L'ultimo giorno di Pompei dove viene conservato. Descrizione del dipinto

Quasi 2000 anni fa, l'eruzione del Vesuvio distrusse diversi antichi insediamenti romani, tra cui le città di Pompei ed Ercolano. "Futurista" presenta una cronaca degli eventi del 24-25 agosto 79 d.C.

L'antico scrittore e avvocato romano Plinio il Giovane disse che ciò avvenne alla settima ora dopo l'alba (verso mezzogiorno) il 24 agosto. Sua madre indicò a suo zio, Plinio il Vecchio, una nuvola di dimensioni e forma insolite che apparve in cima alla montagna. Plinio il Vecchio, che all'epoca era il comandante della flotta romana, si recò a Miseni per osservare un raro fenomeno naturale. Nei due giorni successivi morirono 16mila abitanti degli insediamenti romani di Pompei, Ercolano e Stabia: i loro corpi furono sepolti sotto uno strato di cenere, pietre e pomice gettato via dal furioso vulcano Vesuvio.

I calchi dei corpi rinvenuti durante gli scavi sono ora esposti all'interno delle Terme di Stabian presso il sito archeologico di Pompei.

Da allora, l'interesse per Pompei non è svanito: i ricercatori moderni disegnano mappe digitali della città in rovina e intraprendono spedizioni archeologiche per mostrarcelo vita di ogni giorno persone che sono morte ai piedi del vulcano.

Le lettere di Plinio il Giovane allo storico Tacito, i risultati degli scavi e le prove vulcanologiche consentono agli scienziati di ricostruire la cronologia dell'eruzione.

Le rovine di Pompei con il Vesuvio sullo sfondo

12:02 La madre di Plinio racconta a suo zio Plinio il Vecchio di una strana nuvola apparsa sul Vesuvio. Prima di ciò, per diversi giorni la città fu scossa da tremori, sebbene ciò fosse insolito per la regione di Campagna. Plinio il Giovane in seguito descrive questo fenomeno come segue:

"un'enorme nuvola nera avanzava rapidamente ... da essa esplodevano lunghe e fantastiche fiamme di tanto in tanto, simili a lampi di fulmini, solo molto più grandi" ...

I venti portano la maggior parte della cenere a sud-est. Inizia la "fase pliniana" dell'eruzione.

13:00 A est del vulcano, la cenere inizia a cadere. Pompei dista solo sei miglia dal Vesuvio.

14:00 La cenere cade prima su Pompei e poi sulla pomice bianca. Lo strato di sedimenti vulcanici che ricopriva la terra cresce a una velocità di 10-15 cm all'ora. Alla fine lo spessore dello strato di pomice sarà di 280 cm.

L'ultimo giorno di Pompei, dipinto di Karl Pavlovich Bryullov, scritto nel 1830-1833.

17:00 I tetti di Pompei crollano sotto una massa di precipitazioni vulcaniche. Pietre grandi come un pugno piovono sulla città a una velocità di 50 m/s. Il sole è avvolto da un velo color cenere e le persone cercano rifugio nell'oscurità totale. Molti si precipitano al porto di Pompei. La sera arriva il turno della pomice grigia.

23:15 Inizia l'"eruzione peleiana", la cui prima ondata colpì Ercolano, Boscoreale e Oplonti.

00:00 La colonna di cenere di 14 chilometri è cresciuta fino a 33 km. Pomice e cenere entrano nella stratosfera. Nelle prossime sette ore, sei ondate piroclastiche (un flusso carico di gas di cenere, pomice e lava) colpiranno l'area. Le persone ovunque sono sopraffatte dalla morte. Così descrive questa notte per National Geographic il vulcanologo Giuseppe Mastrolorenzo:

“La temperatura all'esterno e all'interno è salita a 300 °C. Questo è più che sufficiente per uccidere centinaia di persone in una frazione di secondo. Quando l'onda piroclastica ha travolto Pompei, la gente non ha avuto il tempo di soffocare. Le posture distorte dei corpi delle vittime non sono frutto di un'agonia prolungata, ma di uno spasmo da shock termico piegato agli arti già morti.

Dopo la dimostrazione del dipinto, Nicola I ha premiato Bryullov con una corona d'alloro,
dopo di che l'artista fu chiamato "Carlo Magno"
Frammento del dipinto di Karl Bryullov (1799-1852) "L'ultimo giorno di Pompei" (1830-1833)

Karl Bryullov fu così rapito dalla tragedia della città distrutta dal Vesuvio che partecipò personalmente agli scavi di Pompei, e in seguito lavorò con cura al quadro: invece dei tre anni indicati nell'ordine del giovane filantropo Anatoly Demidov, il artista ha dipinto il quadro per sei anni interi. Sull'imitazione di Raffaello, trama parallela con Il cavaliere di bronzo, tour dell'opera in Europa e la moda per la tragedia di Pompei tra gli artisti.

Prima di iniziare a guardare le foto che il figlio ha scattato a Pompei, vale la pena capire com'era.
L'eruzione del Vesuvio del 24-25 agosto del 79 d.C. fu il più grande cataclisma del mondo antico. In quell'ultimo giorno, diverse città costiere hanno perso circa 5.000 persone. Anche adesso, per un uomo moderno, la parola “morte” richiederà immediatamente associativamente la parola “Pompei”, e la frase: “Ieri ho appena avuto la morte di Pompei” è comprensibile e indica metaforicamente l'entità del disturbo, anche se ha rotto il tubo della ventola e ha allagato i vicini.
Questa storia ci è particolarmente nota dal dipinto di Karl Bryullov, che può essere visto nel Museo Russo di San Pietroburgo. Questa immagine è ricordata, una specie di blockbuster, è chiaro che in un momento in cui non c'era il cinema, ha lasciato un'impressione indelebile sul pubblico

Nel 1834 ebbe luogo a San Pietroburgo la "presentazione" del dipinto. Il poeta Yevgeny Boratynsky ha scritto i versi:L'ultimo giorno di Pompei è diventato il primo giorno per il pennello russo!”L'immagine colpì Pushkin e Gogol. Gogol ha catturato nel suo articolo ispiratore sul dipinto il segreto della sua popolarità:Le sue opere sono le prime che possono essere comprese (anche se non allo stesso modo) da un artista che ha uno sviluppo del gusto più elevato, e non sa cosa sia l'arte.In effetti, un'opera geniale è comprensibile a tutti e, allo stesso tempo, una persona più sviluppata scoprirà in essa ancora altri piani di un livello diverso.
Pushkin ha scritto poesie e ha persino abbozzato una parte della composizione del dipinto ai margini.

Il Vesuvio ha aperto la faringe - il fumo sgorgava in una clava - la fiamma
Ampiamente sviluppato come uno stendardo di battaglia.
La terra è preoccupata - dalle colonne sbalorditive
Gli idoli stanno cadendo! Un popolo guidato dalla paura
Sotto la pioggia di pietra, sotto le ceneri infiammate,
Folle, vecchi e giovani, scappano dalla città (III, 332).

Questa è una breve rivisitazione del quadro, multiforme e complesso nella composizione, per niente una piccola tela, a quei tempi era addirittura il quadro più grande, che già stupiva i contemporanei: la scala del quadro, correlata alla scala del il disastro.
La nostra memoria non può assorbire tutto, le sue possibilità non sono illimitate, un'immagine del genere può essere vista più di una volta e ogni volta che si può vedere qualcos'altro. Cosa ha individuato e ricordato Pushkin? Il ricercatore del suo lavoro, Yuri Lotman, ha individuato tre pensieri principali: "l'insurrezione degli elementi - le statue iniziano a muoversi - le persone (le persone) come vittime di un disastro". E fece una conclusione abbastanza ragionevole: Pushkin aveva appena finito il suo "The Bronze Horseman" e vide cosa gli era vicino in quel momento. In effetti, una trama simile: l'elemento (alluvione) infuria, il monumento prende vita, Eugenio spaventato corre dagli elementi e dal monumento.
Lotman scrive anche della direzione dello sguardo di Pushkin:Il confronto del testo con la tela di Bryullov rivela che lo sguardo di Pushkin si sposta diagonalmente dall'angolo in alto a destra a quello in basso a sinistra. Ciò corrisponde all'asse compositivo principale dell'immagine. Il ricercatore di composizioni diagonali, artista e teorico dell'arte N. Tarabukin ha scritto: "Il contenuto dell'immagine, costruito compositivamente lungo questa diagonale, è spesso l'una o l'altra processione dimostrativa". E inoltre: "Lo spettatore dell'immagine in questo caso prende posto, per così dire, tra la folla raffigurata sulla tela".
In effetti, siamo insolitamente affascinati da ciò che sta accadendo, Bryullov è riuscito a coinvolgere il più possibile lo spettatore negli eventi. C'è un effetto presenza.
Karl Bryullov si laureò all'Accademia delle Arti nel 1823 con una medaglia d'oro. Per tradizione, i medagliati d'oro si recavano in Italia per uno stage. Lì, Bryullov visita la bottega di un artista italiano e per 4 anni copia la "Scuola ateniese" di Raffaello e tutte e 50 le figure sono a grandezza naturale. In questo momento, Bryullov riceve la visita dello scrittore Stendhal. Non c'è dubbio che Bryullov abbia imparato molto da Raphael, la capacità di organizzare una grande tela. Bryullov venne a Pompei nel 1827 insieme alla contessa Maria Grigoryevna Razumovskaya. È diventata la prima cliente del dipinto. Tuttavia, i diritti sui dipinti vengono riscattati dal sedicenne Anatoly Nikolaevich Demidov, il proprietario degli impianti minerari degli Urali, un uomo ricco e filantropo. Aveva un reddito netto annuo di due milioni di rubli. Nikolai Demidov, padre, recentemente scomparso, era un inviato russo e sponsorizzò gli scavi a Firenze nel Foro e nel Campidoglio. Demidov presenterà poi il dipinto a Nicola I, che lo donerà all'Accademia delle Arti, da dove andrà al Museo Russo. Demidov ha firmato un contratto con Bryullov per un periodo determinato e ha cercato di adattarsi all'artista, ma ha concepito un piano grandioso e in totale Il dipinto ha richiesto 6 anni per essere completato.
Bryullov fa molti schizzi e raccoglie materiale.

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Bryullov fu così portato via che lui stesso partecipò agli scavi. Va detto che gli scavi iniziarono formalmente il 22 ottobre 1738, per decreto del re napoletano Carlo III, furono eseguiti da un ingegnere andaluso, Roque Joaquín de Alcubierre, con 12 operai, e questi furono i primi archeologici sistematici scavi nella storia, quando si registravano dettagliati su tutto ciò che si trovava, prima c'erano principalmente metodi pirateschi, quando gli oggetti preziosi venivano strappati e il resto poteva essere barbaramente distrutto. Quando Bryullov apparve, Ercolano e Pompei erano già diventate non solo un luogo di scavi, ma anche un luogo di pellegrinaggio per i turisti. Inoltre, Bryullov è stato ispirato dall'opera di Paccini L'ultimo giorno di Pompei, che ha visto in Italia. È noto che ha vestito i soggetti con i costumi per lo spettacolo. Gogol, tra l'altro, ha paragonato il quadro a un'opera, a quanto pare ha sentito la "teatralità" della messa in scena. Le manca decisamente l'accompagnamento musicale nello spirito dei "Carmina Burana".

Così, dopo un lungo schizzo, Bryullov dipinse un quadro e già in Italia suscitò un enorme interesse. Demidov decise di portarla a Parigi al Salon, dove ricevette anche una medaglia d'oro. Inoltre, ha esposto a Milano e Londra. A Londra, il dipinto fu visto dallo scrittore Edward Bulwer-Lytton, che in seguito scrisse il suo romanzo Gli ultimi giorni di Pompei sotto l'impressione della tela. È interessante confrontare i due momenti dell'interpretazione della trama. Con Bryullov, vediamo chiaramente tutta l'azione, da qualche parte nelle vicinanze c'è fuoco e fumo, ma in primo piano c'è un'immagine chiara dei personaggi sparsi sul marciapiede. È più probabile che le persone scappino dal fuoco. La città infatti era già avvolta dallo smog, era impossibile respirare, nel romanzo di Bulwer-Lytton gli eroi, una coppia innamorata, vengono salvati da uno schiavo, cieco dalla nascita. Dal momento che è cieca, trova facilmente la sua strada nell'oscurità. Gli eroi vengono salvati e accettano il cristianesimo.
C'erano cristiani a Pompei? In quel tempo furono perseguitati e non si sa se la nuova fede sia giunta alla località provinciale. Tuttavia, Bryullov contrappone anche la fede cristiana con la fede pagana e la morte dei pagani. Nell'angolo sinistro della foto vediamo un gruppo di un vecchio con una croce al collo e delle donne sotto la sua protezione. Il vecchio volse lo sguardo al cielo, al suo Dio, forse lo avrebbe salvato.

Il quadro mi è familiare fin dall'infanzia, una volta, al liceo artistico, l'abbiamo analizzato per un'intera lezione, è stato sull'esempio de "L'ultimo giorno di Pompei" che l'insegnante ha raccontato le principali tecniche pittoriche utilizzate dal artista. In effetti, può fungere da libro di testo sulla pittura, se lo smonta con cura. L'artista utilizza contrasti di colore e luce, unisce abilmente gruppi di persone. Sebbene gli artisti contemporanei l'abbiano soprannominata "uova fritte" per via dei colori vivaci, per lo più un luminoso centro compositivo, capiamo che l'Italia, con i suoi luminosi colori naturali, non ha potuto fare a meno di influenzare. Bryullov è considerato il fondatore del "genere italiano" nella pittura russa.

A proposito, Bryullov ha copiato alcune delle figure dalle figure degli scavi. A quel punto, iniziarono a riempire i vuoti con l'intonaco e ottennero figure abbastanza reali dei residenti morti.

Gli insegnanti classicisti rimproverarono Karl per la sua partenza dai canoni della pittura classica. Karl si sbatteva tra i classici assorbiti all'Accademia con i suoi principi idealmente sublimi e la nuova estetica del romanticismo.

Se guardi l'immagine, puoi distinguere diversi gruppi e singoli personaggi, ognuno con la sua storia. Qualcosa è stato ispirato dagli scavi, qualcosa dai fatti storici.

L'artista stesso è presente nella foto, il suo autoritratto è riconoscibile, qui è giovane, ha circa 30 anni, sulla testa tira fuori il più necessario e costoso: una scatola di colori. Questo è un omaggio alla tradizione degli artisti rinascimentali di dipingere il proprio autoritratto in un dipinto.
La ragazza accanto a lei porta una lampada.

Il figlio che porta su di sé il padre ricorda la classica storia di Enea che portò il padre fuori dalla Troia in fiamme.

Con un pezzo di stoffa, l'artista unisce una famiglia in fuga dal disastro in un gruppo. Durante gli scavi, sono particolarmente toccanti le coppie che si sono abbracciate prima della morte, i bambini insieme ai loro genitori.

Le due figure, il figlio che convince la madre ad alzarsi ea correre, sono tratte dalle lettere di Plinio il Giovane.

Plinio il Giovane si rivelò essere un testimone oculare che lasciò prove scritte della morte delle città. Ci sono due lettere da lui scritte allo storico Tacito, in cui parla della morte di suo zio Plinio il Vecchio, famoso naturalista, e delle sue stesse disavventure.
Gaio Plinio aveva solo 17 anni, al momento del disastro stava studiando la storia di Tito Livio per scrivere un saggio, e quindi si rifiutò di andare con lo zio a vedere l'eruzione vulcanica. Plinio il Vecchio era allora ammiraglio della flotta locale, incarico che ricevette per i suoi meriti scientifici fu facile. La sua curiosità lo rovinò, inoltre una certa Rektsina gli mandò una lettera chiedendogli aiuto, era possibile fuggire dalla sua villa solo via mare. Plinio navigò oltre Ercolano, le persone sulla riva in quel momento potevano ancora essere salvate, ma si sforzò di vedere l'eruzione in tutto il suo splendore il prima possibile. Poi le navi nel fumo trovarono a fatica la strada per Stabia, dove Plinio pernottò, ma il giorno dopo morì, inalando l'aria avvelenata dallo zolfo.
Gaio Plinio, che rimase a Mizena, a 30 chilometri da Pompei, fu costretto alla fuga, poiché il disastro raggiunse lui e sua madre.
Il dipinto dell'artista svizzera Angelica Kaufmann mostra proprio questo momento. Un amico spagnolo convince Guy e sua madre a scappare, ma esitano, pensando di aspettare il ritorno dello zio. La madre nella foto non è affatto debole, ma piuttosto giovane.

Corrono, la madre le chiede di andarsene e scappare da sola, ma Guy la aiuta ad andare avanti. Fortunatamente, vengono salvati.
Plinio descrisse l'orrore del disastro e descrisse il tipo di eruzione, dopo di che iniziò a chiamarsi "Pliniano". Vide l'eruzione da lontano:
“La nuvola (chi guardava da lontano non sapeva su quale monte sorgesse; che fosse il Vesuvio, lo riconobbero in seguito), nella sua forma somigliava soprattutto a un pino: era come se un alto tronco si levasse verso l'alto e da i rami sembravano divergere in tutte le direzioni. Penso che sia stato espulso da una corrente d'aria, ma poi la corrente si è indebolita e la nuvola, per sua stessa gravità, ha cominciato a divergere in larghezza; in alcuni punti era di un bianco brillante, in altri era ricoperto di macchie sporche, come da terra e cenere sollevata.
Gli abitanti di Pompei avevano già sperimentato un'eruzione vulcanica 15 anni prima, ma non trassero conclusioni. Senso di colpa: seducente costa del mare e terre fertili. Ogni giardiniere sa quanto bene un raccolto cresce sulla cenere. L'umanità crede ancora nel "forse finirà per esplodere". Il Vesuvio e poi si sono svegliati più di una volta, quasi una volta ogni 20 anni. Sono stati conservati molti disegni di eruzioni di diversi secoli.

Fu questo che influì particolarmente sulla morte delle città, il vento portò una sospensione di particelle espulse verso sud-est, proprio alle città di Ercolano, Pompei, Stabia e diverse altre villette e villaggi. Durante il giorno erano sotto uno strato di cenere multimetro, ma prima molte persone morirono per una caduta di sassi, bruciate vive, morirono per soffocamento. Un leggero scossone non faceva pensare a una catastrofe imminente, anche quando già cadevano pietre dal cielo, molti preferivano pregare gli dei e nascondersi nelle case, dove venivano poi murate vive con uno strato di cenere.

Gaio Plinio, sopravvissuto a tutto questo in una versione leggera in Mezima, descrive cosa accadde:“Sono già le prime ore del giorno e la luce è sbagliata, come se fosse malata. Le case intorno tremano; in un'area stretta e aperta fa molto paura; qui è dove crollano. Alla fine si decise di lasciare la città; siamo seguiti da una folla di persone che hanno perso la testa e preferiscono la decisione di qualcun altro alla propria; spaventato, sembra ragionevole; siamo schiacciati e spinti in questa folla in partenza. Quando lasciamo la città, ci fermiamo. Quanto è incredibile e quanto terribile abbiamo vissuto! I carri a cui era stato ordinato di accompagnarci furono lanciati in direzioni diverse su un terreno completamente pianeggiante; nonostante le pietre poste, non potevano stare nello stesso posto. Abbiamo visto il mare ritirarsi; la terra, tremante, parve spingerlo via. La costa si stava chiaramente muovendo in avanti; molti animali marini bloccati nella sabbia asciutta. D'altra parte, una terribile nuvola nera che ha fatto irruzione luoghi differenti correre a zigzag infuocati; si apriva in larghe strisce fiammeggianti, simili a fulmini, ma grandi.

Non possiamo nemmeno immaginare l'agonia di coloro i cui cervelli sono esplosi per il caldo, i loro polmoni si sono trasformati in cemento, i loro denti e le loro ossa sono cariati.

Come è avvenuta la catastrofe in un giorno può essere visto nel film della BBC, o brevemente in questa installazione:

Oppure guarda il film "Pompei", dove anche la vista della città e l'apocalisse su larga scala vengono ricreate con l'aiuto della computer grafica.

E vedremo cosa hanno portato alla luce gli archeologi negli anni di scavi..

http://www.livejournal.com/magazine/883019.html .

Voce originale e commenti su

I cristiani medievali consideravano il Vesuvio la via più breve per l'inferno. E non senza motivo: persone e città sono morte più di una volta per le sue eruzioni. Ma l'eruzione più famosa del Vesuvio avvenne il 24 agosto 79 dC, che distrusse la fiorente città di Pompei, situata ai piedi del vulcano. Per più di mille anni e mezzo Pompei è rimasta sepolta sotto uno strato di lava vulcanica e cenere. La città fu scoperta per la prima volta quasi per caso alla fine del XVI secolo durante i lavori di sterro.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei
olio su tela 456 x 651 cm

Gli scavi archeologici iniziarono qui a metà del XVIII secolo. Erano di particolare interesse non solo in Italia, ma in tutto il mondo. Molti viaggiatori aspiravano a visitare Pompei, dove letteralmente ad ogni passo c'erano prove della breve vita improvvisamente interrotta dell'antica città.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Nel 1827 arrivò a Pompei un giovane artista russo, Karl Bryullov. Andando a Pompei, Bryullov non sapeva che questo viaggio lo avrebbe portato all'apice della creatività. La vista di Pompei lo stordì. Percorse tutti gli angoli e le fessure della città, toccò le pareti, ruvide per la lava bollente, e, forse, ebbe l'idea di dipingere un quadro dell'ultimo giorno di Pompei.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Ludwig van Beethoven *Sinfonia n. 5 - Si minore*

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Dall'idea dell'immagine al suo completamento ci vorranno sei anni lunghi. Bryullov inizia con lo studio delle fonti storiche. Legge le lettere di Plinio il Giovane, testimone oculare degli eventi, allo storico romano Tacito. Alla ricerca dell'autenticità, l'artista si rivolge anche ai materiali degli scavi archeologici, dipinge alcune figure in quelle pose in cui gli scheletri delle vittime del Vesuvio sono stati ritrovati nella lava indurita.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Quasi tutti gli oggetti sono stati dipinti da Bryullov da oggetti autentici conservati nel Museo Napoletano. I disegni, gli schizzi e gli schizzi sopravvissuti mostrano con quanta tenacia l'artista stesse cercando la composizione più espressiva. E anche quando lo schizzo della futura tela era pronto, Bryullov riorganizza la scena una dozzina di volte, cambia gesti, movimenti, pose.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Nel 1830 l'artista iniziò a lavorare su una grande tela. Ha scritto a un tale limite di tensione spirituale che è successo che è stato letteralmente portato fuori dallo studio tra le sue braccia. Finalmente, verso la metà del 1833, il quadro era pronto. La tela fu esposta a Roma, dove ricevette entusiastiche critiche da parte della critica, e inoltrata al Louvre di Parigi. Questo lavoro è stato il primo dipinto dell'artista che ha suscitato tale interesse all'estero. Walter Scott ha definito l'immagine "insolita, epica".

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

... L'oscurità nera incombeva sulla terra. Un bagliore rosso sangue dipinge il cielo vicino all'orizzonte e un lampo accecante spezza momentaneamente l'oscurità.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Di fronte alla morte, l'essenza dell'anima umana è esposta. Qui il giovane Plinio convince la madre, caduta a terra, a raccogliere i resti delle sue forze e cercare di scappare.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Ecco i figli che portano sulle spalle il vecchio, cercando di portare velocemente il prezioso fardello in un luogo sicuro. Alzando la mano verso il cielo in rovina, l'uomo è pronto a proteggere i suoi cari con il petto.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Nelle vicinanze c'è una madre inginocchiata con i bambini. Con quale inesprimibile tenerezza si stringono insieme! Sopra di loro c'è un pastore cristiano con una croce al collo, con una torcia e un incensiere nelle mani. Con calma impavidità, guarda i cieli fiammeggianti e le statue fatiscenti degli antichi dei.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

La tela raffigura anche tre volte la contessa Yulia Pavlovna Samoilova: una donna con una brocca in testa, in piedi su una pedana sul lato sinistro della tela; una donna che è caduta a morte, sdraiata sul marciapiede, e accanto a lei un bambino vivo (entrambi, presumibilmente, sono stati gettati fuori da un carro rotto) - al centro della tela; e una madre che attira a sé le sue figlie, nell'angolo sinistro del quadro.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

E nel fondo della tela gli si oppone un sacerdote pagano, che corre spaventato con un altare sotto il braccio. Tale allegoria un po' ingenua proclama i vantaggi della religione cristiana rispetto a quella pagana uscente.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Sulla sinistra sullo sfondo c'è una folla di fuggiaschi sui gradini della tomba di Skaurus. In esso notiamo un artista che salva la cosa più preziosa: una scatola con pennelli e colori. Questo è un autoritratto di Karl Bryullov.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

La figura più centrale della tela - una nobile donna caduta da un carro, simboleggia il mondo antico bello, ma già estroverso. Il bambino che la piange è un'allegoria del nuovo mondo, un simbolo della forza inesauribile della vita. "The Last Day of Pompeii" convince che il valore principale nel mondo è una persona. Bryullov contrasta le forze distruttive della natura con la grandezza spirituale e la bellezza dell'uomo. Cresciuto nell'estetica del classicismo, l'artista si sforza di conferire ai suoi eroi caratteristiche ideali e perfezione plastica, anche se è noto che i residenti di Roma hanno posato per molti di loro.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Nell'autunno del 1833 il dipinto apparve in una mostra a Milano e suscitò un'esplosione di gioia e ammirazione. Un trionfo ancora più grande attendeva Bryullov in casa. Esposto all'Eremo e poi all'Accademia delle Arti, il dipinto divenne oggetto di orgoglio patriottico. È stata accolta con entusiasmo da A.S. Puskin:

Vesuvio zev aperto - fumo sgorgava in una mazza - fiamma
Ampiamente sviluppato come uno stendardo di battaglia.
La terra si preoccupa - da colonne sbalorditive
Gli idoli stanno cadendo! Un popolo guidato dalla paura
Folle, vecchi e giovani, sotto ceneri infiammate,
Sotto la pietra la pioggia cade dalla grandine.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

In effetti, la fama mondiale della pittura di Bryullov ha distrutto per sempre l'atteggiamento denigratorio nei confronti degli artisti russi che esisteva anche nella stessa Russia.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Agli occhi dei contemporanei, l'opera di Karl Bryullov era la prova dell'originalità del genio artistico nazionale. Bryullov è stato paragonato ai grandi maestri italiani. I poeti gli hanno dedicato poesie. Fu accolto con applausi in strada ea teatro. Un anno dopo, l'Accademia delle arti francese ha assegnato all'artista una medaglia d'oro per il dipinto dopo la sua partecipazione al Salon di Parigi.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

La rottura del destino rivela i personaggi. I figli premurosi portano un padre debole fuori dall'inferno. La madre copre i bambini. Il giovane disperato, dopo aver raccolto le sue ultime forze, non lascia andare il prezioso carico: la sposa. E il bell'uomo su un cavallo bianco si precipita via da solo: piuttosto, salva se stesso, la sua amata. Il Vesuvio mostra senza pietà alle persone non solo il proprio interno, ma anche il proprio. Il trentenne Karl Bryullov lo capì perfettamente. E ci ha mostrato.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

"E c'era" L'ultimo giorno di Pompei "per il pennello russo il primo giorno", esultò il poeta Yevgeny Baratynsky. Davvero: il quadro fu accolto trionfalmente a Roma, dove lo dipinse, e poi in Russia, e Sir Walter Scott con un certo pomposo definì il quadro "insolito, epico".

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

E ci fu successo. E dipinti e maestri. E nell'autunno del 1833, il dipinto apparve in una mostra a Milano e il trionfo di Karl Bryullov raggiunse il suo punto più alto. Il nome del maestro russo divenne immediatamente noto in tutta la penisola italiana, da un capo all'altro.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Recensioni entusiastiche su "L'ultimo giorno di Pompei" e sul suo autore sono state stampate su giornali e riviste italiane. Bryullov è stato accolto con applausi per strada, hanno fatto una standing ovation a teatro. I poeti gli hanno dedicato poesie. Durante i viaggi ai confini dei principati italiani non era tenuto a presentare il passaporto: si credeva che ogni italiano fosse obbligato a conoscerlo di vista.

Presumibilmente, i fondatori di Pompei furono gli Osci, uno dei popoli dell'Italia Antica. Già gli antichi esprimevano opinioni diverse sull'origine del nome Pompei. Alcuni lo eressero al corteo trionfale (pompo) di Ercole dopo la vittoria su Gerion. Altri si riferiscono alla parola osca per "cinque" (pum-pe). Secondo questa versione, Pompei si sarebbe formata come un'associazione di cinque comunità.

Secondo uno scrittore nel I secolo d.C. e. Il geografo Strabone fondò la città di Oska. In seguito ne presero il controllo gli Etruschi e poi, dopo le vittorie sugli Etruschi, i Greci. Successivamente la città fu sottratta ai Greci dai Sanniti, popolo imparentato con gli Osci. Ciò accadde nel V secolo a.C. e. L'archeologia registra il declino della vita urbana in questo secolo. Forse Pompei fu abbandonata da tempo.

Nel IV secolo aC. e. Pompei entrò a far parte della federazione sannitica. La città fungeva da porto per le città sannitiche situate a monte del fiume Sarno. Nel IV secolo aC. e. Una serie di guerre ebbe luogo tra la Repubblica Romana ei Sanniti. Durante loro, nel 310 a.C. e. Le truppe romane sbarcarono vicino a Pompei. I romani devastarono le terre di Nuceria, vicino a Pompei. In seguito gli abitanti del distretto rurale di Pompei attaccarono i legionari che tornavano con il bottino, portarono via il bottino e li portarono sulle navi.

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I romani sconfissero e soggiogarono al loro potere i Sanniti ei loro alleati. D'ora in poi Pompei, insieme ad altre città campane, entrò a far parte della confederazione italo-romana. La città ha mantenuto l'autogoverno. Pompei doveva essere alleata di Roma e fornire anche ausiliari.

In epoca sannitica Pompei fu governata da un consiglio comunale. Tra le questioni della sua condotta c'era, in particolare, l'edilizia. Osservazione diretta di lavori di costruzione e il loro pagamento veniva effettuato dal quaistur (versione latina - questore), funzionario incaricato del tesoro cittadino. Il potere supremo della città apparteneva a un funzionario con il nome di "meddissa tuvtiksa", che si traduce come "governatore della città".

L'adesione a Roma diede impulso allo sviluppo della città nel III secolo aC. e. Alla fine del secolo la popolazione di Pompei crebbe. Nel II secolo aC. e. apparvero nuovi edifici pubblici: templi, teatri, bagni. Appaiono lussuose dimore. Tra di esse c'è la famosa "Casa del Fauno", sulla cui parete è presente un affresco raffigurante la battaglia dei Macedoni e dei Persiani ad Isso.

Paradossalmente, la guerra tra Roma e Annibale diede impulso allo sviluppo di Pompei. Dopo aver attraversato le Alpi e aver vinto sulle truppe romane, il comandante cartaginese invase la Campania. Capua, la città più forte della regione, passò al suo fianco. Nuceria rimase fedele a Roma e per questo fu distrutta da Annibale. Durante la guerra i romani presero Capua e punirono un alleato infedele.

La stessa Pompei non fu presa dai Cartaginesi e divenne rifugio per profughi provenienti da altre città campane. Questo spiega la crescita dell'edilizia urbana alla fine del III secolo aC. e.

L'élite della città campana ricevette la sua quota di ricchezza dall'espansione di Roma nel Mediterraneo nel II secolo a.C. e. Si sono conservate le prove dei contatti tra i mercanti pompeiani ei mercati orientali. In particolare, con l'isola di Delo. Le spezie orientali cadono a Pompei stesse. Gli affreschi della Casa del Fauno parlano del gusto artistico e dell'interesse per la storia del suo proprietario.

Guerra alleata: Pompei vs Silla

Nel 91 a.C. e. alcune comunità italiane (compresa Pompei) si ribellarono contro Roma. Questo conflitto è passato alla storia come Guerra Alleata. Gli alleati che si ribellarono a Roma cercarono lo stesso status dei romani nello stato. Dopo tre anni di guerra, i romani sconfissero gli alleati ribelli. Ma in seguito diedero loro i diritti della cittadinanza romana.

Nell'89 a.C. e. Durante la guerra, Pompei fu assediata dal generale romano Lucio Cornelio Silla. In una serie di battaglie nei pressi della città, Silla sconfisse il comandante campano Cluentius, che stava cercando di revocare l'assedio di Pompei. La città si arrese poco dopo la sconfitta e la morte di Cluentius.

Pompei non fu distrutta e ricevette la cittadinanza romana. Dopo 10 anni Silla, che sconfisse i suoi avversari e divenne un dittatore, fondò in città una colonia di suoi veterani. D'ora in poi Pompei ricevette lo status di colonia romana e gli ex magistrati oschi furono sostituiti da nuovi romani. Il lavoro d'ufficio in città viene trasferito a lingua latina. E nell'ultimo secolo della città, il numero di record a Oska è in calo.

Città di epoca romana: Pompei sotto l'impero

Nell'era dell'impero, Pompei era una modesta città di provincia. Qui venivano prodotti la famosa salsa e vino garum. In parte, gli abitanti della colonia tentarono di copiare gli edifici della stessa Roma. C'era un foro in città, sul quale sorgevano i templi di Giove, Giunone e Minerva. Nelle nicchie murarie di uno degli edifici si trovavano le statue dei fondatori di Roma - Enea e Romolo. Sotto di loro c'erano iscrizioni scolpite che descrivevano le loro azioni. Le stesse iscrizioni, che raccontano di Enea e di Romolo, erano sul foro romano.

Le città italiane erano collegate con Roma e la casa imperiale. In particolare, il nipote e uno dei possibili eredi di Augusto, Marcello, ricopriva la carica semiufficiale di patrono (patrono) di Pompeo.

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Nel 59 d.C. e. Pompei era famigerata per la carneficina all'interno delle mura della città. Fu durante i combattimenti dei gladiatori, ma iniziò la battaglia tra i cittadini di Pompei e Nuceria. Gli abitanti delle città iniziarono a fare il prepotente a vicenda, poi presero le pietre e poi - e le spade con i pugnali. I pompeiani hanno vinto la battaglia.

Le informazioni sul massacro raggiunsero l'imperatore Nerone, che incaricò il Senato di indagare. Di conseguenza, il Senato vietò a Pompei di tenere giochi di gladiatori per 10 anni e il loro organizzatore, Livinei Regulus, andò in esilio.

È interessante notare che Livinei Regulus era stato privato del titolo di senatore alcuni anni prima. Cioè, un rappresentante caduto in disgrazia della classe dirigente potrebbe rifugiarsi a Pompei e diventare un benefattore dei cittadini.

Pompei si trovava a 240 chilometri da Roma. I residenti del capoluogo potrebbero raggiungere la città campana entro una settimana. Per questo molti nobili e facoltosi romani costruirono le loro ville nei dintorni di Pompei. In particolare, anche in epoca repubblicana, Cicerone acquistò tale villa.

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I più alti funzionari a Pompei erano i suoi due sovrani eletti: i duumviri. Convocarono il consiglio comunale e lo presiedettero. Per diventare una duumvira, una carrierista pompeiana ha dovuto ricoprire l'incarico di edile, che ha aperto la strada al suo interprete al consiglio comunale. I membri del consiglio comunale portavano questo titolo a vita. Gli edili erano responsabili del miglioramento urbano: la fornitura di pane, la manutenzione delle strade e dei bagni e gli spettacoli organizzati.

Nelle cause civili con un piccolo importo di pretesa, i duumviri erano presidenti. A Roma sono state ascoltate cause penali e cause civili più complesse. I duumviri risposero anche al tesoro della città.

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Una volta ogni cinque anni, i duumviri scelti erano chiamati quinquennals (bambini di cinque anni). Hanno aggiornato gli elenchi del consiglio comunale, aggiungendo nuove persone, eliminando i morti e coloro che avevano perso il diritto di iscrizione al consiglio per crimini. Hanno anche compilato elenchi di cittadini della città.

I membri del consiglio accettarono i rapporti dei funzionari, esercitarono la supervisione suprema sugli affari della città. Un ricco liberto non aveva il diritto di entrare in carica e di entrare nel consiglio, ma poteva farlo per suo figlio. L'iscrizione conservava il curioso caso di un certo Celsin, divenuto decurion (membro del consiglio) all'età di 6 anni per aver restaurato il tempio di Iside, che era stato danneggiato da un terremoto.

A Pompei e in altre città romane, le cariche di duumviro e quinquennale aprirono le porte all'élite urbana, ma chiesero ricchezza al richiedente. Duumviro Pompeo ha contribuito con 10.000 sesterzi al suo insediamento.

Durante l'esercizio del suo ufficio, il cittadino Pompeo teneva i festeggiamenti a proprie spese. Ad esempio, Aul Clodius Flaccus fu duumvir tre volte. Durante la sua prima magistratura, organizzò giochi nel foro in onore di Apollo, che includevano corride, gare musicali e un'esibizione dell'artista Pilade (probabilmente una celebrità locale). La seconda volta, oltre ai giochi al forum, organizzò la persecuzione degli animali e le lotte dei gladiatori nell'anfiteatro. La terza volta è stata la più modesta: l'esibizione di artisti e musicisti. Un altro quinquennale nella sua iscrizione sottolineava che aveva condotto combattimenti di gladiatori senza spendere fondi pubblici.

Le passioni ribollivano per l'elezione dei funzionari, paragonabili all'elezione dei consoli nella Roma repubblicana. Le mura della città conservavano documenti che chiedevano di votare per l'uno o l'altro dei cittadini di Pompei che volevano diventare duumviro o edile. È interessante notare che la maggior parte della campagna ha riguardato il posto di edile.

Circa 12 mila persone vivevano a Pompei e circa 24 mila - nella zona rurale. La metà di loro erano schiavi. La maggior parte del resto erano donne e bambini. Pertanto, l'elettorato durante le elezioni era di circa 2.500 residenti nella città e 5.000 nel distretto rurale.

Le iscrizioni sono state ridipinte e su di esse ne sono state scritte di nuove. L'iscrizione della campagna avrebbe potuto essere indirizzata a uno specifico cittadino di Pompei. Un cittadino potrebbe scolpire un'iscrizione sul muro della sua casa per mostrare la sua posizione.

Esempio di caricatura su un muro a Pompei. (wikipedia.com)

Campagna per candidati e associazioni professionali. Ad esempio, falegnami, tassisti, fornai o gioiellieri. I membri del sindacato giovanile, che comprendeva giovani di famiglie nobili, offrivano i loro candidati ai cittadini.

A volte le poesie venivano composte a favore dei candidati o le loro qualità professionali e morali venivano enfatizzate in prosa. E a volte invitavano un cittadino rispettato a votare per un candidato, perché "scegli Sabin come edile, e lui sceglierà te".

C'erano voci originali a sostegno dei candidati, che avrebbero dovuto screditarli. Queste sono parole di incoraggiamento scritte a nome di borseggiatori, schiavi fuggiaschi, ubriaconi o fannulloni.

Le elezioni a Pompei somigliavano alle elezioni in altre città del mondo romano. La comunità civile era divisa in curia, ognuna delle quali sceglieva il proprio candidato.

Le elezioni si sono svolte a marzo ea luglio sono entrati in carica i magistrati. I pompeiani potrebbero ridiventare duumviri, ma non due anni di seguito.

L'eruzione del Vesuvio: la morte della città

Circa 80 anni prima dell'eruzione, il Vesuvio fu visitato dal geografo Strabone. Lo scienziato ha scritto che quasi fino in cima il vulcano è coperto di campi fioriti. Solo il picco cinereo stesso ricordava che un tempo quel luogo aveva sputato fuoco.

Vulcano annunciò il suo risveglio nel 63 d.C. e. terremoto. Distrusse diverse città a Pompei, Ercolano e Napoli. Alcuni di loro non sono stati restaurati per 16 anni.

Testimonianze della catastrofe furono lasciate dal suo coetaneo Plinio il Giovane, che allora visse nella località balneare di Mizenum (a circa 30 chilometri da Pompei). Mizena era la base della flotta romana e una delle navi era comandata dallo zio di Plinio, Plinio il Vecchio.

Il 24 agosto, la gente ha visto una nuvola salire sopra il vulcano. Plinio il Vecchio prese la sua nave verso Pompei. Suo nipote scrisse che gli scienziati erano guidati dal desiderio di salvare le persone dalla città e dalla curiosità scientifica. Plinio il Vecchio ordinò di registrare tutti i cambiamenti che si verificano nella nuvola.

Di notte iniziò un terremoto e il giorno dopo la gente non vide il sole. All'inizio ci fu il crepuscolo, poi cadde l'oscurità e la cenere cominciò a cadere dal cielo. Quando si dissipò, si scoprì che non c'erano città vicine e la valle del Sarno era ricoperta di cenere. Prima la città fu ricoperta di pezzi di pomice, poi di cenere.

La maggior parte degli abitanti è fuggita dalla città il primo giorno. Coloro che hanno deciso di rimanere e di evitare la catastrofe nelle loro case sono morti e quelli che hanno deciso di scappare troppo tardi. I loro piedi rimasero incastrati nella pomice, e poi furono finiti da una pioggia di cenere e acqua. Alcuni pompeiani fuggirono al porto, ma le navi o non c'erano o erano già state messe fuori combattimento dalla cenere e dai sassi.

Karl Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei. 1833 Museo statale russo

La frase "L'ultimo giorno di Pompei" è nota a tutti. Perché la morte di questa antica città è stata una volta ritratta da Karl Bryullov (1799-1852)

Tanto che l'artista visse un trionfo incredibile. Primo in Europa. Dopotutto, ha dipinto il quadro a Roma. Gli italiani si accalcarono intorno al suo albergo per avere l'onore di salutare il genio. Walter Scott rimase seduto per diverse ore, sbalordito fino in fondo.

E quello che stava succedendo in Russia è difficile da immaginare. Dopotutto, Bryullov ha creato qualcosa che ha innalzato immediatamente il prestigio della pittura russa a un'altezza senza precedenti!

Folle di persone sono andate a guardare la foto giorno e notte. Bryullov ricevette un'udienza personale con Nicholas I. Il soprannome di "Carlo Magno" era saldamente radicato dietro di lui.

Solo Alexandre Benois, noto storico dell'arte del XIX e XX secolo, ha osato criticare Pompei. Inoltre, ha criticato in modo molto feroce: "Efficacia ... Pittura per tutti i gusti ... Volume teatrale ... Effetti crepitanti ..."

Quindi cosa ha colpito così tanto la maggioranza e irritato così tanto Benoit? Proviamo a capirlo.

Da dove ha preso Bryullov la trama?

Nel 1828, il giovane Bryullov visse e lavorò a Roma. Poco prima, gli archeologi iniziarono gli scavi di tre città che morirono sotto le ceneri del Vesuvio. Sì, ce n'erano tre. Pompei, Ercolano e Stabia.

Per l'Europa, questa è stata una scoperta incredibile. Infatti, prima ancora, la vita degli antichi romani era conosciuta da frammentarie testimonianze scritte. E qui ci sono ben 3 città messe fuori servizio per 18 secoli! Con tutte le case, gli affreschi, i templi e i bagni pubblici.

Naturalmente, Bryullov non poteva ignorare un evento del genere. E andò al sito di scavo. A quel tempo, Pompei era la migliore sgomberata. L'artista fu così stupito da ciò che vide che quasi subito si mise al lavoro.

Ha lavorato molto coscienziosamente. 5 anni. La maggior parte tempo dedicato alla raccolta di materiali, schizzi. Il lavoro stesso ha richiesto 9 mesi.

Bryullov-documentario

Nonostante tutta la "teatralità" di cui parla Benois, c'è molta verità nell'immagine di Bryullov.

Il luogo dell'azione non è stato inventato dal maestro. In realtà c'è una strada del genere a Porta Ercolano a Pompei. E le rovine del tempio con le scale sono ancora lì.

E l'artista ha studiato personalmente i resti dei morti. E ha trovato alcuni degli eroi a Pompei. Ad esempio, una donna morta che abbraccia le sue due figlie.

Karl Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (madre con figlie). 1833 Museo statale russo

In una delle strade sono state trovate ruote di un carro e decorazioni sparse. Così Bryullov ebbe l'idea di rappresentare la morte di un nobile pompeiano.

Ha cercato di scappare su un carro, ma un terremoto ha fatto cadere un ciottolo dal marciapiede e la ruota vi è andata a sbattere contro. Bryullov descrive il momento più tragico. La donna cadde dal carro e morì. E il suo bambino, sopravvissuto alla caduta, piange al corpo della madre.

Karl Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (nobile defunta). 1833 Museo statale russo

Tra gli scheletri scoperti, Bryullov vide anche un prete pagano che cercò di portare con sé la sua ricchezza.

Sulla tela, lo ha mostrato stringendo saldamente gli attributi per i rituali pagani. Sono fatti di metalli preziosi, quindi il sacerdote li ha portati con sé. Non guarda in una luce molto favorevole rispetto a un pastore cristiano.

Lo possiamo identificare dalla croce sul petto. Guarda coraggiosamente il Vesuvio furioso. Se li guardi insieme, è chiaro che Bryullov si oppone specificamente al cristianesimo al paganesimo, non a favore di quest'ultimo.

“Correttamente” anche gli edifici nella foto stanno crollando. I vulcanologi affermano che Bryullov rappresentò un terremoto di 8 punti. E molto affidabile. È così che gli edifici cadono in pezzi durante tremori di tale forza.

Anche l'illuminazione di Bryullov è molto ben congegnata. La lava del Vesuvio illumina lo sfondo così intensamente, satura gli edifici di un colore così rosso che sembra che siano in fiamme.

In questo caso, il primo piano è illuminato dalla luce bianca di un lampo. Questo contrasto rende lo spazio particolarmente profondo. E credibile allo stesso tempo.

Karl Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (Illuminazione, contrasto di luce rossa e bianca). 1833 Museo statale russo

Bryullov, regista teatrale

Ma nell'immagine delle persone, la credibilità finisce. Qui Bryullov, ovviamente, è lontano dal realismo.

Cosa vedremmo se Bryullov fosse più realistico? Ci sarebbe caos e pandemonio.

Non avremmo l'opportunità di considerare ogni personaggio. Li vedremmo a singhiozzo: gambe, braccia, alcuni sarebbero sdraiati sopra altri. Sarebbero stati già abbastanza sporchi di fuliggine e sporcizia. E le facce sarebbero contorte dall'orrore.

E cosa vediamo a Bryullov? I gruppi di eroi sono disposti in modo che possiamo vederli ciascuno. Anche di fronte alla morte, sono divinamente belli.

Qualcuno tiene efficacemente i cavalli impennati. Qualcuno si copre elegantemente la testa con i piatti. Qualcuno tiene magnificamente una persona cara.

Sì, sono belli, come dei. Anche quando i loro occhi sono pieni di lacrime per la realizzazione della morte imminente.

Ma non tutto è idealizzato da Bryullov a tal punto. Vediamo un personaggio che cerca di catturare le monete che cadono. Rimanendo meschino anche in questo momento.

Karl Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (raccogliere monete). 1833 Museo statale russo

Sì, questo è uno spettacolo teatrale. Questa è una catastrofe, la più estetica. In questo Benoit aveva ragione. Ma è solo grazie a questa teatralità che non ci allontaniamo con orrore.

L'artista ci dà l'opportunità di simpatizzare con queste persone, ma non crede fermamente che in un secondo moriranno.

Questa è più una bella leggenda che una dura realtà. È di una bellezza incantevole. Non importa quanto possa sembrare blasfemo.

Personale in “L'ultimo giorno di Pompei”

Le esperienze personali di Bryullov possono essere viste anche nella foto. Puoi vedere che tutti i personaggi principali della tela hanno una faccia.

IN età diverse, con espressioni diverse, ma questa è la stessa donna: la contessa Yulia Samoilova, l'amore della vita del pittore Bryullov.

Karl Bryullov. La contessa Samoilova, lasciando il ballo all'inviato persiano (con la figlia adottiva Amazilia). 1842 Museo statale russo

Si sono conosciuti in Italia. Abbiamo anche visitato insieme le rovine di Pompei. E poi la loro storia d'amore si trascinò a intermittenza per lunghi 16 anni. Il loro rapporto era libero: lui e lei cioè si lasciavano trasportare dagli altri.

Bryullov è persino riuscito a sposarsi durante questo periodo. La verità ha divorziato rapidamente, letteralmente dopo 2 mesi. Solo dopo il matrimonio ha appreso il suo terribile segreto nuova moglie. Il suo amante era suo padre, che desiderava rimanere in questo stato in futuro.

Dopo un tale shock, solo Samoilova ha confortato l'artista.

Si separarono per sempre nel 1845, quando Samoilova decise di sposare un bellissimo cantante d'opera. Anche la sua felicità familiare non durò a lungo. Letteralmente un anno dopo, suo marito morì di tisi.

Ha sposato Samoilova per la terza volta solo con l'obiettivo di riconquistare il titolo di contessa, che ha perso a causa del suo matrimonio con la cantante. Pagato tutta la vita ottimo contenuto suo marito senza vivere con lui. Pertanto, è morta in quasi completa povertà.

Delle persone realmente esistite sulla tela, puoi ancora vedere lo stesso Bryullov. Anche nel ruolo di un artista che si copre la testa con una scatola di pennelli e colori.

Karl Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (autoritratto dell'artista). 1833 Museo statale russo

Riassumere. Perché “The Last Day of Pompeii” è un capolavoro

"L'ultimo giorno di Pompei" è monumentale in ogni modo. Un'enorme tela - 3 per 6 metri. Decine di personaggi. Tanti dettagli sui quali è possibile approfondire l'antica cultura romana.

"The Last Day of Pompeii" è la storia di una catastrofe, raccontata in modo molto bello ed efficace. I personaggi recitavano le loro parti con abbandono. Effetti speciali - acceso il livello più alto. L'illuminazione è fenomenale. È un teatro, ma un teatro molto professionale.

Nella pittura russa, nessun altro poteva dipingere una catastrofe del genere. Nella pittura occidentale, “Pompei” può essere paragonato solo a “La zattera della Medusa” di Géricault.