाओं की तरह हॉवेल करूंगा"। हमें उस कहानी को याद रखना चाहिए जब पीटर I ने सैकड़ों विद्रोही तीरंदाजों को मार डाला था। अखमतोवा, जैसा कि यह था, बर्बरता (17 वीं शताब्दी) के समय की एक रूसी महिला की छवि में खुद को व्यक्त करती है, जो फिर से लंबे समय से पीड़ित रूस में लौट आई। सबसे बढ़कर, यह मुझे लगता है, कविता में रूपकों का उपयोग किया जाता है।

"इस दुख के आगे पहाड़ झुक जाते हैं..." कविता की शुरुआत इसी रूपक से होती है। रूपक अद्भुत अभिव्यक्ति के लिए अनुमति देता है। "और लोकोमोटिव ने बिदाई का एक छोटा गीत गाया," "मौत के सितारे हमारे ऊपर खड़े थे," "निर्दोष रस।" और यहाँ एक और है: "और अपने गर्म आँसुओं के साथ नए साल की बर्फ जलाओ।" और यहाँ एक और मकसद है, बहुत प्रतीकात्मक: "लेकिन जेल के ताले मजबूत हैं, और उनके पीछे दोषी छेद हैं ..." विस्तृत रूपक भी हैं जो पूरी तस्वीरों का प्रतिनिधित्व करते हैं:

*मैंने सीखा कि चेहरे कैसे गिरते हैं, मेरी पलकों के नीचे से डर कैसे झाँकता है, क्यूनिफॉर्म में कितने सख्त पन्ने लिखे जाते हैं। दुख गालों की ओर ले जाता है।
* कविता में दुनिया, जैसा कि यह थी, अच्छे और बुरे में, जल्लादों और पीड़ितों में, खुशी और पीड़ा में विभाजित है:
*किसी के लिए ताज़ी हवा चलती है,
*किसी के लिए सूर्यास्त हो रहा है -
*पता नहीं हम सब जगह एक जैसे हैं,
*हम केवल चाबियों के घिनौने पीस सुनते हैं
* हाँ, सीढ़ियाँ भारी सैनिक हैं।
* यहां, यहां तक कि एक पानी का छींटा भी एक विरोधी पर जोर देता है जो बहुत व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। "और भीषण ठंड में, और जुलाई की गर्मी में", "और पत्थर शब्द मेरे अभी भी जीवित सीने पर गिर गया", "तुम मेरे बेटे और मेरे डरावने हो" और इसी तरह।
* कविता में कई अन्य कलात्मक साधन हैं: रूपक, प्रतीक, व्यक्तित्व, अद्भुत संयोजन और उनका संयोजन, यह सब मिलकर भावनाओं और अनुभवों की एक शक्तिशाली सिम्फनी बनाता है।

वांछित प्रभाव पैदा करने के लिए, अख्मतोवा लगभग सभी मूल काव्य मीटर का उपयोग करता है, साथ ही साथ एक अलग लय और पंक्तियों में पैरों की संख्या का उपयोग करता है। इन सभी साधनों से एक बार फिर साबित होता है कि अन्ना अखमतोवा की कविता वास्तव में "स्वतंत्र और पंखों वाली" है।

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अन्ना अखमतोवा ... इस कवयित्री का नाम और उपनाम सभी जानते हैं। कितनी महिलाओं ने उनकी कविताओं को उत्साह के साथ पढ़ा और उन पर रोईं, कितनों ने उनकी पांडुलिपियां रखीं, और उनके काम की प्रशंसा की? अब इस उत्कृष्ट लेखक की कविता को अमूल्य कहा जा सकता है। एक सदी बाद भी, उनकी कविताओं को भुलाया नहीं गया है, और अक्सर आधुनिक साहित्य में प्रेरणा, संदर्भ और अपील के रूप में प्रकट होते हैं। लेकिन विशेष रूप से अक्सर उनके वंशज उनकी कविता "रिक्विम" को याद करते हैं। हम इसके बारे में बात करेंगे।

प्रारंभ में, कवयित्री ने प्रतिक्रिया की अवधि को समर्पित कविताओं का एक गीत चक्र लिखने की योजना बनाई, जिसने गर्म क्रांतिकारी रूस को आश्चर्यचकित कर दिया। जैसा कि आप जानते हैं, गृहयुद्ध की समाप्ति और सापेक्ष स्थिरता के शासन के बाद, नई सरकार ने समाज के सर्वहारा प्रतिनिधियों के प्रति असहमति और विदेशी के खिलाफ प्रदर्शनकारी प्रतिशोध का मंचन किया, और यह उत्पीड़न रूसी लोगों के वास्तविक नरसंहार के साथ समाप्त हुआ, जब लोग "ऊपर से" दी गई योजना को बनाए रखने की कोशिश करते हुए, कैद और मार डाला गया ... खूनी शासन के पहले पीड़ितों में से एक अन्ना अखमतोवा के सबसे करीबी रिश्तेदार थे - निकोलाई गुमिलोव, उनके पति और उनके आम बेटे, लेव गुमिलोव। अन्ना के पति को 1921 में एक प्रति-क्रांतिकारी के रूप में गोली मार दी गई थी। बेटे को केवल इसलिए गिरफ्तार किया गया क्योंकि उसने अपने पिता का उपनाम रखा था। हम कह सकते हैं कि यह इस त्रासदी (पति की मृत्यु) के साथ था कि "Requiem" लिखने का इतिहास शुरू हुआ। इसलिए, पहले टुकड़े 1934 में वापस बनाए गए थे, और उनके लेखक ने यह महसूस करते हुए कि रूसी भूमि का नुकसान जल्द ही समाप्त नहीं होगा, कविताओं के चक्र को कविता के एकल शरीर में संयोजित करने का निर्णय लिया। 1938-1940 में इसे पूरा किया गया था, लेकिन स्पष्ट कारणों से इसे प्रकाशित नहीं किया गया था। 1939 में लेव गुमिलोव को सलाखों के पीछे डाल दिया गया था।

1960 के दशक में, पिघलना के दौरान, अखमतोवा ने अपने समर्पित दोस्तों को कविता पढ़ी, लेकिन इसे पढ़ने के बाद उन्होंने हमेशा पांडुलिपि को जला दिया। हालाँकि, इसकी प्रतियां samizdat में लीक हो गईं (निषिद्ध साहित्य को हाथ से कॉपी किया गया था और हाथ से हाथ से पारित किया गया था)। फिर वे विदेश चले गए, जहाँ वे "लेखक के ज्ञान और सहमति के बिना" प्रकाशित हुए (यह वाक्यांश कम से कम कवयित्री की प्रतिरक्षा का किसी प्रकार का गारंटर था)।

नाम का अर्थ

Requiem एक मृत व्यक्ति के लिए शोक चर्च सेवा के लिए एक धार्मिक शब्द है। इस नाम का उपयोग प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा संगीत कार्यों की शैली को नामित करने के लिए किया गया था जो अंतिम संस्कार कैथोलिक मास की संगत के रूप में कार्य करता था। यह व्यापक रूप से जाना जाता है, उदाहरण के लिए, Mozart's Requiem के लिए। शब्द के व्यापक अर्थ में, इसका अर्थ एक प्रकार का अनुष्ठान है जो किसी व्यक्ति के दूसरी दुनिया में जाने के साथ होता है।

अन्ना अखमतोवा ने मौत की सजा पाए कैदियों को एक कविता समर्पित करते हुए "रिक्विम" नाम के प्रत्यक्ष अर्थ का इस्तेमाल किया। ऐसा लग रहा था कि सभी माताओं, पत्नियों, बेटियों के होठों से काम लग रहा था, जिन्होंने अपने प्रियजनों को मौत के घाट उतार दिया, कुछ भी बदलने में असमर्थ लाइनों में खड़े थे। सोवियत वास्तविकता में, कैदियों के लिए अनुमति दी गई एकमात्र अंतिम संस्कार की रस्म जेल की अंतहीन घेराबंदी थी, जिसमें महिलाएं कम से कम अपने प्रिय लेकिन बर्बाद परिवार के सदस्यों को अलविदा कहने की उम्मीद में चुपचाप खड़ी थीं। उनके पति, पिता, भाई और पुत्र एक घातक बीमारी से त्रस्त लग रहे थे और एक निंदा की प्रतीक्षा कर रहे थे, लेकिन वास्तव में यह रोग असंतोष निकला, जिसे अधिकारियों ने मिटाने की कोशिश की। लेकिन इसने केवल राष्ट्र के रंग को मिटा दिया, जिसके बिना समाज का विकास कठिनाई से आगे बढ़ा।

शैली, आकार, दिशा

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, दुनिया एक नई सांस्कृतिक घटना से घिरी हुई थी - यह किसी भी साहित्यिक आंदोलन की तुलना में व्यापक और बड़ा था, और कई नवीन प्रवृत्तियों में विभाजित था। अन्ना अखमतोवा तीक्ष्णता से संबंधित थे, एक प्रवृत्ति जो शब्दांश की स्पष्टता और छवियों की निष्पक्षता पर आधारित थी। Acmeists ने रोजमर्रा और यहां तक कि भद्दे जीवन की घटनाओं के काव्य परिवर्तन के लिए प्रयास किया और कला के माध्यम से मानव प्रकृति को समृद्ध करने के लक्ष्य का पीछा किया। कविता "रिक्विम" एक नई प्रवृत्ति का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गई, क्योंकि यह पूरी तरह से अपने सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों से मेल खाती है: वास्तविक, स्पष्ट छवियां, शास्त्रीय गंभीरता और शैली की सरलता, क्रम में कविता की भाषा में अत्याचार व्यक्त करने की लेखक की इच्छा अपने पूर्वजों की गलतियों के खिलाफ वंशजों को चेतावनी देने के लिए।

कोई कम दिलचस्प काम "Requiem" की शैली नहीं है - एक कविता। कुछ रचनात्मक विशेषताओं के अनुसार, इसे एक महाकाव्य जीनस के रूप में वर्गीकृत किया गया है, क्योंकि काम में एक प्रस्तावना, एक मुख्य भाग और एक उपसंहार शामिल है, एक से अधिक ऐतिहासिक युग को कवर करता है और उनके बीच के संबंध को प्रकट करता है। अखमतोवा रूसी इतिहास में मातृ दु: ख की एक निश्चित प्रवृत्ति का खुलासा करती है और आने वाली पीढ़ियों को इसके बारे में नहीं भूलने का आह्वान करती है, ताकि त्रासदी को खुद को दोहराने की अनुमति न हो।

कविता में काव्य मीटर गतिशील है, एक लय दूसरे में ढलती है, और पंक्तियों में पैरों की संख्या भी भिन्न होती है। यह इस तथ्य के कारण है कि काम समय के साथ खंडित रूप से बनाया गया था, और कवि की शैली बदल गई, जैसा कि हुआ था उसकी धारणा।

संयोजन

"Requiem" कविता में रचना की ख़ासियत फिर से कवयित्री के मूल इरादे की ओर इशारा करती है - पूर्ण और स्वायत्त कार्यों का एक चक्र बनाने के लिए। इसलिए, ऐसा लगता है कि किताब फिट और शुरू में, टुकड़ों में लिखी गई थी, जैसे कि इसे बार-बार छोड़ दिया गया और फिर से स्वचालित रूप से पूरक किया गया।

प्रस्तावना: पहले दो अध्याय ("समर्पण" और "परिचय")। वे पाठक को अद्यतित रखते हैं, कार्रवाई का समय और स्थान दिखाते हैं।
पहले 4 छंद सभी समय की माताओं के भाग्य के बीच ऐतिहासिक समानताएं दिखाते हैं। गेय नायिका अतीत से स्निपेट बताती है: उसके बेटे की गिरफ्तारी, भयानक अकेलेपन के पहले दिन, युवाओं की तुच्छता, जो अपने कड़वे भाग्य को नहीं जानते थे।
5 और 6 अध्याय - माँ अपने बेटे की मृत्यु की भविष्यवाणी करती है और अज्ञात से पीड़ा होती है।
वाक्य। साइबेरिया के निर्वासन के बारे में संदेश।
मौत के लिए। मां अपने पास भी आने के लिए मौत के लिए बेतहाशा रोती है।
अध्याय 9 एक जेल मिलन स्थल है, जिसे नायिका निराशा के पागलपन के साथ अपनी स्मृति में ले जाती है।
क्रूस पर चढ़ाई। एक यात्रा में, वह अपने बेटे की मनोदशा बताती है, जो उसे कब्र पर नहीं रोने के लिए प्रोत्साहित करता है। लेखक मसीह के सूली पर चढ़ने के साथ एक समानांतर रेखा खींचता है - वही निर्दोष शहीद जो उसके बेटे के रूप में है। वह अपनी मां की तुलना भगवान की मां की उदासी और भ्रम से करती है।
उपसंहार। कवयित्री ने लोगों से लोगों की पीड़ा के लिए एक स्मारक बनाने का आह्वान किया, जिसे उन्होंने अपने काम में व्यक्त किया। वह यह भूलने से डरती है कि उसके लोगों के साथ इस जगह पर क्या किया गया था।

कविता किस बारे में है?

काम, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आत्मकथात्मक है। यह बताता है कि कैसे अन्ना एंड्रीवाना जेल के किले में कैद अपने बेटे के पास पार्सल लेकर आई थी। लेव को गिरफ्तार किया गया था क्योंकि उसके पिता को सबसे खतरनाक सजा - प्रति-क्रांतिकारी गतिविधियों के कारण मार डाला गया था। इस तरह के एक लेख के लिए पूरे परिवार को मार डाला गया। इसलिए गुमीलेव जूनियर तीन गिरफ्तारी से बच गए, जिनमें से एक, 1938 में साइबेरिया में निर्वासन में समाप्त हो गया, जिसके बाद, 1944 में, वह एक दंड बटालियन में लड़े, और फिर उन्हें फिर से गिरफ्तार कर जेल भेज दिया गया। वह, अपनी माँ की तरह, जिसे प्रकाशित करने से मना किया गया था, स्टालिन की मृत्यु के बाद ही उसका पुनर्वास किया गया था।

सबसे पहले, प्रस्तावना में, कवयित्री वर्तमान काल में है और अपने बेटे - निर्वासन को वाक्य की रिपोर्ट करती है। अब वह अकेली है, क्योंकि उसे उसके पीछे चलने की अनुमति नहीं है। नुकसान की कड़वाहट के साथ, वह अकेली सड़कों पर भटकती है और याद करती है कि कैसे उसने दो साल तक लंबी लाइनों में इस फैसले का इंतजार किया। उनके जैसी सैकड़ों महिलाएं भी थीं जिन्हें उन्होंने रिक्वायरमेंट समर्पित किया था। परिचय में वह इसी स्मृति में डूबी रहती है। फिर वह बताती है कि कैसे गिरफ्तारी हुई, कैसे उसे उसके बारे में सोचने की आदत हो गई, कैसे वह कड़वे और घृणित अकेलेपन में रहती थी। 17 महीने तक फांसी की उम्मीद से वह डरी और सहमी हुई है। तब उसे पता चलता है कि साइबेरिया में उसके बच्चे को जेल की सजा सुनाई गई थी, इसलिए वह दिन को "उज्ज्वल" कहती है, क्योंकि उसे डर था कि उसे गोली मार दी जाएगी। फिर वह उस तारीख और दर्द के बारे में बात करती है जो उसे अपने बेटे की "भयानक आँखों" की याद दिलाती है। उपसंहार में, वह बताती है कि इन पंक्तियों ने उन महिलाओं के साथ क्या किया जो हमारी आंखों के सामने फीकी पड़ जाती हैं। नायिका यह भी नोट करती है कि यदि उसके लिए एक स्मारक बनाया गया है, तो उसे उसी स्थान पर किया जाना चाहिए जहां उसे और सैकड़ों अन्य माताओं और पत्नियों को पूर्ण अज्ञात के अर्थ में वर्षों तक रखा गया था। इस स्मारक को उस समय उस स्थान पर शासन करने वाली अमानवीयता की कठोर याद दिलाएं।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएं

गीतात्मक नायिका... इसका प्रोटोटाइप खुद अखमतोवा था। यह गरिमा और इच्छाशक्ति वाली महिला है, जिसने, फिर भी, "खुद को जल्लाद के चरणों में फेंक दिया", क्योंकि वह अपने बच्चे के प्यार में पागल थी। वह दुःख से लहूलुहान है, क्योंकि वह पहले ही उसी क्रूर राज्य मशीन की गलती के कारण अपने पति को खो चुकी है। वह भावुक और पाठक के लिए खुली है, वह अपने आतंक को नहीं छिपाती है। हालाँकि, उसका पूरा अस्तित्व अपने बेटे के लिए आहत और पीड़ित है। अपने बारे में, वह दूर से कहती है: "यह महिला बीमार है, यह महिला अकेली है।" वैराग्य का आभास तब होता है जब नायिका कहती है कि वह इतनी चिंतित नहीं हो सकती, और कोई और उसके लिए करता है। पहले, वह "हास्यास्पद और सभी दोस्तों की पसंदीदा" थी, और अब मृत्यु का आह्वान करते हुए पीड़ा का अवतार है। अपने बेटे के साथ डेट पर, पागलपन अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाता है, और महिला उसके सामने आत्मसमर्पण कर देती है, लेकिन जल्द ही उसका मन वापस आ जाता है, क्योंकि उसका बेटा अभी भी जीवित है, जिसका अर्थ है कि जीने और लड़ने के लिए प्रोत्साहन के रूप में आशा है।
एक बेटा।उनका चरित्र कम पूरी तरह से प्रकट होता है, लेकिन मसीह के साथ तुलना हमें उनके बारे में पर्याप्त विचार देती है। वह अपनी विनम्र पीड़ा में भी निर्दोष और पवित्र है। वह अपनी मां को एक ही डेट पर दिलासा देने की पूरी कोशिश करता है, भले ही उसकी डरावनी निगाहें उससे नहीं छिपती। वह अपने बेटे के अपने कड़वे भाग्य के बारे में संक्षेप में बताती है: "और जब, पीड़ा से पागल, निंदा की गई रेजिमेंट चल रही थी।" यानी ऐसी स्थिति में भी युवक काफी साहस और गरिमा के साथ आगे बढ़ता है, क्योंकि वह अपनों के आत्मसंयम को बनाए रखने की कोशिश कर रहा है.
महिला चित्र"Requiem" कविता में वे शक्ति, धैर्य, निस्वार्थता से भरे हुए हैं, लेकिन साथ ही प्रियजनों के भाग्य के लिए अवर्णनीय पीड़ा और चिंता। यह चिंता उनके चेहरों को पतझड़ के पत्तों की तरह बहा देती है। अपेक्षा और अनिश्चितता उनकी जीवन शक्ति को नष्ट कर देती है। लेकिन उनके शोकग्रस्त चेहरों में दृढ़ निश्चय है: वे ठंड में, गर्मी में खड़े हैं, बस अपने रिश्तेदारों को देखने और समर्थन करने का अधिकार जीतने के लिए। नायिका कोमलता से उन्हें दोस्त कहती है और उनके लिए साइबेरियाई निर्वासन की भविष्यवाणी करती है, क्योंकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे सभी जो अपने प्रियजनों का निर्वासन में पालन कर सकते हैं। लेखक उनकी छवियों की तुलना भगवान की माँ के चेहरे से करता है, जो चुपचाप और नम्रता से अपने बेटे की शहादत का अनुभव करती है।

विषय

स्मृति विषय। लेखक पाठकों से आग्रह करता है कि वे लोगों के दुख को कभी न भूलें, जिसका वर्णन "रिक्वीम" कविता में किया गया है। उपसंहार में, वे कहते हैं कि शाश्वत दु:ख लोगों को एक तिरस्कार और एक सबक के रूप में सेवा देनी चाहिए कि इस तरह की त्रासदी इस धरती पर हुई। इसे ध्यान में रखते हुए, उन्हें इस क्रूर उत्पीड़न को दोबारा होने से रोकना चाहिए। माँ अपनी कड़वी सच्चाई को देखने के लिए उन सभी को बुलाती है जो इन पंक्तियों में उसके साथ खड़े थे और एक चीज मांगी - जेल की दीवारों के दूसरी तरफ सड़ रही इन बेरहमी से बर्बाद हुई आत्माओं का स्मारक।
मातृ करुणा का विषय। माँ अपने बेटे से प्यार करती है, और वह हर समय उसके बंधन और उसकी लाचारी के एहसास से तड़पती है। वह कल्पना करती है कि कैसे प्रकाश जेल की खिड़की से अपना रास्ता बनाता है, कैदियों की कतारें कैसे चलती हैं, और उनमें से उसका मासूम पीड़ित बच्चा भी है। इस निरंतर भयावहता से, फैसले की प्रतीक्षा में, सख्त लंबी लाइनों में खड़ी होकर, महिला अपने मन के बादल का अनुभव करती है, और उसका चेहरा, सैकड़ों चेहरों की तरह, गिर जाता है और अंतहीन उदासी में फीका पड़ जाता है। वह दूसरों के ऊपर मातृ दुःख उठाती है, यह कहते हुए कि प्रेरित और मैरी मैग्डलीन मसीह के शरीर पर रोए थे, लेकिन उनमें से किसी ने भी अपनी मां के चेहरे को देखने की हिम्मत नहीं की, जो कब्र के बगल में स्थिर खड़ी थी।
मातृभूमि विषय। अखमतोवा अपने देश के दुखद भाग्य के बारे में लिखती हैं: "और निर्दोष रूस खूनी जूतों के नीचे और काले मारुस के टायरों के नीचे दब गया।" कुछ हद तक, वह पितृभूमि की पहचान उन कैदियों से करती है जो दमन का शिकार हुए। इस मामले में, व्यक्तिकरण की तकनीक का उपयोग किया जाता है, अर्थात्, रूस प्रहार के तहत एक जीवित कैदी की तरह लिखता है, जो जेल की काल कोठरी में गिर गया है। लोगों का दुख मातृभूमि के दुख को व्यक्त करता है, जिसकी तुलना केवल उस महिला की मातृ पीड़ा से की जाती है जिसने अपने बेटे को खो दिया है।
लोगों की पीड़ा और दुःख का विषय एक जीवंत कतार, अंतहीन, दमनकारी, वर्षों से स्थिर के वर्णन में व्यक्त किया गया है। वहाँ बूढ़ी औरत "एक घायल जानवर की तरह चिल्लाती है", और एक "जो मुश्किल से खिड़की तक पहुंचती है", और वह "जो मेरी मां के साथ जमीन को रौंदता नहीं है", और वह "जिसने अपना सुंदर सिर हिलाया और कहा: "मैं यहाँ घर की तरह आता हूँ"। बूढ़े और जवान दोनों एक दुर्भाग्य से जकड़े हुए थे। यहां तक कि शहर का वर्णन एक सामान्य, अस्पष्ट शोक की बात करता है: "यह तब था जब केवल मृत मुस्कुराए, वह शांत होने में प्रसन्न था, और लेनिनग्राद अपनी जेलों के पास एक अनावश्यक उपांग के साथ झूल रहा था"। स्टीमर की सीटी ने निंदा किए गए लोगों के रैंकों के रौंदने की ताल पर बिदाई के बारे में गाया। ये सभी रेखाचित्र दुख की एक ही भावना की बात करते हैं जिसने रूसी भूमि को जकड़ लिया था।
समय विषय। "रिक्विम" में अखमतोवा कई युगों को जोड़ती है, उनकी कविताएँ यादों और पूर्वाभास की तरह हैं, न कि कालानुक्रमिक रूप से संरचित कहानी। अतः काव्य में क्रिया का समय निरन्तर परिवर्तित होता रहता है, इसके अतिरिक्त ऐतिहासिक प्रसंग, अन्य शताब्दियों के सन्दर्भ मिलते हैं। उदाहरण के लिए, गेय नायिका खुद की तुलना उन कठोर महिलाओं से करती है जो क्रेमलिन की दीवारों पर चिल्लाती थीं। पाठक लगातार एक घटना से दूसरी घटना पर झूम रहा है: गिरफ्तारी, सजा, जेल लाइन में रोजमर्रा की जिंदगी, आदि। कवयित्री के लिए, समय ने अपेक्षा की एक नियमित और रंगहीनता प्राप्त कर ली है, इसलिए वह इसे होने वाली घटनाओं के निर्देशांक द्वारा मापती है, और इन निर्देशांकों के अंतराल नीरस लालसा से भरे हुए हैं। साथ ही, समय खतरे का वादा करता है, क्योंकि विस्मृति लाता है, और यही वह माँ है, जिसने इस तरह के दुःख और अपमान का अनुभव किया है, डरती है। विस्मृति का अर्थ है क्षमा, और वह इसके लिए सहमत नहीं होगी।
प्रेम धुन। महिलाएं मुसीबत में अपनों के साथ विश्वासघात नहीं करतीं और निःस्वार्थ भाव से कम से कम अपने भाग्य की खबर का इंतजार करती हैं। जनता के दमन की व्यवस्था के साथ इस असमान लड़ाई में, वे प्रेम से प्रेरित हैं, जिसके आगे दुनिया की सभी जेलें शक्तिहीन हैं।

विचार

अन्ना अखमतोवा ने स्वयं उस स्मारक का निर्माण किया, जिसके बारे में उन्होंने उपसंहार में बात की थी। "Requiem" कविता का अर्थ बर्बाद जीवन की याद में एक अमर स्मारक बनाना है। निर्दोष लोगों की खामोश पीड़ा का परिणाम एक रोना था जो सदियों तक सुना जाएगा। कवयित्री पाठक का ध्यान खींचती है कि उसका काम पूरे लोगों के दुख पर आधारित है, न कि उसके व्यक्तिगत नाटक पर: "और अगर मेरा अत्याचारी मुंह दबाया जाता है, जिस पर एक सौ मिलियन लोग चिल्ला रहे हैं ..."। काम का शीर्षक भी विचार की बात करता है - यह अंतिम संस्कार संस्कार है, मृत्यु का संगीत जो अंतिम संस्कार के साथ होता है। मौत का मकसद पूरी कहानी में व्याप्त है, यानी ये छंद उन लोगों के लिए एक प्रतीक हैं जो अन्यायपूर्ण तरीके से गुमनामी में डूब गए, जो विजयी अधर्म के देश में चुपचाप और अगोचर रूप से मारे गए, अत्याचार किए गए, नष्ट किए गए।

समस्या

"रिक्विम" कविता की समस्या बहुआयामी और सामयिक है, क्योंकि अब भी निर्दोष लोग राजनीतिक दमन का शिकार हो जाते हैं, और उनके रिश्तेदार कुछ भी बदलने में असमर्थ होते हैं।

अन्याय। लाइन में खड़े महिलाओं के बेटे, पति और पिता निर्दोष रूप से पीड़ित हैं, उनका भाग्य नई सरकार के लिए विदेशी घटना से थोड़ी सी भी संबंधित है। उदाहरण के लिए, अखमतोवा के बेटे, "रिक्विम" के नायक के प्रोटोटाइप को अपने पिता के नाम पर रखने का दोषी ठहराया गया था, जिसे प्रति-क्रांतिकारी गतिविधियों के लिए दोषी ठहराया गया था। तानाशाही की आसुरी शक्ति का प्रतीक एक रक्त-लाल तारा है, जो हर जगह नायिका को सताता है। यह नई शक्ति का प्रतीक है, जिसका अर्थ कविता में मृत्यु के तारे के साथ दोहराया गया है, जो कि Antichrist का एक गुण है।
ऐतिहासिक स्मृति की समस्या। अखमतोवा को डर है कि इन लोगों के दुख को नई पीढ़ी भुला देगी, क्योंकि सर्वहारा वर्ग की शक्ति असहमति के किसी भी कीटाणु को बेरहमी से नष्ट कर देती है और अपने लिए इतिहास फिर से लिख देती है। कवयित्री ने शानदार ढंग से पूर्वाभास किया कि उनके "अत्याचारी मुंह" को कई वर्षों तक बंद रखा जाएगा, प्रकाशन गृहों को उनके कामों को छापने से मना किया जाएगा। यहां तक कि जब प्रतिबंध हटा लिया गया, तब भी पार्टी कांग्रेस में उनकी बेरहमी से आलोचना की गई और उन्हें चुप करा दिया गया। आधिकारिक ज़दानोव की रिपोर्ट व्यापक रूप से जानी जाती है, जिन्होंने अन्ना पर "राजनीति और कला में प्रतिक्रियावादी अस्पष्टता और पाखण्डी" के प्रतिनिधि होने का आरोप लगाया। "उनकी कविता की सीमा गरीबी तक सीमित है, - एक क्रोधित महिला की कविता, बॉउडर और प्रार्थना कक्ष के बीच दौड़ती हुई," ज़दानोव ने कहा। वह इससे डरती थी: लोगों के हितों के लिए संघर्ष के तत्वावधान में, उसे बेरहमी से लूट लिया गया, जिससे उसे राष्ट्रीय साहित्य और इतिहास की विशाल संपत्ति से वंचित कर दिया गया।
लाचारी और शक्तिहीनता। नायिका, अपने पूरे प्यार के साथ, दुर्भाग्य में अपने सभी दोस्तों की तरह, अपने बेटे की स्थिति को बदलने में असमर्थ है। वे केवल समाचार का इंतजार करने के लिए स्वतंत्र हैं, लेकिन मदद की उम्मीद करने वाला कोई नहीं है। कोई न्याय नहीं है, साथ ही मानवतावाद, सहानुभूति और दया भी है, हर कोई डर की लहर से पकड़ा जाता है और कानाफूसी में बोलता है, बस अपने स्वयं के जीवन को डराने के लिए नहीं, जिसे किसी भी क्षण छीन लिया जा सकता है।

आलोचना

"Requiem" कविता के बारे में आलोचकों की राय तुरंत नहीं बनी, क्योंकि काम आधिकारिक तौर पर रूस में केवल 20 वीं शताब्दी के 80 के दशक में, अखमतोवा की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था। सोवियत साहित्यिक आलोचना में, सोवियत संघ के अस्तित्व के 70 वर्षों के दौरान राजनीतिक प्रचार के साथ वैचारिक असंगति के लिए लेखक की गरिमा को कम करने की प्रथा थी। उदाहरण के लिए, ज़दानोव की रिपोर्ट, जो पहले ही ऊपर उद्धृत की गई थी, बहुत सांकेतिक है। अधिकारी में स्पष्ट रूप से एक प्रचारक की प्रतिभा होती है, इसलिए उसके भाव तर्क से अलग नहीं होते हैं, लेकिन वे शैलीगत शब्दों में रंगीन होते हैं:

उसके लिए मुख्य बात उदासी, लालसा, मृत्यु, रहस्यवाद, कयामत के उद्देश्यों से जुड़े प्रेम-कामुक इरादे हैं। कयामत की भावना, ... मरती हुई निराशा के उदास स्वर, कामुकता के साथ आधे में रहस्यमय अनुभव - यह अखमतोवा की आध्यात्मिक दुनिया है। या तो एक नन, या एक वेश्या, या यों कहें, एक वेश्या और एक नन, जिसमें व्यभिचार प्रार्थना के साथ मिलाया जाता है।

ज़दानोव ने अपनी रिपोर्ट में जोर देकर कहा कि अखमतोवा का युवा लोगों पर बुरा प्रभाव पड़ेगा, क्योंकि वह बुर्जुआ अतीत के लिए निराशा और लालसा का "प्रचार" करती है:

कहने की जरूरत नहीं है कि ऐसी भावनाएँ या ऐसी भावनाओं का उपदेश हमारे युवाओं पर केवल नकारात्मक प्रभाव डाल सकता है, विचारों की कमी, राजनीतिकता, निराशा की सड़ी हुई भावना से उनकी चेतना को जहर दे सकता है।

चूंकि कविता विदेश में प्रकाशित हुई थी, सोवियत प्रवासियों ने इसके बारे में बात की थी, जिनके पास पाठ के साथ खुद को परिचित करने और सेंसरशिप के बिना इसके बारे में खुद को व्यक्त करने का अवसर था। उदाहरण के लिए, कवि जोसेफ ब्रोडस्की ने अपनी सोवियत नागरिकता से वंचित होने के बाद अमेरिका में रहते हुए रिक्विम का विस्तृत विश्लेषण किया। उन्होंने अखमतोवा के काम की प्रशंसा के साथ बात की, न केवल इसलिए कि वह उनकी नागरिक स्थिति के साथ एकजुटता में थे, बल्कि इसलिए भी कि वे व्यक्तिगत रूप से उनसे परिचित थे:

"Requiem" पागलपन के कगार पर लगातार संतुलन बनाने वाला एक काम है, जो कि तबाही से नहीं, बेटे के नुकसान से नहीं, बल्कि इस नैतिक सिज़ोफ्रेनिया से, यह विभाजन - चेतना के नहीं, बल्कि विवेक से पेश किया जाता है।

ब्रोडस्की ने उल्लेख किया कि लेखक आंतरिक अंतर्विरोधों से फटा हुआ है, क्योंकि कवि को वस्तु को एक अलग तरीके से देखना और उसका वर्णन करना चाहिए, जबकि अखमतोवा उस समय एक व्यक्तिगत दुःख का अनुभव कर रहा था जिसने उद्देश्य विवरण को खारिज कर दिया। इसमें लेखक और मां के बीच लड़ाई हुई, जिसने इन घटनाओं को अलग-अलग तरीकों से देखा। इसलिए प्रताड़ित पंक्तियाँ: "नहीं, यह मैं नहीं हूँ, यह कोई और है जो पीड़ित है।" समीक्षक ने इस आंतरिक संघर्ष का वर्णन इस प्रकार किया:

मेरे लिए, Requiem में सबसे महत्वपूर्ण बात द्वैत का विषय है, लेखक की पर्याप्त प्रतिक्रिया करने में असमर्थता का विषय। यह स्पष्ट है कि अखमतोवा ने "महान आतंक" की सभी भयावहताओं का वर्णन किया है। लेकिन साथ ही वह हमेशा कहती हैं कि वह पागलपन के करीब हैं। यहीं सबसे बड़ा सच कहा जाता है।

आलोचक एंटोली नैमन ने ज़दानोव के साथ विवाद किया और इस बात से सहमत नहीं थे कि कवयित्री सोवियत समाज के लिए विदेशी थी और इसके लिए हानिकारक थी। वह दृढ़ता से साबित करता है कि अखमतोवा यूएसएसआर के कैनन लेखकों से केवल इस मायने में अलग है कि उनका काम गहरा व्यक्तिगत है और धार्मिक उद्देश्यों से भरा है। बाकी के लिए, उन्होंने इस तरह बात की:

कड़ाई से बोलते हुए, Requiem सोवियत कविता है, आदर्श रूप में प्रदर्शन किया गया है कि इसकी सभी घोषणाएं वर्णन करती हैं। इस कविता के नायक लोग हैं। राजनीतिक, राष्ट्रीय और अन्य वैचारिक हितों के कारण तथाकथित नहीं, लोगों का एक बड़ा या छोटा समूह, बल्कि पूरे लोग: उनमें से प्रत्येक एक तरफ या दूसरे में जो कुछ हो रहा है उसमें भाग लेता है। यह स्थिति लोगों की ओर से बोलती है, कवि - उसके साथ, उसका एक हिस्सा। उनकी भाषा लगभग अखबार जैसी सरल है, लोगों को समझ में आती है, उनकी तकनीक सामने है। और यह शायरी लोगों के प्यार से भरी है।

एक और समीक्षा कला इतिहासकार वी. वाई.ए. द्वारा लिखी गई थी। विलेनकिन। इसमें उनका कहना है कि वैज्ञानिक अनुसंधान से काम को पीड़ा नहीं होनी चाहिए, यह पहले से ही समझ में आता है, और उच्च-प्रवाह, कठिन शोध इसमें कुछ नहीं जोड़ेंगे।

इसका (कविता का चक्र) लोक मूल और इसका लोक काव्य पैमाना स्वतः स्पष्ट है। व्यक्तिगत रूप से अनुभवी, आत्मकथात्मक उसमें डूब जाता है, केवल पीड़ा की विशालता को संरक्षित करता है।

एक अन्य साहित्यिक आलोचक, ई.एस. डोबिन ने कहा कि 30 के दशक के बाद से, "अखमतोवा का गीत नायक पूरी तरह से लेखक के साथ विलीन हो जाता है" और "स्वयं कवि के चरित्र" को प्रकट करता है, लेकिन यह भी कि "करीब के लिए लालसा, उसके बगल में झूठ बोलना", जिसने अखमतोवा के शुरुआती काम को प्रतिष्ठित किया , अब "दूर तक पहुंचने" के सिद्धांत को प्रतिस्थापित करता है। लेकिन जो दूर है वह दुनिया से परे नहीं बल्कि इंसान है।"

लेखक और आलोचक वाई। कारजाकिन ने काम के मुख्य विचार को सबसे संक्षेप में व्यक्त किया, जिसने उनकी कल्पना को अपने पैमाने और महाकाव्य चरित्र के साथ पकड़ लिया।

यह वास्तव में एक लोक आवश्यकता है: लोगों के लिए विलाप, उनके सभी दर्द की एकाग्रता। अखमतोवा की कविता एक ऐसे व्यक्ति की स्वीकारोक्ति है जो अपने समय और अपनी भूमि की सभी परेशानियों, पीड़ाओं और जुनून के साथ रहता है।

यह ज्ञात है कि येवगेनी येवतुशेंको, परिचयात्मक लेखों के संकलनकर्ता और अखमतोवा के संग्रह के एपिग्राफ के लेखक, ने अपने काम के बारे में उचित सम्मान के साथ बात की और विशेष रूप से कविता को सबसे बड़ी उपलब्धि के रूप में सराहा, गोलगोथा के लिए वीर चढ़ाई, जहां सूली पर चढ़ना अपरिहार्य था। वह चमत्कारिक रूप से अपनी जान बचाने में सफल रही, लेकिन उसका "थका हुआ मुंह" बंद हो गया था।

"रिक्विम" एक संपूर्ण बन गया है, हालाँकि एक लोक गीत भी है, और लेर्मोंटोव, और टुटेचेव, और ब्लोक, और नेक्रासोव, और - विशेष रूप से समापन में - पुश्किन: "... ... सभी गीतात्मक क्लासिक्स इसमें जादुई रूप से संयुक्त हैं, शायद दुनिया की सबसे नन्ही महान कविता।

अन्ना अखमतोवा स्वयं 1930 के दशक के उत्तरार्ध के दमन का प्रत्यक्ष शिकार नहीं थीं: हालाँकि, उनके बेटे और पति को बार-बार गिरफ्तार किया गया और कई साल जेलों और शिविरों में बिताए (अखमतोवा के पति की वहीं मृत्यु हो गई)। अखमतोवा ने इन भयानक वर्षों को Requiem में कैद कर लिया। कविता वास्तव में उन लोगों के लिए एक अपेक्षित है जो स्टालिन के आतंक की लहरों में मारे गए। कवयित्री ने इसे एक पेशेवर परिचय के साथ पेश किया, जहां वह लेनिनग्राद जेल की कतारों में लंबे समय से चली आ रही याद करती है। वहाँ महिलाओं में से एक ने "मुझसे मेरे कान में पूछा (वहाँ सभी फुसफुसाते हुए बोले): - क्या आप इसका वर्णन कर सकते हैं? और मैंने कहा: - मैं कर सकता हूँ।

फिर जो कभी उसका चेहरा हुआ करता था, उस पर मुस्कान जैसी कोई चीज फिसल गई।"

इस वादे की पूर्ति "अनुरोध" बन गई। अखमतोवा ने जेल कार्यक्रमों के साथ चलने के "मेरे दो पागल वर्षों" के "अनैच्छिक मित्रों" को एक कविता समर्पित की। यह वर्णन करता है, अखमतोवा की परिभाषा के अनुसार, "सर्वनाश काल"

... जब वह मुस्कुराया

केवल मृत, शांत होने में खुशी हुई।

और एक अनावश्यक उपांग के रूप में लटक गया

उनकी जेलों के पास लेनिनग्राद।

उस समय, "पहले से ही सजायाफ्ता रेजिमेंट थे"

और मासूम रूस ने लिखा

खूनी जूते के नीचे

और ब्लैक मारुस के टायरों के नीचे।

कवयित्री ने सैकड़ों, हजारों, लाखों लोगों के साथ अपने रक्त संबंध को महसूस किया, जिन्होंने न केवल 30 के दशक में "दोषी रेजिमेंट" को देखा, बल्कि पूरे रूसी इतिहास में, जिसमें ओसिप की अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए एक अतिरिक्त था। मंडेलस्टम, "निष्पादन-प्रेमी शासक":

मैं कठोर महिलाओं की तरह बनूंगी,

क्रेमलिन टावरों के नीचे हॉवेल।

अखमतोवा उस समय का अपना चित्र देती हैं:

पीला चाँद एक छाया देखता है।

यह महिला बीमार है

यह महिला अकेली है

पति कब्र में, बेटा जेल में

मेरे लिए प्रार्थना करें।

वह जेल लाइन में उस नामचीन महिला से अलग नहीं थी, जिसका कभी चेहरा था और उसके पास केवल एक छाया रह गई थी। कवि ने सभी लोगों के साथ दुख साझा किया:

मैंने सीखा कि चेहरे कैसे गिरते हैं

जैसे ही पलकों के नीचे से डर झाँकता है,

कितने क्यूनिफॉर्म कठिन पन्ने

दुख गालों पर उतर आता है,

राख और काले रंग के कर्ल की तरह

वे अचानक चांदी हो जाते हैं

विनम्र के होठों पर मुस्कान फीकी पड़ जाती है,

और एक सूखी हंसी में, भय कांपता है।

और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं कर रहा हूँ

और उन सभी के बारे में जो मेरे साथ वहाँ खड़े थे

और भीषण ठंड में, और जुलाई की गर्मी में

अंधी लाल दीवार के नीचे

कैद में एक मासूम बेटे के लिए विलाप हजारों अन्य माताओं के विलाप के साथ विलीन हो जाता है:

मैं सभी का नाम लेकर नाम लेना चाहूंगा,

हां, उन्होंने सूची ले ली, और पता लगाने के लिए कहीं नहीं है।

उनके लिए मैंने एक चौड़ा परदा बुना है

ग़रीबों में से, उन्होंने शब्द सुने हैं।

मैं उन्हें हमेशा और हर जगह याद करता हूं,

नई मुसीबत में भी मैं उनके बारे में नहीं भूलूंगा,

और अगर मेरा तड़पता हुआ मुँह दबा दिया जाए

जिसके साथ सौ मिलियन लोग चिल्लाते हैं,

क्या वे मुझे वैसे ही याद करते हैं

मेरे अंतिम संस्कार की पूर्व संध्या पर।

अखमतोवा ने ठीक ही माना कि उनकी कविता स्टालिनवादी निरंकुशता से पीड़ित संपूर्ण लोगों की आवाज़ है। कवयित्री कैदियों और उनके रिश्तेदारों की एक विशाल सेना के दर्द और पीड़ा की प्रवक्ता थीं, और उन्होंने इसे अपने कर्तव्य के रूप में देखा कि वास्तविकता का उनका मूल्यांकन एक अमर काव्यात्मक शब्द में परिलक्षित होता है। उपसंहार में, वह उसके लिए एक स्मारक बनाने के लिए सहमत है, लेकिन केवल एक ही स्थान पर - "जहां मैं तीन सौ घंटे तक खड़ा था और जहां मेरे लिए बोल्ट नहीं खोला गया था।" और अपने Requiem के साथ, अखमतोवा ने खुद स्टालिन के आतंक के अनगिनत पीड़ितों के लिए सबसे अच्छा स्मारक बनाया।