Hieronymus Boschs konst har alltid varit föremål för prat och skvaller. De försökte dechiffrera honom, men de flesta av hans verk är fortfarande fyllda av mysterier, svaren på vilka vi sannolikt inte kommer att få inom en snar framtid.

The Garden of Earthly Delights. Triptyken är tillägnad vällustens synd.
Till en början trodde man att Boschs målningar tjänade till att underhålla publiken och inte hade någon större betydelse. Moderna forskare har kommit till slutsatsen att något mer är gömt i Boschs verk och många hemligheter har ännu inte avslöjats.

Sista domen
Bosch anses av många vara en surrealist från 1400-talet. Hans teknik kallas alla prima. Detta är en oljemålningsteknik där de första slagen skapar den slutliga strukturen.

Transport av hö
För Boschs samtida betydde hans målningar mycket mer än för den moderna betraktaren. För det mesta beror detta på symboliken i målningarna, varav de flesta har gått förlorade och inte går att tyda, eftersom symbolerna har förändrats över tid och vad de betydde under Boschs liv är nu, om inte omöjligt, då i alla fall ganska svårt att säga.

Att bära korset
De flesta av Boschs symboler var alkemiska. Samtidigt ger Bosch alkemin en ondskefull klang.

Förlorade son. Målningen markerar det sista steget i konstnärens arbete och kännetecknas av en strikt och balanserad komposition, subtila nyanser av ett dämpat och lakoniskt färgspektrum.
Bosch arbetade på gränsen till fantasin, och även om han anses vara en mästare på det "oefterhärmliga" försökte många efterföljande konstnärer kopiera honom.

Magiernas tillbedjan är den sista av Hieronymus Boschs triptyker, uppkallad efter handlingen i den centrala delen.

Helvete.

Konsert i ett ägg.

En horas död.

Hieronymus Bosch (Jerun Antonison van Aken) är en enastående holländsk målare som på nyckfullt sätt kombinerade dragen från medeltida fantasi, folklore, filosofisk liknelse och satir i sina målningar. En av grundarna av landskaps- och genremåleriet i Europa.

Biografi om Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken föddes omkring 1453 i 's-Hertogenbosch (Brabant). Familjen van Aken, som härstammar från den tyska staden Aachen, har länge förknippats med målarkonsten - konstnärerna var Jan van Aken(farfar Bosch) och fyra av hans fem söner, inklusive pappa Jerome, Anthony. Eftersom ingenting är känt om Boschs utveckling som konstnär, antas det att han fick sina första målarlektioner i familjeverkstaden. Van Akens verkstad utförde en mängd olika beställningar - först och främst var det väggmålningar, men också förgyllning av träskulpturer och till och med tillverkning av kyrkredskap. Så att " Hieronymus målaren”, som han först nämndes i ett dokument från 1480, tog en pseudonym från det förkortade namnet på sin hemstad ( Den Bosch), uppenbarligen av behovet att på något sätt skilja sig från andra representanter av sitt slag.

Bosch bodde och arbetade huvudsakligen i sitt hemland 's-Hertogenbosch, som vid den tiden var en del av hertigdömet Bourgogne och nu är det administrativa centrumet för provinsen Nord-Brabant i Nederländerna. I enlighet med uppgifterna om konstnärens liv, bevarade i stadsarkivet, dog hans far 1478, och Bosch ärvde hans konstverkstad. Han gick in Vår Frus brödraskap ("Zoete Lieve Vrouw") - ett religiöst samfund som uppstod i 's-Hertogenbosch 1318 och bestod av både munkar och lekmän.

Brödraskapet, tillägnat Jungfru Maria-kulten, var också engagerat i barmhärtighetsverk. I arkivhandlingar nämns Boschs namn flera gånger: som målare anförtroddes han olika beställningar, från att dekorera festliga processioner och rituella sakrament av brödraskapet till att måla altardörrarna till brödraskapets kapell i katedralen St. John (1489, förlorad) eller till och med en kandelabermodell. I samma kapell förrättades också begravningen av målaren, som dog den 9 augusti 1516. Högtidligheten i denna ceremoni bekräftar Boschs närmaste anknytning till Vårfrus brödraskap.

Detta följdes av träning i de holländska städerna Haarlem och Delft, där den unga konstnären introducerade konsten av Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Gertgen tot Sint Jans, vars inflytande märktes senare under olika perioder av hans verk. 1480 återvände Bosch till 's-Hertogenbosch som en fri målarmästare.

Året därpå gifte han sig med Aleid Goyarts van der Meerwenne (Merwei). Denna flicka från en rik och adlig familj gav sin mans hemgift en solid förmögenhet och gav honom rätten att förfoga över den efter eget gottfinnande.
Jeromes äktenskap var inte särskilt lyckligt (paret hade inga barn), men det gav konstnären materiellt välbefinnande, ställning i samhället och oberoende: även när han utförde order hade han råd att måla som han ville.

Inget av Boschs bevarade verk är daterat av honom själv.

Därför går förmodligen de första kända målningarna av honom, som var av satirisk karaktär, tillbaka till mitten av 1470-talet. Skapad 1475-1480. målningarna ”De sju dödssynderna”, ”Marriage at Cana”, ”Trollkarlen” och ”Att ta bort dumhetens stenar” (”Operation Stupidity”) har en utpräglat moraliserande karaktär med inslag av ironi och satir.

Det är ingen slump att den spanske kungen Filip II beordrade att de sju dödssynderna skulle hängas upp i sovrummet i hans residens-kloster i Escorial för att på sin fritid ägna sig åt reflektioner över den mänskliga naturens syndighet. Här kan man fortfarande känna osäkerheten i den unge konstnärens slag, han använder bara enskilda delar av det symboliska språket, som senare fyller alla hans verk.

De är inte heller många i filmerna "Operation of Stupidity" och "The Magician", som förlöjligar den mänskliga naiviteten som används av charlataner, inklusive de i klosterkläder.

Bosch förlöjligade prästerskapet ännu skarpare i målningen "Dårarnas skepp" (1490-1500), där en berusad nunna och en munk skriker en sång i gemene mans sällskap på en skör båt som körs av en gycklare.

Bosch, som skarpt fördömer prästerskapets fördärv, är fortfarande osannolikt att vara en kättare, som den moderna tyske konsthistorikern W. Frangler hävdade. Även om han letade efter sitt sätt att förstå Gud utanför den officiella kyrkan.

Konstnärens kreativitet

Vem skulle ha kunnat berätta om alla dessa fantastiska och märkliga tankar som vandrade i Hieronymus Boschs huvud, som han förmedlade med en pensel, och om dessa spöken och helvetesmonster som ofta skrämde mer än gladde åskådaren! — Karel van Mander. "Livet för anmärkningsvärda holländska och tyska målare"

Boschs verk Det började med målningar på detaljerna i olika altare och kapell. Ett av Hieronymus Boschs första framstående verk var målningen av altardörrarna i Johanneskatedralen. Det bör noteras att Filip den stilige, som senare blev kung av Kastilien, verkligen gillade detta arbete.

Bosch var en glad och sällskaplig person, men Oeroshort lämnade sin by mycket sällan och inte långt, där han bosatte sig efter sitt äktenskap.

Målningar av Hieronymus Bosch förblir fortfarande ett mysterium för konstkritiker. Ett 40-tal målningar finns antecknade på hans konto. Kanske fanns det fler, men konstnären signerade aldrig sitt verk.

Förutom att rita, var Bosch engagerad i tillverkning av gravyrer, var en bra smed. En gång gjorde han en enorm målning på glas i en kyrka och gjorde även en utmärkt metallram.

Boschs målningar hängde i många kungliga hov och beundrades av hans samtida. Boschs liv slutade den 9 augusti 1516 i staden där han föddes.

På konstnärens dukar finns det ofta monster, roliga eller djävulska figurer som kom ur folklegender, allegoriska dikter, moraliserad religiös litteratur, såväl som trender inom sengotisk konst. Verk i Hieronymus Boschs biografi som "Garden of Earthly Delights" förvirrar allegorier. Men symboliken i dessa verk är obegriplig, vilket orsakar olika tolkningar.

Bosch var intresserad av det groteska, det djävulska, det rika och det dödliga.

Han var en av de första konstnärerna i Europa som skildrade scener från vardagslivet på sina dukar, men ofta med onormala inslag.

Kung Filip II av Spanien samlade några av Boschs finaste skapelser. "Frestelsen av St. Anthony" (Lissabon), "The Last Judgment" är ofta förekommande teman i konstnärens verk. Andra Bosch-målningar visas på Escorial, Bryssel. Exempel på Adoration of the Magi visas på Metropolitan Museum of Philadelphia, som också inrymmer Mocking of Christ.

Boschs biografi var djupt influerad av Pieter Brueghels arbete. På 1900-talet uppfattades Hieronymus som ett förebud om surrealism. Boschs verk imponerar fortfarande på samtida konstnärer. Boschs målningar var ofta förfalskade och stilen kopierad. Konstnären själv sålde endast 7 målningar i hela sitt liv. Med tiden började forskare tillskriva färre och färre verk till Boschs hand som tidigare ansågs vara hans verk. I början av 2000-talet har endast 25-30 målningar namngetts som definitivt är Boschs skapelse.

Hans teknik kallas alla prima. Detta är en oljemålningsteknik där de första slagen skapar den slutliga strukturen. Baserat på resultaten av moderna studier av Boschs verk, tillskriver konsthistoriker det överlevande arvet efter Hieronymus Bosch 25 målningar och 8 ritningar. Bilder är triptyker, fragment av triptyker och separata, oberoende bilder. Endast 7 skapelser av Bosch är signerade. Historien har inte bevarat de ursprungliga namnen på de målningar som Bosch gav till sina skapelser. De för oss kända namnen tilldelades målningarna genom kataloger.

Forskare kan fortfarande inte med säkerhet tala om den kreativa utvecklingen och kronologin i Boschs verk, eftersom inget av dem har ett datum, och den formella utvecklingen av den kreativa metoden representerar inte en progressiv rörelse och är föremål för sin egen logik, som involverar ebb och flod.

• Med tanke på konstnärens kreativitet och hans ovanliga vision var det brukligt bland kollegor att kalla Bosch för "hedersprofessorn i mardrömmar".
• Passion för att måla kom till konstnären från manliga släktingar. Han behövde inte ens studera konst på en specialiserad skola - han skaffade sig alla färdigheter i sin familjs verkstad.
• Bosch var inte fattig. En lycka och ställning i samhället gav honom ett framgångsrikt äktenskap.
• Hieronymus skapelser kan inte kallas för att motsvara dåtidens anda. Mestadels var han engagerad i verk av religiösa ämnen. Men samtidigt stred hans syn på religion starkt emot det som fanns på den tiden. Det märkligaste är att kyrkan tog emot hans målningar utan någon som helst kritik, trots många nyanser.
• En berömd artists död är höljd i mystik. Trots allt begravdes hans kropp med triumf och heder i kyrkans kapell i hans hemstad. Århundraden senare öppnades Boschs grav, men till stor förvåning visade den sig vara tom, och innehöll inte kvarlevorna av vare sig konstnären eller någon annan. Ytterligare utgrävningar avbröts hastigt efter att ha undersökt ett fragment av en gravsten från hans grav, som började värmas upp och glöda under ett mikroskop.

Hieronymus Bosch

Målningar av Hieronymus Bosch

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [egentligen Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (cirka 1450/60-1516), en stor holländsk målare. Han arbetade främst i 's-Hertogenbosch i Norra Flandern. En av den tidiga nordrenässansens ljusaste mästare.

Hieronymus Bosch kombinerade i sina mångfiffiga kompositioner, målningar på temat folksägande, ordspråk och liknelser sofistikerad medeltida fantasi, groteska demoniska bilder genererade av gränslös fantasi med realistiska innovationer ovanliga för konsten på hans tid.
Boschs stil är unik och oöverträffad i den holländska målartraditionen.
Hieronymus Boschs verk är både innovativt och traditionellt, naivt och sofistikerat; det fängslar människor med en känsla av någon hemlighet som en artist känner till. "Eminent mästare" - så kallades Bosch i 's-Hertogenbosch, till vilken konstnären förblev trogen till slutet av sina dagar, även om hans livsberömmelse spred sig långt utanför gränserna för hans hemstad.

De sju dödssynderna och de fyra sista sakerna

1475-1480 år. Pradomuseet, Madrid.

Man tror att detta är ett tidigt verk av Bosch: mellan 1475 och 1480. Målningen "De sju dödssynderna" fanns i Bryssel i De Guevaras samling omkring 1520 och förvärvades av Filip II av Spanien 1670. Målningen "De sju dödssynderna" hängde i de privata kamrarna hos kung Filip II av Spanien och hjälpte honom uppenbarligen att förfölja kättare med våld.

En sammansättning av symmetriskt arrangerade cirklar och två utrullade rullar, där citat ur Femte Mosebok med djup pessimism profeterar om mänsklighetens öde. I cirklarna - Boschs första bild av helvetet och tolkningen av Himmelska paradiset som finns i singular. De sju dödssynderna skildras i segmenten av Guds allseende öga i mitten av kompositionen, de ges på ett eftertryckligt didaktiskt sätt.

Detta verk är ett av Boschs tydligaste och mest moraliserande verk och är försett med detaljerade, förtydligande citat från Femte Moseboken. På rullarna står orden: "Ty de är ett folk som har tappat förståndet, och det finns ingen mening i dem" och "Jag ska dölja mitt ansikte för dem och se vad deras slut kommer att bli."- bestäm temat för denna bildprofetia.

"Ship of Fools" är utan tvekan en satir
På målningen "Dårarnas skepp" roar en munk och två nunnor sig skamlöst med bönderna i en båt med en gycklare som rorsman. Kanske är detta en parodi på kyrkans skepp, som leder själar till evig frälsning, eller kanske en anklagelse om lust och oförskämdhet mot prästerskapet.

Passagerarna på det fantastiska fartyget, som seglar till "Country of Glutland", personifierar mänskliga laster. Hjältarnas groteska fulhet gestaltas av författaren i lysande färger. Bosch är både verklig och symbolisk. I sig själv är världen skapad av konstnären vacker, men dumhet och ondska härskar i den.

De flesta av handlingarna i Boschs målningar är kopplade till episoder ur Kristi liv eller helgon som gör motstånd mot laster, eller hämtas från allegorier och ordspråk om mänsklig girighet och dumhet.

Sankt Antonius 1500-talet. Pradomuseet, Madrid.

"The Life of St. Anthony", skriven av Athanasius den store, berättar att år 271 e.Kr. fortfarande ung drog Anthony sig tillbaka till öknen för att leva som asket. Han levde i 105 år (ca 251 - 356).

Bosch skildrade den "jordiska" frestelsen av Sankt Antonius, när djävulen, som distraherade honom från meditation, frestade honom med jordiska välsignelser.
Hans runda rygg, pose, stängd med fingrar invävda i ett lås, talar om en extrem grad av nedsänkning i meditation.
Till och med djävulen, i form av en gris, frös lugnt bredvid Antonius, som en tam hund. Så ser helgonet i Boschs målning eller inte ser monstren som omger honom?
De är synliga endast för oss syndare, för "Vad vi tänker på är vad vi är".

Hos Bosch resulterade bilden av den interna konflikten av en person som reflekterar över ondskans natur, om det bästa och det sämsta, om det önskade och det förbjudna, i en mycket korrekt bild av last. Anthony, med sin styrka, som han tar emot av Guds nåd, motstår en uppsjö av onda syner, men kan en vanlig dödlig motstå allt detta?

I målningen "Den förlorade sonen" tolkade Hieronymus Bosch sina idéer om livet
Bildens hjälte - mager, i sliten klänning och annorlunda skor, vissen och som tillplattad på ett plan - presenteras i en märklig stoppad och ändå pågående rörelse.
Den är nästan avskriven från naturen - i alla fall kände den europeiska konsten inte en sådan bild av fattigdom innan Bosch - men i den torra utmärgningen av dess former finns något av en insekt.
Detta är livet som en person leder, med vilket han är ansluten till och med när han lämnar det. Bara naturen förblir ren, oändlig. Målningens dova färg uttrycker Boschs idé – grå, nästan grisailletoner förenar både människor och natur. Denna enhet är naturlig och naturlig
.

Bosch på bilden föreställer Jesus Kristus bland den rasande folkmassan, som tätt fyller utrymmet runt honom med ondskefulla, triumferande fysiognomier.
För Bosch är bilden av Kristus personifieringen av gränslös barmhärtighet, andlig renhet, tålamod och enkelhet. Han motarbetas av ondskans mäktiga krafter. De utsätter honom för fruktansvärda plågor, fysiska och andliga. Kristus visar människan ett exempel på att övervinna alla svårigheter.
När det gäller dess konstnärliga kvaliteter motsäger Carrying the Cross alla bildkanoner. Bosch skildrade en scen vars rymd har förlorat all koppling till verkligheten. Huvuden och överkroppar dyker upp ur mörkret och försvinner in i mörkret.
Han översätter fulhet, både yttre och inre, till en viss högre estetisk kategori, som även sex århundraden senare fortsätter att hetsa upp sinnen och känslor.

I målningen av Hieronymus Bosch "Törnkronan" framträder Jesus, omgiven av fyra plågoande, inför betraktaren med en känsla av högtidlig ödmjukhet. Före avrättningen kröner två krigare hans huvud med en törnekrona.
Siffran "fyra" - antalet avbildade Kristi plågoande - sticker ut bland de symboliska siffrorna med en speciell rikedom av associationer, det är förknippat med korset och torget. Fyra delar av världen; fyra säsonger; fyra floder i paradiset; fyra evangelister; fyra stora profeter - Jesaja, Jeremia, Hesekiel, Daniel; fyra temperament: sangvinsk, kolerisk, melankolisk och flegmatisk.
Kristi plågoandes fyra onda ansikten är bärarna av de fyra temperamenten, det vill säga alla sorters människor. De två ansiktena ovan anses vara förkroppsligandet av ett flegmatiskt och melankoliskt temperament, nedanför - ett sangvinskt och koleriskt.

Den impassive Kristus är placerad i centrum av kompositionen, men det viktigaste här är inte han, utan den triumferande Ondskan, som har tagit formen av plågoande. Ondskan framstår för Bosch som en naturlig länk i någon föreskriven ordning.

Hieronymus Bosch-altare "The Temptation of St. Anthony", 1505-1506
Triptyken sammanfattar huvudmotiven i Boschs verk. Bilden av människosläktet, nedsänkt i synder och dumhet, och den oändliga mängd helvetiska plågor som väntar den, förenas här av Kristi lidande och scener av frestelsen av helgonet, som genom trons orubbliga fasthet tillåter honom för att motstå fiendernas angrepp - världen, köttet, djävulen.

Målningen "The Flight and Fall of St. Anthony" är altarets vänstra flygel "The Temptation of St. Anthony" och berättar om helgonets kamp med Djävulen. Konstnären återvände till detta tema mer än en gång i sitt arbete. Sankt Antonius är ett lärorikt exempel på hur man motstår jordiska frestelser, att vara på sin vakt hela tiden, att inte acceptera allt som verkar vara sant och att veta att förförelse kan leda till Guds förbannelse.

Fångandet av Jesus och bärandet av korset 1505-1506 år. Nationalmuseet, Lissabon.

Ytterdörrarna till triptyken "The Temptation of St. Anthony"
Vänster yttervinge "Fångandet av Jesus i Getsemane trädgård." Höger yttervinge "Carrying the Cross".

Den centrala delen av "Frestelsen av Sankt Antonius". Bildens utrymme bokstavligen kryllar av fantastiska osannolika karaktärer.
Under den eran, när Helvetets och Satans existens var en oföränderlig verklighet, när Antikrists ankomst verkade absolut oundviklig, borde helgonets oförskämda ståndaktighet, som tittade på oss från sitt kapell fyllt med ondskans krafter, ha uppmuntrat människor och ingjutit hopp i dem.

Den högra flygeln på triptyken "Garden of Earthly Delights" fick sitt namn "Musical Hell" på grund av bilderna av verktyg som används som tortyrinstrument

Offret blir bödeln, bytet jägaren, och detta är det bästa sättet att förmedla det kaos som råder i helvetet, där de normala relationerna som en gång fanns i världen är omvända, och de mest vanliga och ofarliga föremålen i vardagen, växer till monstruösa storlekar, förvandlas till tortyrinstrument.

Hieronymus Bosch altare "The Garden of Earthly Delights", 1504-1505

Den vänstra flygeln på triptyken "The Garden of Earthly Delights" skildrar de tre sista dagarna av världens skapelse och kallas "Skapelsen" eller "Earthly Paradise".

Konstnären lever i ett fantastiskt landskap med många verkliga såväl som overkliga arter av flora och fauna.
I förgrunden av detta landskap, som skildrar den antediluvianska världen, är inte en scen för frestelsen eller utvisningen av Adam och Eva från paradiset, utan deras förening av Gud.
Han håller Eva i handen på samma sätt som en bröllopsceremoni. Här skildrar Bosch Kristi, Adams och Evas mystiska bröllop

I mitten av kompositionen reser sig Livets Källa - högt. en tunn, rosa struktur, dekorerad med intrikata sniderier. Ädelstenar glittrande i lera, såväl som fantastiska bestar, är förmodligen inspirerade av medeltida idéer om Indien, som fängslade européernas fantasi med sina mirakel sedan Alexander den stores tid. Det fanns en populär och ganska utbredd uppfattning att det var i Indien som Eden, förlorad av människan, fanns.

Altaret "Garden of Earthly Delights" - Hieronymus Boschs mest berömda triptyk, som fick sitt namn från temat för den centrala delen, är tillägnad vällustens synd - Luxuria.
Anta inte att en skara av nakna älskare, enligt Boschs plan, skulle bli apoteosen för den syndfria sexualiteten. För den medeltida moralen var det sexuella umgänget, som på 1900-talet äntligen lärde sig att uppfattas som en naturlig del av människans tillvaro, oftare ett bevis på att en person tappat sin änglanatur och fallit lågt. I bästa fall sågs samlag som ett nödvändigt ont, i värsta fall som en dödssynd. Troligtvis är för Bosch den jordiska njutningens trädgård en värld korrumperad av lust.

Världsskapande 1505-1506. Pradomuseet, Madrid.

Externa fönsterluckor "Creation of the World" av altaret "Garden of Earthly Delights". Bosch skildrar här skapelsens tredje dag: jordens skapelse, platt och rund, sköljd av havet och placerad i en gigantisk sfär. Dessutom avbildas nyuppkommen vegetation.
Denna sällsynta, om inte unika, intrig visar djupet och kraften i Boschs fantasi.

Hieronymus Bosch altare "Hövagn", 1500-1502

Paradise, triptyk Transport av hö

Den vänstra luckan i Hieronymus Boschs triptyk "Hövagnen" är tillägnad temat förfädernas fall, Adam och Eva. Den traditionella, kultiska karaktären hos denna komposition är utom tvivel: den innehåller fyra episoder ur den bibliska Första Moseboken - störtandet av de upproriska änglarna från himlen, skapandet av Eva, fallet, utvisningen från paradiset. Alla scener är fördelade i ett enda landskap som skildrar Paradiset.

Transport av hö 1500-1502, Pradomuseet, Madrid.

Världen är en höstack: Alla får så mycket de kan. Människan tycks vara nedsänkt i synd, helt förkastande de gudomliga institutionerna och likgiltig inför det öde som den Allsmäktige förberett för den.

Hieronymus Boschs triptyk "Hövagn" anses vara den första av de stora satirisk-juridiska allegorierna från den mogna perioden av konstnärens verk.
Mot bakgrund av ett oändligt landskap rör sig en kavalkad bakom en enorm hövagn, och bland dem finns kejsaren och påven (med igenkännliga drag av Alexander VI). Representanter för andra klasser - bönder, stadsbor, präster och nunnor - tar armfulla hö från vagnen eller slåss om det. Kristus, omgiven av en gyllene strålglans, ser likgiltigt och distanserat på det febriga mänskliga rörelsen från ovan.
Ingen, förutom ängeln som ber ovanpå vagnen, märker varken den gudomliga närvaron eller det faktum att vagnen dras av demoner.

Den högra luckan i Hieronymus Boschs triptyk "Hövagn". Bilden av helvetet finns i Boschs verk mycket oftare än Paradiset. Konstnären fyller utrymmet med apokalyptiska eldar och ruinerna av arkitektoniska byggnader, vilket får en att tänka på Babylon - den kristna kvintessensen av den demoniska staden, traditionellt i motsats till "det himmelska Jerusalems stad". I sin version av Helvetet förlitade sig Bosch på litterära källor och färgade motiven som hämtats därifrån med sin egen fantasis spel.

De yttre luckorna på "Hövagnen"-altaret har ett eget namn "Livsvägen" och är sämre i hantverket än bilden på innervingarna och har troligen färdigställts av Boschs lärlingar och elever
The Path of Bosch's pilgrim går genom en fientlig och förrädisk värld, och alla faror som den utgör presenteras i landskapets detaljer. Vissa hotar livet, förkroppsligade i bilderna av rånare eller en ond hund (dock kan det också symbolisera förtalare, vars onda tungor ofta jämförs med hundskall). Dansande bönder är en bild av en annan, moralisk fara; som älskare på toppen av en hövagn förfördes de av "köttets musik" och underkastade sig den.

Hieronymus Bosch "Visions of the afterlife", del av altaret "Last Judgment", 1500-1504

Earthly Paradise, komposition Vision of the afterlife

I den mogna perioden av kreativitet, flyttar Bosch från bilden av den synliga världen till den imaginära, genererad av hans outtröttliga fantasi. Visioner framträder för honom som i en dröm, eftersom bilderna av Bosch saknar kroppslighet, de kombinerar nyckfullt förtrollande skönhet och overklig, som i en mardröm, skräck: eteriska fantomfigurer saknar jordisk gravitation och flyger lätt upp. Huvudpersonerna i Boschs målningar är inte så mycket människor som grimaserande demoner, läskiga och samtidigt roliga monster.

Detta är en värld bortom sunt förnuft, Antikrists rike. Konstnären översatte profetiorna som spreds i Västeuropa i början av 1500-talet - tiden då världens ände förutspåddes,

Uppstigning till Empyrean 1500-1504, Dogepalatset, Venedig.

Det jordiska paradiset ligger direkt under det himmelska paradiset. Detta är ett slags mellansteg, där de rättfärdiga renas från syndens sista fläckar innan de visar sig inför den Allsmäktige.

Avbildad, åtföljd av änglar, marscherar till livets källa. De som redan har blivit frälsta ser upp till himlen. I "Ascension to the Empyrean" rusar okroppsliga själar, som har gjort sig av med allt jordiskt, till det starka ljuset som lyser över deras huvuden. Detta är det sista som skiljer de rättfärdigas själar från evig sammansmältning med Gud, från "det absoluta djupet av den uppenbarade gudomligheten".

Störtandet av syndare 1500-1504, Dogepalatset, Venedig.

"The störtande av syndare" syndare, bortförda av demoner, flyger ner i mörkret. Konturerna av deras figurer framhävs knappt av blixtar av helvete.

Många andra helvetesvisioner skapade av Bosch verkar också kaotiska, men bara vid första anblicken, och vid närmare granskning, avslöjar de alltid logik, en tydlig struktur och meningsfullhet.

helvetes flod, komposition Visions of the underworld 1500-1504, Dogepalatset, Venedig.

På målningen "Helvetes flod" från toppen av en brant klippa slår en eldpelare mot himlen, och nedanför, i vattnet, flundrar syndarnas själar hjälplöst. I förgrunden är en syndare, om inte ännu ångerfull, så åtminstone omtänksam. Han sitter på stranden och lägger inte märke till demonen med vingar, som drar honom i handen. Den sista domen är huvudtemat som går igenom hela Boschs arbete. Han skildrar den sista domen som en världskatastrof, en natt upplyst av blixtar av helvetiska lågor, mot vilka monstruösa monster torterar syndare.

På Boschs tid hävdade klärvoajanter och astrologer att innan Kristi andra ankomst och den sista domen ägde rum, skulle Antikrist styra världen. Många trodde då att den här tiden redan var kommen. Apokalypsen blev extremt populär - uppenbarelsen av aposteln Johannes teologen, skriven under perioden av religiös förföljelse i antikens Rom, en vision av fruktansvärda katastrofer som Gud kommer att utsätta världen för människors synder. Allt kommer att förgås i den renande lågan.

Målningen "Att ta bort dumhetens stenar", som illustrerar proceduren för att utvinna galenskapens sten ur hjärnan, är tillägnad mänsklig naivitet och skildrar den tidens typiska kvacksalveri av helare. Flera symboler är avbildade, till exempel en visdomstratt, satt på kirurgens huvud i hån, en kanna på bältet, en patientväska genomborrad av en dolk.

Giftermål i Kana

I den traditionella handlingen av det första miraklet skapat av Kristus - förvandlingen av vatten till vin - introducerar Bosch nya element av mystik. En psalmläsare som står med händerna upphöjda framför brudparet, en musiker på ett improviserat galleri, en ceremonimästare som pekar på utställda ceremoniella rätter av fint hantverk, en tjänare som svimmar - alla dessa figurer är helt oväntade och ovanligt för den avbildade handlingen.

Trollkarl 1475 - 1480-talet. Museum Boymans van Beiningen.

Hieronymus Boschs "Trollkarl"-tavla är en bild full av humor, där ansiktena på karaktärerna själva och, naturligtvis, beteendet hos huvudpersonerna är löjliga: en lömsk charlatan, en enfoldig som trodde att han spottade ut en groda, och en tjuv, med en likgiltig blick som släpar sin väska.

Målningen "Döden och snålen" skrevs på handlingen, möjligen inspirerad av den i Nederländerna välkända didaktiska texten "Ars moriendi" ("Konsten att dö"), som beskriver djävlars och änglars kamp om själen av en döende person.

Bosch fångar klimaxet. Döden passerar rummets tröskel, en ängel ropar till bilden av den korsfäste Frälsaren, och djävulen försöker ta den döende snålens själ i besittning.

Jeroen Antonison van Aken, mer känd som Hieronymus Bosch, är en holländsk renässanskonstnär som kombinerat fantastiska, folkloristiska, filosofiska och satiriska motiv i sina målningar.

Barndom och ungdom

Hieronymus Bosch föddes omkring 1453 i 's-Hertogenbosch (provinsen Brabant). Hans familj, som härstammar från den tyska staden Aachen (där han fick sitt efternamn), har länge förknippats med kreativt hantverk. Jeromes farfar, Jan van Aken, samt fyra av hans fem söner, inklusive far till den framtida konstnären Anthony, var målare.

Familjeverkstaden van Aken utförde beställningar på väggmålning, förgyllning av träskulpturer och tillverkning av kyrkredskap. Förmodligen fick Hieronymus Bosch sina första kreativa lektioner i denna målarsmedja. 1478, när hans far dör, blir Bosch ägare till en konstverkstad.

Det första omnämnandet av Hieronymus är daterat 1480. Då han, som ville starta ett eget företag och skilja sig från efternamnet Aken, tog pseudonymen Hieronymus, en målare med efternamnet Bosch, som kommer från namnet på hans hemstad.

Gravyr av Hieronymus Bosch

År 1486 kommer en vändpunkt i Hieronymus Boschs biografi: han ansluter sig till Vår Frus brödraskap, ett religiöst sällskap dedikerat till kulten. Han utför kreativt arbete - ritar upp festliga processioner och ceremonier, målar altaret för Brotherhood Chapel i katedralen St. John. Från det ögonblicket löper religiösa motiv som en röd tråd genom Jeromes verk.

Målning

Boschs första kända målningar, som är livligt satiriska till sin natur, går förmodligen tillbaka till mitten av 1470-talet. Så, till exempel, under perioden 1475-1480, verken "De sju dödssynderna och de fyra sista sakerna", "Marriage in Cana", "The Magician" och "Removing the Stones of Stupidity" ("Operation of Stupidity" ) skapades.

Dessa verk hypnotiserar samtida. Till exempel hänger kung Filip II av Spanien till och med en målning av De sju dödssynderna i sitt sovrum för att göra reflektioner över den mänskliga naturens syndighet mer akuta.

I de första målningarna förlöjligar Jerome mänsklig naivitet, deras sårbarhet för charlataner, inklusive de i klosterkläder. Under åren 1490-1500 skapar Bosch en ännu grymmare bild av "Dårarnas skepp", som föreställer munkar. De sjunger sånger omgivna av gemene man och narren styr skeppet.

Har en plats i arbetet med Bosch och landskap. Till exempel, i triptyken "Garden of Earthly Delights" skildrar Jerome världen på den tredje dagen av Guds skapelse. I mitten av bilden står nakna människor, frusna i en salig halvsömn, och runt dem finns djur och fåglar, slående i sin storlek.

Det mest ambitiösa av Boschs överlevande verk anses vara triptyken "Den sista domen". I den centrala delen avbildas den sista domen direkt, där de rättfärdiga på den blå himlen står emot syndare genomborrade av pilar och spjut. På vänsterkanten - Paradiset i dynamik. I förgrunden är Evas skapelse, i mitten en scen av frestelser och ett stridsben, och i bakgrunden finns en kerub som driver dem ut ur Eden. Helvetet är avbildat på triptykens högra flygel.

Bosch tenderade att presentera kreativitet genom en triptyk. Till exempel består även målningen "Hövagn" av tre delar. I den centrala delen avbildas en förvirrad folkmassa som demonterar en stor last hö till buntar. Sålunda fördömer konstnären girighet.

Dessutom finns stolthet på duken i form av sekulära och andliga härskare, lust hos förälskade par och frosseri hos en fyllig munk. Vänster och höger vingarna är dekorerade med redan välbekanta motiv - Helvetet och Adams och Evas fall.

Från Boschs målningar kan det inte sägas att han dragit mot en viss genre av måleri. Porträtt, landskap, arkitektonisk målning, animalistics och dekor återspeglades i hans dukar. Ändå anses Jerome vara en av landskaps- och genremåleriets förfäder i Europa.

Ett utmärkande drag för Hieronymus Boschs verk är att han blev den förste av sina landsmän som skapade skisser och skisser innan han gick vidare till en fullfjädrad skapelse. Vissa skisser har sett ljuset i form av målningar och triptyker. Ofta var skisserna en produkt av målarens fantasi, inspirerade av bilderna av gotiska monster som han såg på gravyrer eller kyrkfresker.

Det är också karakteristiskt att Hieronymus Bosch inte signerade eller daterade sina verk. Enligt konsthistoriker var endast sju målningar signerade av mästarens hand. De namnen som dukarna har idag kanske inte har uppfunnits av författaren själv, utan har bevarats enligt museikataloger.

Hieronymus Bosch arbetade med a la prima-tekniken (från det. a la prima - "i en sittning"), som består i att oljeskiktet är färdigt innan det torkat helt. I den traditionella metoden att måla, väntar konstnären på att ett lager färg ska torka innan han lägger ner nästa.

Privatliv

Med all galenskapen i konstnärlig design var Hieronymus Bosch inte ensam. 1981 gifte han sig med Aleith Goyarts van der Meervene, som han lär ha känt sedan barndomen. Hon kom från en rik och adlig familj och gav sin man en betydande förmögenhet.

Äktenskapet lämnade inga ättlingar, men gav Jerome ekonomiskt välbefinnande. Från ögonblicket av hans äktenskap med Aleith tog han på sig de order som gav honom moraliskt, inte materiellt nöje.

Död

Målaren dog den 9 augusti 1516. Begravningsgudstjänsten ägde rum i samma kapell i St. John, som Bosch målade, var en anhängare av idén om Vår Frus brödraskap. Dödsorsaken, till skillnad från Jeromes verk, kan inte kallas mystisk - vid den tiden var konstnären 67 år gammal. Men århundraden efter begravningen vittnar historiker om fantastiska händelser.

1977 öppnades graven, men där fanns inga lämningar. Historikern Hans Gaalfe, som ledde utgrävningarna, sa att en stenbit hittades i graven. När den sattes under ett mikroskop började den värmas upp och glöda. På grund av detta intressanta faktum beslutades det att stoppa utgrävningarna.

Konstverk

Boschs verk förvaras i gallerier och museer runt om i världen - i Nederländerna, Spanien, Frankrike, Italien, Portugal, Belgien, Österrike, etc.

• 1475-1480 - "De sju dödssynderna och de fyra sista sakerna"
• 1480-1485 - "Korsfästelse med en donator"
• 1490-1500 - "Allegori om frosseri och lust"
• 1490-1500 - "Krönar med törnen"
• 1490-1500 - "The Garden of Earthly Delights"
• 1495-1505 - "Sista domen"
• 1500 - "En snåljigs död"
• 1500-1502 - "Hövagn"
• 1500-1510 - "The Temptation of St. Anthony"
• 1505-1515 - "Välsignad och fördömd"

Hieronymus Bosch är en medeltida konstnär som är på modet även idag, särskilt på grund av sina apokalyptiska idéer. Fragment av hans verk som kallas "The Garden of Earthly Delights" kan nu ses även på leggings och i barnfärger, en modern musikgrupp uppkallades också efter honom. Varför?

Något fanatisk, om man kan kalla det så, konstnärens målningar från senmedeltiden var populära för sina mardrömslika detaljer: en man som spelar en flöjt som sticker ut ur anusen med hjälp av passerande gaser, eller en monsterfågel som slukar syndare och gör avföring. dem i en avloppsgrop och så vidare... Kung Filip II av Spanien, inkvisitionens beskyddare, hängde en av Boschs målningar (De sju dödssynderna) i sitt sovrum. Kanske hjälpte hon honom att bättre anpassa sig till kampen mot kättare.

Boschs mest kända målning är triptyken Garden of Earthly Delights. På vänstra sidan av triptyken avbildas Gud, Adam och Eva i paradiset, på den centrala: njutningens trädgård, på höger sida: förnedring, syndare, helvetet.

Trots att handlingen i den här bilden vid första anblicken verkar långt ifrån barnslig, skapades en målarbok för barn från 6 år och äldre från dess fragment. Målarboken Hieronymus Bosch introducerar barn till de fantastiska landskapen, fantastiska frukter och blommor och fantastiska djur som Bosch målade. Enligt författaren gavs målarboken ut för att hjälpa barn att utvecklas kreativt och inspirera dem att skapa sina egna konstverk i framtiden.

Även 1991 publicerades den skönlitterära boken "Pish Posh, Said Hieronymus Bosch" ("Pah, pah, said Hieronymus Bosch"). Handlingen i boken är berättelsen om Boschs missnöjda hushållerska, som redan är trött på den röra som hans vilda monster (vingade fiskar och liknande) skapar runt huset.

Dessa två produkter visar att även om Hieronymus Bosch dog för 500 år sedan, verkar bilderna från hans arbete och hans vision vara mer populära än någonsin. En ny bok om alla hans målningar har getts ut på det världsberömda förlaget TASCHEN. 2007 öppnades ett konstcentrum tillägnat hans verk i Boschs hemstad 's-Hertogenbosch. Tryck av hans målningar pryder Doc Martens skor, T-shirts och sweatshirts, surfbrädor och skateboards. Varför händer det här?

Bosch åtnjöt stor popularitet under sin livstid. Han har inspirerat så många imitatörer att det ibland är svårt att fastställa hans ursprungliga kanoner. Men trots allt har det gått så lång tid sedan dess: motreformationens dagar, barockstilen ...

"Den katolska kyrkan återtar sin position och den vill betona kyrkan, frälsningen och helgonen, vilket inte var precis vad Bosch fokuserade på", sa Larry Silver, konsthistoriaprofessor vid Pennsylvania State University, per telefon. "Ta Rubens. Då kunde det helt enkelt inte vara så att både Bosch och Rubens kunde vara efterfrågade samtidigt. Detta är en av omständigheterna som satte stopp för hans popularitet vid den tiden, det var så att säga en vänd från pessimism till den ljusa sidan."

Detta tillstånd fortsatte fram till början av 1900-talet. Konsthistoriker som Carl Justi visade inte så mycket intresse för Boschs måleri, i motsats till surrealismens grundare och teoretiker, som till exempel Andre Breton, som startade en ny våg av intresse för Hieronymus Boschs målningar. Surrealister och älskare av surrealism uppskattade hans fantasi och "omedvetna målning". De var entusiastiska över hans idéer mot organiserad religion och borgerlig moral.

Bohemisk glädje av detta slag blev en ständig närvaro i berättelserna om Hieronymus. Det finns en tes, som först lades fram av Wilhelm Franger 1947, att Bosch var medlem i en kult som heter Free Spirit Brothers. I denna tolkning visar den centrala delen av trädgården inte en värld som glider in i synd, utan njutningen av de sexuella tantriska nöjena av fri kärlek, harmoni med naturen. Det finns en annan intressant referens till Garden of Earthly Delights i Da Vinci-koden, kapitel 37.

Det finns också en version, inte mindre populär än om sexkulten, att Bosch fick dåliga resor av att äta mögligt rågbröd. Enligt författaren Walter Bosing, för Bosch, fungerade det som ett mirakelmedel, och hjälpte till att kompensera för bristen på utbildning och stipendier vid högre utbildningsinstitutioner och bidrog till skapandet av dukar som tillfredsställer tittarnas sensationella aptit. Nästa underhållande exempel är 1960-talsfilosofen och publicisten Norman Oliver Brown, som kombinerade Freuds teorier om anal erotik med Martin Luthers doktrin om rättfärdiggörelse genom tro, illustrerade hans arbete med Garden of Earthly Delights.

Sådana tolkningar motsvarar moderna stereotyper om psykedeliska målningar av en konstnär med ett upprört psyke, men för moderna experter är de inget annat än skämt, akademiker skrattar bara åt dem. Bosing kallar dem "vetenskapligt nonsens". Det är mer troligt att Bosch helt enkelt var en konstnär helt ur sin tid, och inte en galen narkoman som går på sekteriska orgier och målar dem efter att ha använt LSD.

Hur som helst, nu är Bosch en musa för några av de viktigaste skaparna. Regissören Guillermo del Toro (filmar Pan's Labyrinth, Pacific Rim, Crimson Peak...) citerar Bosch som inspirationen till hans berömda surrealistiska bilder. Den sene Alexander McQueen använde Jerome-tryckta tyger för att skapa sin slutliga kollektion. Bästsäljande författaren Michael Connelly döpte huvudpersonen i sin mest populära detektivroman efter målaren. Ovanför hans skrivbord finns en kopia av Boschs Inferno.

Hans popularitet, för närvarande, kommer från det faktum att moderna människor är nära och intresserade av hans idéer. Hittills finns filmer om apokalypsen på listorna över de mest inkomstbringande filmerna. Bland vanliga människor, konstälskare och konstnärer är inte bara Jeromes målningar mycket populära, utan också hans stil i allmänhet, hans unika inställning till konst. Målningarna av Hieronymus Bosch lockar lika mycket både våra landsmän och utländska tittare. Bosch var en mycket intressant person. Hans målningar är mycket mångfacetterade och mångtydiga, de kan förstås på olika sätt. Därför kan det visa sig att hans verk inte kommer att förlora sin relevans snart, det kommer att leva väldigt länge efter oss.

Triptyken "The Garden of Earthly Delights" gjordes i olja på trä, ungefär 1500 - 1510. Dess storlek: 389 cm 220 cm Målningen finns på Prado National Museum i Madrid.

Målningen "Dårarnas skepp" gjordes i olja på en tavla, ungefär 1495 - 1500. Dess storlek: 33 cm 58 cm Målningen finns i Louvren i Paris.

Målningen "Carrying the Cross" (Gent) gjordes i olja på en tavla, omkring 1490 - 1500. Dess storlek: 83,5 cm 77 cm Målningen finns i Museum of Fine Arts i Gent.

Målningen "Carrying the Cross" (Wien) gjordes i olja på en tavla, ungefär 1515 - 1516. Dess storlek: 32 cm 57 cm Målningen finns i Kunsthistorisches Museum, Wien.

"Carrying the Cross" (Madrid) - sidopanel från en triptyk som inte har överlevt, tillverkad i olja ombord, omkring 1505. Dess storlek: 94 cm 150 cm Målningen finns i det kungliga palatset i Madrid.

Triptyken "The Temptation of St. Anthony" gjordes i olja på trä, omkring 1505-1506. Dess storlek: 225 cm 131,5 cm Målningen finns på Nationalmuseet för antik konst i Lissabon.

Panelen "The Temptation of St. Anthony" är gjord i olja på trä, inte tidigare än 1490. Dess storlek: 52,5 cm. 73 cm. Den ligger i Prado National Museum i Madrid.

Målningen "Den förlorade sonen" gjordes i olja ombord, omkring 1510. Dess diameter: 70 cm Målningen finns i Boijmans van Beuningen-museet i Rotterdam.

Målningen "De sju dödssynderna och de fyra sista sakerna" gjordes i olja på en tavla, omkring 1475 - 1480. Dess storlek: 150 cm x 120 cm Målningen finns på Prado National Museum i Madrid.

Målningen "Saint Christopher" gjordes i olja på en tavla, omkring 1504 - 1505. Dess storlek: 71,5 cm x 113 cm Målningen finns på Boijmans van Beuningen-museet i Rotterdam.

The Last Judgment triptyk gjordes i olja på trä, omkring 1504. Dess storlek: 247 cm 164 cm Målningen finns i Konstakademien i Wien.

Målningen "The Crowning with Thorns" (London) gjordes i olja på en bräda, ungefär 1508 - 1509. Dess storlek: 59 cm x 73 cm Målningen finns i National Gallery, London.

Målningen "Crowning with Thorns" (Escorial) gjordes i olja ombord, omkring 1510. Dess storlek: 195 cm x 165 cm Målningen finns i Escorial-klostret, i staden San Lorenzo de El Escorial, i Spanien.

Hay Cart-triptyken tillverkades i olja på trä, omkring 1500-1502. Dess storlek: 190 cm 135 cm Målningen finns i två exemplar. Den ena är i Prado National Museum, i Madrid. Den andra är i Escorial-klostret, i staden San Lorenzo de El Escorial, i Spanien.

Målningen "Extracting the stone of stupidity" är gjord i olja på en tavla, omkring 1475 - 1480. Dess storlek: 35 cm x 48 cm Målningen finns i Prado National Museum, i Madrid.

Triptyken The Adoration of the Magi gjordes i olja på trä, omkring 1510. Dess storlek: 138 cm 138 cm Målningen finns på Prado National Museum i Madrid.