Seni Hieronymus Bosch selalu menjadi bahan perbincangan dan gosip. Mereka mencoba menguraikannya, tetapi sebagian besar karyanya masih penuh misteri, yang kemungkinan besar jawabannya tidak akan kita terima dalam waktu dekat.

Taman Kenikmatan Duniawi. Triptych didedikasikan untuk dosa kegairahan.
Awalnya, lukisan Bosch dianggap hanya untuk menghibur orang banyak dan tidak membawa banyak makna. Ilmuwan modern telah sampai pada kesimpulan bahwa ada sesuatu yang lebih tersembunyi dalam karya Bosch dan banyak rahasia yang belum terungkap.

Penghakiman Terakhir
Bosch dianggap oleh banyak orang sebagai surealis abad ke-15. Tekniknya disebut alla prima. Ini adalah teknik melukis cat minyak di mana sapuan pertama menciptakan tekstur akhir.

Pengangkutan jerami
Bagi orang-orang sezaman Bosch, lukisannya lebih berarti daripada bagi orang modern. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh simbolisme lukisan, kebanyakan yang hilang dan tidak dapat diuraikan, karena simbol-simbol tersebut berubah seiring berjalannya waktu dan apa maknanya selama hidup Bosch sekarang, jika bukan tidak mungkin, setidaknya cukup sulit untuk dikatakan.

Memikul Salib
Sebagian besar simbol Bosch bersifat alkimia. Pada saat yang sama, Bosch memberikan konotasi yang jahat pada alkimia.

Anak hilang. Lukisan ini menandai tahap terakhir dalam karya seniman dan dibedakan oleh komposisi yang ketat dan seimbang, nuansa halus dari rangkaian warna yang lembut dan singkat.
Bosch bekerja di luar imajinasinya, dan meskipun ia dianggap sebagai ahli yang "tak ada bandingannya", banyak seniman berikutnya yang mencoba menirunya.

Adoration of the Magi adalah triptych terakhir Hieronymus Bosch, dinamai berdasarkan plot bagian tengahnya.

Neraka.

Konser dalam telur.

Kematian seorang pelacur.

Hieronymus Bosch (Jerun Antonison van Aken) adalah seorang pelukis Belanda terkemuka yang secara aneh memadukan ciri-ciri fantasi abad pertengahan, cerita rakyat, perumpamaan filosofis, dan sindiran dalam lukisannya. Salah satu pendiri lukisan lanskap dan genre di Eropa.

Biografi Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken lahir sekitar tahun 1453 di 's-Hertogenbosch (Brabant). Keluarga van Aken, yang berasal dari kota Aachen di Jerman, telah lama dikaitkan dengan seni lukis - para senimannya adalah Jan van Aken(kakek Bosch) dan empat dari lima putranya, termasuk ayah Jerome, Antonius. Karena tidak ada yang diketahui tentang perkembangan Bosch sebagai seniman, diasumsikan bahwa ia menerima pelajaran melukis pertamanya di bengkel keluarga. Bengkel van Akens mengerjakan berbagai macam pesanan - pertama-tama, lukisan dinding, tetapi juga penyepuhan patung kayu dan bahkan pembuatan peralatan gereja. Jadi " Hieronymus sang pelukis”, seperti yang pertama kali disebutkan dalam dokumen tahun 1480, mengambil nama samaran dari singkatan nama kampung halamannya ( Den Bosch), rupanya karena kebutuhan untuk menonjol dari perwakilan sejenis lainnya.

Bosch tinggal dan bekerja terutama di kota asalnya 's-Hertogenbosch, yang pada saat itu merupakan bagian dari Kadipaten Burgundia, dan sekarang menjadi pusat administrasi provinsi Brabant Utara di Belanda. Sesuai dengan informasi tentang kehidupan seniman yang disimpan di arsip kota, ayahnya meninggal pada tahun 1478, dan Bosch mewarisi bengkel seninya. Dia masuk ke dalam Persaudaraan Bunda Maria ("Zoete Lieve Vrouw") - sebuah masyarakat keagamaan yang muncul di 's-Hertogenbosch pada tahun 1318 dan terdiri dari para biarawan dan awam.

Persaudaraan, yang didedikasikan untuk pemujaan terhadap Perawan Maria, juga terlibat dalam karya belas kasihan. Dalam dokumen arsip, nama Bosch disebutkan beberapa kali: sebagai pelukis, ia dipercaya dengan berbagai perintah, mulai dari mendekorasi prosesi perayaan dan sakramen ritual Persaudaraan hingga mengecat pintu altar kapel Persaudaraan di Katedral St. Petersburg. John (1489, hilang) atau bahkan model tempat lilin. Di kapel yang sama juga dilakukan pemakaman pelukis yang meninggal pada tanggal 9 Agustus 1516. Kekhidmatan upacara ini menegaskan hubungan terdekat Bosch dengan Persaudaraan Bunda Maria.

Ini diikuti dengan pelatihan di kota Haarlem dan Delft di Belanda, di mana seniman muda tersebut memperkenalkan seni Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Gertgen tot Sint Jans, yang pengaruhnya kemudian terasa di tahun-tahun berikutnya. periode yang berbeda kreativitasnya. Pada tahun 1480, Bosch kembali ke 's-Hertogenbosch sebagai pelukis ulung gratis.

Tahun berikutnya ia menikah dengan Aleid Goyarts van der Meerwenne (Merwei). Gadis dari keluarga kaya dan bangsawan ini membawa kekayaan besar untuk mahar suaminya, memberinya hak untuk membuangnya sesuai kebijaksanaannya.
Pernikahan Jerome tidak terlalu bahagia (pasangan itu tidak memiliki anak), tetapi memberikan kesejahteraan materi, posisi dalam masyarakat, dan kemandirian bagi sang seniman: bahkan ketika memenuhi pesanan, ia mampu melukis sesuai keinginannya.

Tak satu pun dari karya Bosch yang masih ada diberi tanggal sendiri.

Oleh karena itu, mungkin, lukisan dirinya yang pertama kali diketahui, yang bersifat satir, berasal dari pertengahan tahun 1470-an. Dibuat pada 1475-1480. lukisan “Tujuh Dosa Mematikan”, “Pernikahan di Kana”, “Penyihir” dan “Menghilangkan Batu Kebodohan” (“Operasi Kebodohan”) memiliki karakter moral yang menonjol dengan unsur ironi dan sindiran.

Bukan suatu kebetulan bahwa raja Spanyol Philip II memerintahkan Tujuh Dosa Mematikan untuk digantung di kamar tidur biara kediamannya di Escorial untuk menikmati refleksi tentang keberdosaan sifat manusia di waktu senggangnya. Di sini ketidakpastian guratan sang seniman muda masih terasa, ia hanya menggunakan unsur-unsur bahasa simbolik tertentu, yang kemudian mengisi seluruh karyanya.

Mereka juga tidak banyak terdapat dalam film “Operation of Stupidity” dan “The Magician”, yang mengolok-olok kenaifan manusia yang digunakan oleh para penipu, termasuk mereka yang mengenakan pakaian biara.

Bosch bahkan lebih tajam mengolok-olok pendeta dalam lukisan “Kapal Orang Bodoh” (1490-1500), di mana seorang biarawati dan biksu yang mabuk menyanyikan sebuah lagu bersama rakyat jelata di atas perahu rapuh yang dikemudikan oleh seorang pelawak.

Dengan tajam mengutuk kebobrokan pendeta, Bosch sepertinya masih belum menjadi bidah, seperti yang dikemukakan oleh sejarawan seni modern Jerman W. Frangler. Meskipun dia mencari cara untuk memahami Tuhan di luar gereja resmi.

Kreativitas artis

Siapa yang bisa menceritakan tentang semua pemikiran menakjubkan dan aneh yang berkeliaran di kepala Hieronymus Bosch, yang dia sampaikan dengan bantuan kuas, dan tentang hantu dan monster neraka yang sering kali lebih menakutkan daripada menyenangkan yang melihatnya! — Karel van Mander. "Kehidupan Pelukis Belanda dan Jerman yang Luar Biasa"

karya Bosch Dimulai dengan lukisan detail berbagai altar dan kapel. Salah satu karya pertama Hieronymus Bosch yang luar biasa adalah lukisan pintu altar di Katedral St. Perlu dicatat bahwa Philip si Tampan, yang kemudian menjadi raja Kastilia, sangat menyukai karya ini.

Bosch adalah orang yang ceria dan mudah bergaul, tetapi Oeroshort sangat jarang dan tidak jauh dari desanya, tempat ia menetap setelah menikah.

Lukisan oleh Hieronymus Bosch masih tetap menjadi misteri bagi sejarawan seni. Sekitar 40 lukisan tercatat di akunnya. Mungkin masih ada lagi, tetapi sang seniman tidak pernah menandatangani karyanya.

Selain menggambar, Bosch juga terlibat dalam pembuatan ukiran dan merupakan pandai besi yang baik. Dia pernah membuat lukisan besar di atas kaca di sebuah gereja dan juga membuat bingkai logam yang sangat bagus.

Lukisan Bosch digantung di banyak istana kerajaan dan dikagumi oleh orang-orang sezamannya. Kehidupan Bosch berakhir pada tanggal 9 Agustus 1516, di kota tempat ia dilahirkan.

Di kanvas sang seniman sering kali terdapat monster, tokoh lucu atau jahat yang muncul dari legenda rakyat, puisi alegoris, literatur keagamaan yang bermoral, serta tren seni Gotik akhir. Karya dalam biografi Hieronymus Bosch seperti "Garden of Earthly Delights" membingungkan alegori. Namun simbolisme karya-karya tersebut tidak dapat dipahami sehingga menimbulkan berbagai penafsiran.

Bosch tertarik pada hal-hal yang aneh, jahat, kaya, dan mematikan.

Ia adalah salah satu seniman pertama di Eropa yang menggambarkan pemandangan kehidupan sehari-hari di kanvasnya, meski seringkali dengan unsur abnormal.

Raja Philip II dari Spanyol mengumpulkan beberapa kreasi terbaik Bosch. "Godaan St. Anthony" (Lisbon), "The Last Judgment" adalah tema yang sering ditemui dalam karya seniman. Lukisan Bosch lainnya dipajang di Escorial, Brussels. Contoh Adoration of the Magi dipajang di Metropolitan Museum of Philadelphia, yang juga menampung Mocking of Christ.

Biografi Bosch sangat dipengaruhi oleh karya Pieter Brueghel. Pada abad ke-20, Hieronymus dianggap sebagai pertanda surealisme. Karya Bosch masih memukau seniman kontemporer. Lukisan Bosch sering kali dipalsukan dan gayanya ditiru. Sang seniman sendiri hanya menjual 7 lukisan sepanjang hidupnya. Seiring berjalannya waktu, para ilmuwan mulai mengaitkan semakin sedikit karya tangan Bosch yang sebelumnya dianggap sebagai karyanya. Pada awal abad ke-21, hanya 25-30 lukisan yang diberi nama yang pasti merupakan karya Bosch.

Tekniknya disebut alla prima. Ini adalah teknik melukis cat minyak di mana sapuan pertama menciptakan tekstur akhir. Berdasarkan hasil studi modern terhadap karya Bosch, sejarawan seni mengaitkannya dengan warisan Hieronymus Bosch yang masih ada 25 lukisan Dan 8 gambar. Gambar adalah triptych, potongan triptych dan gambar yang terpisah dan independen. Hanya 7 kreasi Bosch yang ditandatangani. Sejarah belum melestarikan nama asli lukisan yang diberikan Bosch pada ciptaannya. Nama-nama yang kami kenal diberikan pada lukisan-lukisan itu berdasarkan katalog.

Para peneliti masih belum bisa dengan percaya diri berbicara tentang evolusi kreatif dan kronologi karya Bosch, karena tidak ada satupun yang memiliki tanggal, dan perkembangan formal metode kreatif tidak mewakili gerakan progresif dan tunduk pada logikanya sendiri, yang melibatkan pasang surut.

• Mengingat kreativitas seniman dan visinya yang tidak biasa, rekan-rekannya biasa menyebut Bosch sebagai "profesor kehormatan mimpi buruk".
• Gairah melukis datang kepada seniman dari kerabat laki-laki. Dia bahkan tidak perlu belajar seni di sekolah khusus - dia memperoleh semua keterampilan di bengkel keluarganya.
• Bosch tidak miskin. Nasib baik dan kedudukan di masyarakat memberinya pernikahan yang sukses.
• Ciptaan Jerome tidak bisa disebut sesuai dengan semangat masa itu. Sebagian besar dia terlibat dalam karya-karya yang bertema agama. Namun pada saat yang sama, visinya tentang agama sangat bertentangan dengan apa yang ada saat itu. Yang paling aneh adalah Gereja menerima lukisannya tanpa kritik apapun, meski memiliki banyak nuansa.
• Kematian artis terkenal memang diselimuti misteri. Bagaimanapun, jenazahnya dimakamkan dengan penuh kemenangan dan kehormatan di kapel gereja di kampung halamannya. Berabad-abad kemudian, makam Bosch dibuka, tetapi, yang sangat mengejutkan, makam itu ternyata kosong, dan tidak berisi sisa-sisa sang seniman atau orang lain. Penggalian lebih lanjut segera dihentikan setelah memeriksa pecahan batu nisan dari kuburannya, yang mulai memanas dan bersinar di bawah mikroskop.

Hieronimus Bosch

Lukisan oleh Hieronymus Bosch

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [sebenarnya Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (sekitar 1450/60-1516), seorang pelukis besar Belanda. Dia bekerja terutama di 's-Hertogenbosch di Flanders Utara. Salah satu master paling cerdas di awal Renaisans Utara.

Hieronymus Bosch dalam komposisi multi-figurnya, lukisan bertema pepatah rakyat, peribahasa dan perumpamaan menggabungkan fantasi abad pertengahan yang canggih, gambar setan yang aneh yang dihasilkan oleh imajinasi tanpa batas dengan inovasi realistis yang tidak biasa untuk seni pada masanya.
Gaya Bosch unik dan tak tertandingi dalam tradisi lukisan Belanda.
Karya Hieronymus Bosch bersifat inovatif dan tradisional, naif dan canggih; itu memikat orang dengan perasaan rahasia yang diketahui oleh seorang seniman. "Tuan terkemuka" - begitulah sebutan Bosch di 's-Hertogenbosch, kepada siapa sang seniman tetap setia sampai akhir hayatnya, meskipun ketenaran seumur hidupnya menyebar jauh melampaui batas kota asalnya.

Tujuh Dosa Mematikan dan Empat Hal Terakhir

1475-1480 tahun. Museum Prado, Madrid.

Dipercaya bahwa ini adalah karya awal Bosch: antara tahun 1475 dan 1480. Lukisan "Tujuh Dosa Mematikan" berada di Brussels dalam koleksi De Guevara sekitar tahun 1520 dan diakuisisi oleh Philip II dari Spanyol pada tahun 1670. Lukisan "Tujuh Dosa Mematikan" yang digantung di kamar pribadi Raja Philip II dari Spanyol, tampaknya membantunya mengejar para bidah dengan kejam.

Komposisi lingkaran yang tersusun simetris dan dua gulungan yang terbuka, dimana kutipan dari Ulangan dengan pesimisme yang mendalam bernubuat tentang nasib umat manusia. Di dalam lingkaran - gambaran pertama Bosch tentang Neraka dan interpretasi Surga Surgawi yang ada dalam bentuk tunggal. Tujuh dosa mematikan digambarkan dalam segmen mata Tuhan yang melihat segalanya di tengah komposisi, diberikan dengan cara yang sangat didaktik.

Karya ini adalah salah satu karya Bosch yang paling jelas dan paling bermoral dan dilengkapi dengan kutipan-kutipan yang terperinci dan memperjelas dari Ulangan yang digambarkan. Di gulungan itu tertulis kata-kata: “Sebab mereka itu adalah suatu kaum yang telah kehilangan akal sehatnya dan tidak ada akal pada mereka” Dan “Aku akan menyembunyikan wajahku dari mereka, dan aku akan melihat apa kesudahan mereka.”- tentukan tema nubuatan bergambar ini.

"Ship of Fools" tidak diragukan lagi adalah sebuah sindiran
Dalam lukisan "Kapal Orang Bodoh", seorang biksu dan dua biarawati tanpa malu-malu bersenang-senang dengan para petani di perahu dengan seorang pelawak sebagai juru mudi. Mungkin ini parodi kapal Gereja, menuntun jiwa menuju keselamatan abadi, atau mungkin tuduhan nafsu dan tidak bertarak terhadap pendeta.

Penumpang kapal fantastis yang berlayar ke "Negeri Glutland" melambangkan sifat buruk manusia. Keburukan para pahlawan diwujudkan oleh pengarangnya dalam warna-warna cemerlang. Bosch bersifat nyata dan simbolis. Dunia yang diciptakan oleh seniman itu sendiri indah, tetapi kebodohan dan kejahatan berkuasa di dalamnya.

Sebagian besar plot lukisan Bosch berhubungan dengan episode kehidupan Kristus atau orang suci yang melawan kejahatan, atau diambil dari alegori dan peribahasa tentang keserakahan dan kebodohan manusia.

Santo Antonius 1500-an. Museum Prado, Madrid.

“The Life of St. Anthony” yang ditulis oleh Athanasius Agung menceritakan hal itu pada tahun 271 Masehi. masih muda, Anthony pensiun ke padang pasir untuk hidup sebagai pertapa. Dia hidup selama 105 tahun (c. 251 - 356).

Bosch menggambarkan godaan "duniawi" dari St. Anthony, ketika iblis, mengalihkan perhatiannya dari meditasi, menggodanya dengan berkat duniawi.
Punggungnya yang bulat, posenya, ditutup dengan jari-jari yang dijalin menjadi kunci, berbicara tentang tingkat pencelupan yang ekstrim dalam meditasi.
Bahkan iblis, yang berwujud babi, dengan tenang membeku di samping Antony, seperti anjing jinak. Jadi apakah orang suci dalam lukisan Bosch melihat atau tidak melihat monster yang mengelilinginya?
Mereka hanya dapat dilihat oleh kita, orang-orang berdosa, sebab “apa yang kita renungkan itulah diri kita sebenarnya".

Di Bosch, gambaran konflik internal seseorang yang merefleksikan sifat Kejahatan, tentang yang terbaik dan yang terburuk, tentang yang diinginkan dan yang terlarang, menghasilkan gambaran yang sangat akurat tentang keburukan. Anthony, dengan kekuatannya, yang dia terima melalui kasih karunia Tuhan, menolak serangkaian penglihatan jahat, tetapi dapatkah manusia biasa menolak semua ini?

Dalam lukisan "Anak Hilang" Hieronymus Bosch menafsirkan gagasannya tentang kehidupan
Pahlawan dalam gambar - kurus, dalam gaun robek dan sepatu berbeda, layu dan seolah-olah rata di pesawat - ditampilkan dalam gerakan aneh yang terhenti namun terus berlanjut.
Ini hampir dihapuskan dari alam - bagaimanapun juga, seni Eropa tidak mengetahui gambaran kemiskinan seperti itu sebelum Bosch - tetapi dalam bentuk-bentuknya yang kering dan kurus ada sesuatu yang seperti serangga.
Inilah kehidupan yang dijalani seseorang, yang dengannya, bahkan ketika meninggalkannya, ia tetap terhubung. Hanya alam yang tetap murni, tak terbatas. Warna kusam lukisan itu mengungkapkan ide Bosch - warna abu-abu hampir grisaille menyatukan manusia dan alam. Kesatuan ini bersifat alamiah dan alamiah
.

Bosch dalam gambar tersebut menggambarkan Yesus Kristus di antara kerumunan yang mengamuk, memenuhi ruang di sekitarnya dengan fisiognomi yang kejam dan penuh kemenangan.
Bagi Bosch, citra Kristus adalah personifikasi belas kasihan yang tak terbatas, kemurnian spiritual, kesabaran dan kesederhanaan. Dia ditentang oleh kekuatan jahat yang kuat. Mereka menyiksanya dengan siksaan yang mengerikan, baik jasmani maupun rohani. Kristus menunjukkan kepada manusia teladan dalam mengatasi segala kesulitan.
Dalam hal kualitas artistiknya, Memikul Salib bertentangan dengan semua aturan gambar. Bosch menggambarkan sebuah pemandangan yang ruangnya telah kehilangan koneksi dengan kenyataan. Kepala dan batang tubuh muncul dari kegelapan dan menghilang ke dalam kegelapan.
Ia menerjemahkan keburukan, baik eksternal maupun internal, ke dalam kategori estetika tertentu yang lebih tinggi, yang, bahkan enam abad kemudian, terus menggairahkan pikiran dan perasaan.

Dalam lukisan karya Hieronymus Bosch “Mahkota dengan Duri”, Yesus, dikelilingi oleh empat penyiksa, muncul di hadapan penonton dengan suasana kerendahan hati yang khusyuk. Sebelum dieksekusi, dua orang pendekar memahkotai kepalanya dengan mahkota duri.
Angka "empat" - jumlah penyiksa Kristus yang digambarkan - menonjol di antara angka-angka simbolis dengan kekayaan asosiasi khusus, dikaitkan dengan salib dan bujur sangkar. Empat belahan dunia; empat musim; empat sungai di surga; empat penginjil; empat nabi besar - Yesaya, Yeremia, Yehezkiel, Daniel; empat temperamen: optimis, koleris, melankolis, dan apatis.
Empat wajah jahat para penyiksa Kristus adalah pembawa empat temperamen, yaitu semua jenis manusia. Kedua wajah di atas dianggap sebagai perwujudan temperamen apatis dan melankolis, di bawah - optimis dan mudah tersinggung.

Kristus yang tenang ditempatkan di tengah komposisi, tetapi hal utama di sini bukanlah dia, tetapi Kejahatan yang menang, yang telah mengambil wujud para penyiksa. Bagi Bosch, kejahatan tampak sebagai mata rantai alami dalam beberapa hal yang telah ditentukan.

Altar Hieronymus Bosch "Godaan St. Anthony", 1505-1506
Triptych merangkum motif utama karya Bosch. Gambaran umat manusia, terperosok dalam dosa dan kebodohan, dan berbagai macam siksaan neraka yang tak ada habisnya menantinya, di sini digabungkan dengan Sengsara Kristus dan adegan godaan orang suci, yang, dengan keteguhan iman yang tak tergoyahkan, memungkinkan dia untuk melawan serangan musuh - Dunia, Daging, Iblis.

Lukisan "The Flight and Fall of St. Anthony" berada di sayap kiri altar "The Temptation of St. Anthony" dan menceritakan tentang perjuangan orang suci dengan Iblis. Seniman kembali ke tema ini lebih dari satu kali dalam karyanya. Santo Antonius adalah contoh instruktif tentang bagaimana menolak godaan duniawi, selalu waspada, tidak menerima segala sesuatu yang tampaknya benar, dan mengetahui bahwa rayuan dapat membawa kutukan Tuhan.

Penangkapan Yesus dan Memikul Salib 1505-1506 tahun. Museum Nasional, Lisboa.

Pintu luar triptych "The Temptation of St. Anthony"
Sayap kiri luar "Penahanan Yesus di Taman Getsemani." Sayap luar kanan "Memikul Salib".

Bagian tengah dari "Temptation of St. Anthony". Ruang gambar benar-benar penuh dengan karakter fantastis yang tidak masuk akal.
Di era ketika keberadaan Neraka dan Setan merupakan kenyataan yang tidak dapat diubah, ketika kedatangan Antikristus tampaknya benar-benar tak terelakkan, ketabahan orang suci yang tak kenal takut, memandang kita dari kapelnya yang penuh dengan kekuatan jahat, seharusnya memberi semangat kepada orang-orang. dan menanamkan harapan pada mereka.

Sayap kanan triptych "Garden of Earthly Delights" mendapat nama "Musical Hell" karena gambar alat yang digunakan sebagai alat penyiksaan

Korban menjadi algojo, mangsa menjadi pemburu, dan ini adalah cara terbaik untuk menyampaikan kekacauan yang terjadi di Neraka, di mana hubungan normal yang pernah ada di dunia dibalik, dan objek kehidupan sehari-hari yang paling biasa dan tidak berbahaya, tumbuh menjadi ukuran yang mengerikan, berubah menjadi alat penyiksaan.

Hieronymus Bosch Altar "Taman Kenikmatan Duniawi", 1504-1505

Sayap kiri triptych "Taman Kenikmatan Duniawi" menggambarkan tiga hari terakhir penciptaan dunia dan disebut "Penciptaan" atau "Surga Duniawi".

Sang seniman menghuni lanskap fantastis dengan banyak spesies flora dan fauna yang nyata maupun tidak nyata.
Di latar depan lanskap ini, yang menggambarkan dunia kuno, bukanlah adegan pencobaan atau pengusiran Adam dan Hawa dari Surga, melainkan penyatuan mereka oleh Tuhan.
Dia memegang tangan Hawa seperti upacara pernikahan. Di sini Bosch menggambarkan pernikahan mistik Kristus, Adam dan Hawa

Di tengah komposisi muncul Sumber Kehidupan - tinggi. struktur tipis berwarna merah muda, dihiasi dengan ukiran yang rumit. Permata yang berkilauan di lumpur, serta binatang buas yang fantastis, mungkin terinspirasi oleh gagasan abad pertengahan tentang India, yang memikat imajinasi orang Eropa dengan keajaibannya sejak zaman Alexander Agung. Ada kepercayaan yang populer dan tersebar luas bahwa di Indialah Eden, yang hilang oleh manusia, berada.

Altar "Taman Kenikmatan Duniawi" - triptych paling terkenal dari Hieronymus Bosch, yang mendapatkan namanya dari tema bagian tengah, didedikasikan untuk dosa kegairahan - Luxuria.
Jangan berasumsi bahwa kumpulan kekasih telanjang, menurut rencana Bosch, akan menjadi pendewaan seksualitas tanpa dosa. Bagi moralitas abad pertengahan, hubungan seksual, yang pada abad ke-20 akhirnya dianggap sebagai bagian alami dari keberadaan manusia, lebih sering menjadi bukti bahwa seseorang telah kehilangan sifat kemalaikatannya dan jatuh terpuruk. DI DALAM kasus terbaik persetubuhan dipandang sebagai kejahatan yang perlu, dan paling buruk sebagai dosa berat. Kemungkinan besar, bagi Bosch, taman kesenangan duniawi adalah dunia yang dirusak oleh nafsu.

Penciptaan dunia 1505-1506. Museum Prado, Madrid.

Pintu luar altar "Penciptaan Dunia" "Taman Kenikmatan Duniawi". Di sini Bosch menggambarkan hari ketiga penciptaan: penciptaan bumi, datar dan bulat, tersapu oleh laut dan ditempatkan dalam bola raksasa. Selain itu, digambarkan vegetasi yang baru muncul.
Plot yang langka, bahkan unik, ini menunjukkan kedalaman dan kekuatan imajinasi Bosch.

Altar Hieronymus Bosch "Kereta Jerami", 1500-1502

Surga, triptych Pengangkutan jerami

Rana kiri triptych Hieronymus Bosch "The Hay Cart" didedikasikan untuk tema kejatuhan nenek moyang, Adam dan Hawa. Sifat tradisional dan pemujaan dari komposisi ini tidak diragukan lagi: komposisi ini mencakup empat episode dari Kitab Kejadian alkitabiah - penggulingan malaikat pemberontak dari surga, penciptaan Hawa, kejatuhan, pengusiran dari Surga. Semua adegan didistribusikan dalam ruang lanskap tunggal yang menggambarkan surga.

Pengangkutan jerami 1500-1502, Museum Prado, Madrid.

Dunia adalah tumpukan jerami: Setiap orang mendapat sebanyak yang mereka bisa. Umat ​​​​manusia tampaknya terperosok dalam dosa, sepenuhnya menolak institusi ilahi dan tidak peduli pada nasib yang telah disiapkan oleh Yang Maha Kuasa.

Triptych Hieronymus Bosch "Hay Carriage" dianggap sebagai alegori satir-hukum besar pertama dari periode dewasa karya seniman.
Dengan latar belakang lanskap yang tak berujung, iring-iringan bergerak di belakang gerobak jerami besar, dan di antara mereka adalah kaisar dan paus (dengan ciri-ciri Alexander VI yang dapat dikenali). Perwakilan dari kelas lain - petani, warga kota, ulama, dan biarawati - mengambil segenggam jerami dari gerobak atau memperebutkannya. Kristus, dikelilingi oleh pancaran sinar keemasan, dengan acuh tak acuh dan acuh tak acuh menyaksikan hiruk pikuk manusia dari atas.
Tak seorang pun, kecuali malaikat yang berdoa di atas gerobak, memperhatikan kehadiran Ilahi atau fakta bahwa setan sedang menarik gerobak.

Rana kanan triptych Hieronymus Bosch "Hay Cart". Gambaran Neraka lebih sering ditemukan dalam karya Bosch daripada Surga. Sang seniman mengisi ruang dengan api apokaliptik dan reruntuhan bangunan arsitektur, membuat orang berpikir tentang Babilonia - intisari Kristen dari kota iblis, yang secara tradisional bertentangan dengan "Kota Yerusalem surgawi". Dalam Neraka versinya, Bosch mengandalkan sumber-sumber sastra, mewarnai motif-motif yang diambil dari sana dengan permainan imajinasinya sendiri.

Penutup luar altar "Kereta Jerami" memiliki namanya sendiri "Jalan Kehidupan" dan kualitas pengerjaannya lebih rendah dibandingkan gambar di sayap bagian dalam dan mungkin diselesaikan oleh murid dan murid Bosch.
Jalan peziarah Bosch melintasi dunia yang bermusuhan dan berbahaya, dan semua bahaya yang ditimbulkannya disajikan dalam detail lanskap. Beberapa mengancam kehidupan, diwujudkan dalam gambar perampok atau anjing jahat (namun, dapat juga melambangkan pemfitnah, yang lidah jahatnya sering disamakan dengan gonggongan anjing). Petani yang menari adalah gambaran dari bahaya moral yang berbeda; seperti sepasang kekasih di atas gerobak jerami, mereka tergoda oleh "musik daging" dan tunduk padanya.

Hieronymus Bosch "Visi akhirat", bagian dari altar "Penghakiman Terakhir", 1500-1504

Surga Duniawi, komposisi Visi akhirat

Dalam masa kreativitasnya yang matang, Bosch beralih dari gambaran dunia yang terlihat ke dunia imajiner, yang dihasilkan oleh imajinasinya yang tak kenal lelah. Penglihatan tampak baginya seolah-olah dalam mimpi, karena gambar Bosch tidak memiliki fisik, mereka secara aneh menggabungkan keindahan yang mempesona dan kengerian yang tidak nyata, seperti dalam mimpi buruk: sosok hantu halus tidak memiliki gravitasi duniawi dan mudah terbang. Tokoh utama lukisan Bosch bukanlah manusia, melainkan setan yang meringis, monster yang menakutkan sekaligus lucu.

Ini adalah dunia yang melampaui akal sehat, dunia Antikristus. Sang seniman menerjemahkan ramalan yang menyebar di Eropa Barat pada awal abad ke-16 - saat Akhir Dunia diramalkan,

Kenaikan ke Empyrean 1500-1504, Istana Doge, Venesia.

Surga Duniawi berada tepat di bawah Surga Surgawi. Ini adalah semacam langkah peralihan, di mana orang benar dibersihkan dari noda dosa terakhir sebelum mereka menghadap Yang Mahakuasa.

Digambarkan, ditemani para bidadari, berbaris menuju sumber kehidupan. Mereka yang sudah diselamatkan memandang ke surga. Dalam "Ascension to the Empyrean", jiwa-jiwa yang tidak berwujud, setelah melepaskan diri dari segala sesuatu yang duniawi, bergegas menuju cahaya terang yang bersinar di atas kepala mereka. Ini adalah hal terakhir yang memisahkan jiwa orang benar dari penggabungan abadi dengan Tuhan, dari "kedalaman mutlak keilahian yang diwahyukan".

Penggulingan orang-orang berdosa 1500-1504, Istana Doge, Venesia.

"Penggulingan orang-orang berdosa" orang-orang berdosa, yang dibawa oleh setan, terbang turun dalam kegelapan. Kontur sosok mereka hampir tidak terlihat oleh kilatan api neraka.

Banyak visi lain tentang Neraka yang diciptakan oleh Bosch juga tampak kacau, tetapi hanya pada pandangan pertama, dan setelah diperiksa lebih dekat, visi tersebut selalu mengungkapkan logika, struktur yang jelas, dan bermakna.

sungai neraka, komposisi Visi dunia bawah 1500-1504, Istana Doge, Venesia.

Dalam lukisan "Sungai Neraka" dari puncak tebing curam, tiang api membumbung ke langit, dan di bawah, di dalam air, jiwa-jiwa orang berdosa menggelepar tak berdaya. Di latar depan adalah orang berdosa, jika belum bertobat, setidaknya bijaksana. Dia duduk di pantai, tidak memperhatikan iblis bersayap, yang menarik tangannya. Penghakiman Terakhir adalah tema utama yang ada di seluruh karya Bosch. Dia menggambarkan Penghakiman Terakhir sebagai bencana dunia, malam yang diterangi oleh kilatan api neraka, di mana monster-monster mengerikan menyiksa orang-orang berdosa.

Pada masa Bosch, para peramal dan astrolog berpendapat bahwa sebelum kedatangan Kristus yang kedua kali dan Penghakiman Terakhir terjadi, Antikristus akan menguasai dunia. Banyak yang kemudian percaya bahwa saat ini telah tiba. Kiamat menjadi sangat populer - Wahyu Rasul Yohanes Sang Teolog, yang ditulis selama periode penganiayaan agama di Roma kuno, sebuah visi tentang bencana mengerikan yang akan menimpa dunia karena dosa manusia. Semuanya akan binasa dalam nyala api pembersihan.

Lukisan “Menghilangkan Batu Kebodohan”, yang menggambarkan tata cara mengeluarkan batu kegilaan dari otak, didedikasikan untuk kenaifan manusia dan menggambarkan perdukunan khas para tabib pada masa itu. Beberapa simbol tergambar, seperti corong hikmah yang ditaruh di kepala ahli bedah sebagai ejekan, kendi di ikat pinggang, tas pasien tertusuk keris.

Pernikahan di Kana

Dalam plot tradisional keajaiban pertama yang diciptakan oleh Kristus - transformasi air menjadi anggur - Bosch memperkenalkan elemen misteri baru. Pembaca mazmur berdiri dengan tangan terangkat di depan kedua mempelai, pemusik di galeri dadakan, pembawa acara menunjuk pada barang pecah belah upacara yang dibuat dengan indah, pelayan yang pingsan - semua sosok ini ada di sepenuhnya tak terduga dan tidak biasa untuk plot yang digambarkan

Pesulap 1475 - 1480-an. Museum Boymans van Beiningen.

Papan "Penyihir" Hieronymus Bosch adalah gambar yang penuh humor, di mana wajah karakter itu sendiri dan, tentu saja, perilaku karakter utama konyol: penipu yang berbahaya, orang bodoh yang percaya bahwa dia meludahkan katak, dan seorang pencuri, dengan tatapan acuh tak acuh sambil menyeret tasnya.

Lukisan “Kematian dan Orang Kikir” ditulis berdasarkan plot, kemungkinan terinspirasi oleh teks didaktik terkenal di Belanda “Ars moriendi” (“Seni Mati”), yang menggambarkan perjuangan iblis dan malaikat demi jiwa. dari orang yang sedang sekarat.

Bosch menangkap klimaksnya. Kematian melintasi ambang pintu ruangan, malaikat memanggil gambar Juruselamat yang disalibkan, dan iblis mencoba untuk mengambil alih jiwa orang kikir yang sekarat.

Jeroen Antonison van Aken, lebih dikenal dengan Hieronymus Bosch, adalah seorang seniman Renaisans Belanda yang memadukan motif fantastik, cerita rakyat, filosofis, dan satir dalam lukisannya.

Masa kecil dan remaja

Hieronymus Bosch lahir sekitar tahun 1453 di 's-Hertogenbosch (provinsi Brabant). Keluarganya, yang berasal dari kota Aachen di Jerman (dari mana ia mendapatkan nama belakangnya), telah lama dikaitkan dengan kerajinan kreatif. Kakek Jerome, Jan van Aken, serta empat dari lima putranya, termasuk ayah dari calon seniman Anthony, adalah pelukis.

Bengkel keluarga van Aken melayani pesanan pengecatan dinding, penyepuhan patung kayu dan pembuatan peralatan gereja. Mungkin, di bengkel seni lukis ini, Hieronymus Bosch menerima pelajaran kreatif pertamanya. Pada tahun 1478, ketika ayahnya meninggal, Bosch menjadi pemilik sebuah bengkel seni.

Penyebutan pertama Jerome bertanggal 1480. Kemudian ia, ingin memulai usaha sendiri dan memisahkan diri dari nama keluarga Aken, mengambil nama samaran Hieronymus, seorang pelukis dengan nama keluarga Bosch, yang berasal dari nama kota asalnya.

Ukiran oleh Hieronymus Bosch

Pada tahun 1486, titik balik terjadi dalam biografi Hieronymus Bosch: ia bergabung dengan Persaudaraan Bunda Maria, sebuah perkumpulan religius yang didedikasikan untuk aliran sesat. Dia melakukan karya kreatif - menyusun prosesi dan upacara meriah, mengecat altar Kapel Persaudaraan di Katedral St. Petersburg. Yohanes. Sejak saat itu, motif religi mengalir seperti benang merah melalui karya Jerome.

Lukisan

Lukisan pertama Bosch yang diketahui, yang bersifat satir, diperkirakan berasal dari pertengahan tahun 1470-an. Jadi misalnya pada kurun waktu 1475-1480, karya “Tujuh Dosa Mematikan dan Empat Hal Terakhir”, “Pernikahan di Kana”, “Penyihir” dan “Menghilangkan Batu Kebodohan” (“Operasi Kebodohan” ) diciptakan.

Karya-karya ini menghipnotis orang-orang sezaman. Misalnya, Raja Philip II dari Spanyol bahkan menggantungkan lukisan Tujuh Dosa Mematikan di kamar tidurnya untuk mempertajam refleksi tentang keberdosaan sifat manusia.

Dalam lukisan pertama, Jerome mengolok-olok kenaifan manusia, kerentanan mereka terhadap penipu, termasuk mereka yang mengenakan pakaian biara. Pada tahun 1490-1500, Bosch menciptakan gambaran yang lebih kejam lagi tentang "Kapal Orang Bodoh", yang menggambarkan para biarawan. Mereka menyanyikan lagu-lagu yang dikelilingi oleh rakyat jelata, dan badut menguasai kapal.

Memiliki tempat dalam karya Bosch dan lanskap. Misalnya, dalam triptych "Taman Kenikmatan Duniawi" Jerome menggambarkan dunia pada hari ketiga Penciptaan Tuhan. Di tengah gambar adalah orang-orang telanjang, membeku dalam setengah tidur yang nyenyak, dan di sekitar mereka ada binatang dan burung, yang ukurannya sangat mencolok.

Karya Bosch yang paling ambisius yang masih ada dianggap sebagai triptych "The Last Judgment". Di bagian tengah digambarkan langsung Penghakiman Terakhir, dimana orang benar di langit biru berhadapan dengan orang berdosa yang tertusuk panah dan tombak. Di sayap kiri - Surga dalam dinamika. Di latar depan adalah penciptaan Hawa, di tengah adalah adegan godaan dan rebutan, dan di latar belakang adalah kerub yang mengusir mereka dari Eden. Neraka digambarkan di sayap kanan triptych.

Bosch cenderung menghadirkan kreativitas melalui triptych. Misalnya lukisan “Hay Carriage” juga terdiri dari tiga bagian. Di bagian tengah, digambarkan kerumunan orang yang putus asa, membongkar sejumlah besar jerami menjadi bundel. Demikianlah sang seniman mencela keserakahan.

Selain itu, kebanggaan dapat ditemukan pada kanvas berupa penguasa sekuler dan spiritual, nafsu pada pasangan yang sedang jatuh cinta, dan kerakusan pada biksu bertubuh montok. Sayap kiri dan kanan dihiasi dengan motif yang sudah tidak asing lagi - Neraka dan kejatuhan Adam dan Hawa.

Dari lukisan-lukisan Bosch, tidak dapat dikatakan bahwa ia tertarik pada genre lukisan tertentu. Potret, lanskap, lukisan arsitektur, kebinatangan, dan dekorasi tercermin dalam kanvasnya. Meski demikian, Jerome dianggap sebagai salah satu nenek moyang lukisan lanskap dan genre di Eropa.

Ciri khas karya Hieronymus Bosch adalah ia menjadi orang pertama dari rekan senegaranya yang membuat sketsa dan sketsa sebelum melanjutkan ke kreasi utuh. Beberapa sketsa telah terlihat cahayanya dalam bentuk lukisan dan triptych. Seringkali sketsa merupakan hasil imajinasi pelukis, terinspirasi oleh gambar monster Gotik yang dilihatnya pada ukiran atau lukisan dinding gereja.

Merupakan ciri khas juga bahwa Hieronymus Bosch tidak menandatangani atau memberi tanggal pada karyanya. Menurut sejarawan seni, hanya tujuh lukisan yang ditandatangani oleh tangan sang master. Nama-nama yang dimiliki kanvas saat ini mungkin bukan ditemukan oleh penulisnya sendiri, tetapi telah disimpan menurut katalog museum.

Hieronymus Bosch bekerja menggunakan teknik a la prima (dari bahasa Jerman a la prima - “dalam sekali duduk”), yaitu menyelesaikan lapisan minyak sebelum benar-benar kering. Dalam metode melukis tradisional, seniman menunggu lapisan cat mengering sebelum meletakkan lapisan berikutnya.

Kehidupan pribadi

Dengan segala kegilaan desain artistik, Hieronymus Bosch tidak sendirian. Pada tahun 1981, ia menikah dengan Aleith Goyarts van der Meervene, yang diyakini telah ia kenal sejak kecil. Dia berasal dari keluarga kaya dan bangsawan dan memberi suaminya kekayaan yang besar.

Pernikahan tersebut tidak meninggalkan keturunan, namun memberikan Jerome kesejahteraan finansial. Sejak menikah dengan Aleith, dia menjalankan perintah yang memberinya kesenangan moral, bukan kesenangan materi.

Kematian

Pelukis itu meninggal pada 9 Agustus 1516. Upacara pemakaman berlangsung di kapel yang sama di St. John, yang dilukis Bosch, menjadi penganut gagasan Persaudaraan Bunda Maria. Penyebab kematiannya, berbeda dengan karya Jerome, tidak bisa disebut mistis - saat itu sang seniman berusia 67 tahun. Namun, berabad-abad setelah penguburan, para sejarawan bersaksi tentang peristiwa menakjubkan.

Pada tahun 1977, kuburan tersebut dibuka, namun tidak ada sisa yang tersisa di sana. Sejarawan Hans Gaalfe yang memimpin penggalian mengatakan, ditemukan sebongkah batu di dalam kuburan. Ketika diletakkan di bawah mikroskop, ia mulai memanas dan bersinar. Karena ini fakta yang menarik diputuskan untuk menghentikan penggalian.

Karya seni

Karya Bosch disimpan di galeri dan museum di seluruh dunia - di Belanda, Spanyol, Prancis, Italia, Portugal, Belgia, Austria, dll.

• 1475-1480 - "Tujuh Dosa Mematikan dan Empat Hal Terakhir"
• 1480-1485 - "Penyaliban dengan donor"
• 1490-1500 - "Alegori Kerakusan dan Nafsu"
• 1490-1500 - "Mahkota dengan duri"
• 1490-1500 - "Taman Kenikmatan Duniawi"
• 1495-1505 - "Penghakiman Terakhir"
• 1500 - "Kematian seorang kikir"
• 1500-1502 - "Kereta Jerami"
• 1500-1510 - "Godaan St. Anthony"
• 1505-1515 - "Diberkati dan Terkutuk"

Hieronymus Bosch adalah seniman abad pertengahan yang tetap modis hingga saat ini, khususnya karena ide-ide apokaliptiknya. Fragmen karyanya yang berjudul "The Garden of Earthly Delights" kini dapat dilihat bahkan pada legging dan buku mewarnai anak-anak, dan grup musik modern juga dinamai menurut namanya. Mengapa?

Agak fanatik, jika Anda bisa menyebutnya begitu, lukisan-lukisan seniman abad pertengahan akhir itu populer karena detailnya yang mengerikan: seorang pria memainkan seruling yang mencuat dari mulutnya. dubur, dengan bantuan pelepasan gas atau burung monster yang melahap orang-orang berdosa dan buang air besar mereka ke dalam lubang pembuangan limbah, dll. Raja Philip II dari Spanyol, pelindung Inkuisisi, menggantung salah satu lukisan Bosch ("Tujuh Dosa Mematikan" ) di kamar tidurnya. Mungkin dia membantunya untuk lebih siap dalam memerangi bidat.

Lukisan Bosch yang paling terkenal adalah triptych Taman Kenikmatan Duniawi. Di sisi kiri triptych Tuhan, Adam dan Hawa digambarkan di surga, di tengah: taman kesenangan, di sisi kanan: degradasi, orang berdosa, neraka.

Meski sekilas alur gambar ini terkesan jauh dari kesan kekanak-kanakan, namun dari potongan-potongannya terciptalah buku mewarnai untuk anak usia 6 tahun ke atas. Buku Mewarnai Hieronymus Bosch memperkenalkan anak-anak pada pemandangan menakjubkan, buah-buahan dan bunga-bunga fantastis, serta hewan menakjubkan yang dilukis Bosch. Menurut penulis, buku mewarnai ini diterbitkan untuk membantu anak-anak berkembang secara kreatif dan menginspirasi mereka untuk menciptakan karya seni sendiri di masa depan.

Juga pada tahun 1991, buku fiksi "Pish Posh, Said Hieronymus Bosch" ("Pah, pah, said Hieronymus Bosch") diterbitkan. Plot buku ini adalah kisah tentang pengurus rumah tangga Bosch yang tidak puas, yang sudah muak dengan kekacauan yang dibuat monster liarnya (ikan bersayap dan sejenisnya) di sekitar rumah.

Kedua produk ini menunjukkan bahwa meskipun Hieronymus Bosch meninggal 500 tahun yang lalu, gambaran dari karya dan visinya tampak lebih populer dari sebelumnya. Sebuah buku baru tentang semua lukisannya telah diterbitkan oleh penerbit TASCHEN yang terkenal di dunia. Pada tahun 2007, sebuah pusat seni yang didedikasikan untuk karyanya dibuka di kampung halaman Bosch di 's-Hertogenbosch. Cetakan lukisannya menghiasi sepatu, kaos dan kaus Doc Martens, papan selancar dan skateboard. Mengapa ini terjadi?

Bosch menikmati popularitas besar selama masa hidupnya. Dia telah menginspirasi begitu banyak peniru sehingga terkadang sulit untuk menentukan kanon aslinya. Tapi begitu banyak waktu telah berlalu sejak itu: hari-hari kontra-reformasi, gaya barok ...

“Gereja Katolik mendapatkan kembali posisinya dan ingin menekankan gereja, keselamatan dan orang-orang kudus, yang sebenarnya bukan fokus Bosch,” kata Larry Silver, seorang profesor sejarah seni di Pennsylvania State University, melalui telepon. "Misalnya Rubens. Kalau begitu, tidak mungkin Bosch dan Rubens bisa diminati pada saat yang sama. Ini adalah salah satu keadaan yang mengakhiri popularitasnya saat itu, seolah-olah, a beralih dari pesimisme ke sisi positifnya."

Keadaan ini berlanjut hingga awal abad ke-20. Sejarawan seni seperti Carl Justi tidak menunjukkan minat yang besar terhadap lukisan Bosch, berbeda dengan para pendiri dan ahli teori Surealisme, seperti Andre Breton, yang memulai gelombang baru minat terhadap lukisan Hieronymus Bosch. Para surealis dan pecinta surealisme menghargai imajinasi dan "lukisan bawah sadarnya". Mereka antusias dengan ide-idenya yang menentang agama terorganisir dan moralitas borjuis.

Kegembiraan bohemian semacam ini selalu hadir dalam cerita Jerome. Ada tesis yang pertama kali dikemukakan oleh Wilhelm Franger pada tahun 1947, bahwa Bosch adalah anggota aliran sesat bernama Free Spirit Brothers. Dalam interpretasi ini, bagian tengah taman tidak menunjukkan dunia yang sedang tergelincir ke dalam keberdosaan, tetapi kenikmatan kenikmatan tantra seksual dari cinta bebas, harmoni dengan alam. Ada lagi referensi menarik tentang Taman Kenikmatan Duniawi di The Da Vinci Code bab 37.

Ada juga versi, yang tidak kalah populernya dengan kultus seks, bahwa Bosch mengalami perjalanan buruk karena memakan roti gandum hitam yang berjamur. Menurut penulis Walter Bosing, bagi Bosch, hal ini "bekerja seperti obat ajaib, membantu mengkompensasi kurangnya pendidikan dan beasiswa di pendidikan tinggi dan berkontribusi pada penciptaan kanvas yang memuaskan selera sensasional pemirsa." Contoh lucu berikutnya adalah filsuf dan humas tahun 1960-an Norman Oliver Brown, yang menggabungkan teori erotisme anal Freud dengan doktrin pembenaran oleh iman Martin Luther, mengilustrasikan karyanya dengan Garden of Earthly Delights.

Penafsiran seperti itu sesuai dengan stereotip modern tentang lukisan psikedelik seorang seniman dengan jiwa yang kacau, tetapi bagi para ahli modern itu tidak lebih dari lelucon, para akademisi hanya menertawakannya. Bosing menyebutnya "omong kosong ilmiah". Kemungkinan besar Bosch hanyalah seorang seniman yang benar-benar ketinggalan jaman, dan bukan seorang pecandu narkoba gila yang menghadiri pesta pora sektarian dan melukisnya setelah menggunakan LSD.

Apa pun yang terjadi, kini Bosch menjadi inspirasi bagi beberapa pencipta paling penting. Sutradara Guillermo del Toro (film Pan's Labyrinth, Pacific Rim, Crimson Peak...) mengutip Bosch sebagai inspirasi untuk citra surealisnya yang terkenal. Almarhum Alexander McQueen menggunakan kain bermotif Jerome untuk membuat koleksi terakhirnya. Penulis terlaris Michael Connelly menamai protagonis novel detektif terpopulernya dengan nama pelukis. Di atas mejanya ada salinan Inferno Bosch.

Popularitasnya saat ini berasal dari kenyataan bahwa orang-orang modern dekat dan tertarik dengan ide-idenya. Hingga saat ini, film tentang kiamat masuk dalam daftar film terlaris. Di antara orang biasa, pecinta seni dan seniman, tidak hanya lukisan Jerome yang sangat populer, tetapi juga gayanya secara umum, pendekatannya yang unik terhadap seni. Lukisan Hieronymus Bosch sama-sama menarik perhatian rekan senegaranya dan pemirsa asing. Bosch adalah orang yang sangat menarik. Lukisannya sangat beragam dan ambigu, dapat dipahami dengan berbagai cara. Oleh karena itu, mungkin saja karyanya tidak akan segera kehilangan relevansinya, melainkan akan bertahan lama setelah kita.

Triptych "Taman Kenikmatan Duniawi" dibuat dengan minyak di atas kayu, kira-kira pada tahun 1500 - 1510. Ukurannya: 389 cm 220 cm Lukisan itu ada di Museum Nasional Prado, Madrid.

Lukisan "Kapal Orang Bodoh" dibuat dengan cat minyak di atas papan, kira-kira pada tahun 1495 - 1500. Ukurannya: 33 cm 58 cm Lukisan itu ada di Louvre, Paris.

Lukisan "Memikul Salib" (Ghent) dibuat dengan minyak di atas papan, sekitar tahun 1490 - 1500. Ukurannya: 83,5 cm 77 cm Lukisan itu ada di Museum Seni Rupa di Ghent.

Lukisan "Memikul Salib" (Wina) dibuat dengan cat minyak di atas papan, kira-kira pada tahun 1515 - 1516. Ukurannya: 32 cm 57 cm Lukisan itu ada di Museum Kunsthistorisches, Wina.

"Membawa Salib" (Madrid) - panel samping dari triptych yang tidak bertahan, dibuat dengan minyak di atas kapal, sekitar tahun 1505. Ukurannya: 94 cm 150 cm Lukisan itu ada di Istana Kerajaan, di Madrid.

Triptych "The Temptation of St. Anthony" dibuat dengan minyak di atas kayu, sekitar tahun 1505-1506. Ukurannya: 225 cm 131,5 cm Lukisan itu ada di Museum Nasional Seni Kuno di Lisbon.

Panel "The Temptation of St. Anthony" dibuat dengan minyak di atas kayu, tidak lebih awal dari tahun 1490. Ukurannya: 52,5 cm 73 cm, terletak di Museum Nasional Prado, Madrid.

Lukisan "Anak yang Hilang" dibuat dengan minyak di atas kapal, sekitar tahun 1510. Diameternya: 70 cm Lukisan itu ada di Museum Boijmans van Beuningen di Rotterdam.

Lukisan "Tujuh Dosa Mematikan dan Empat Hal Terakhir" dibuat dengan cat minyak di atas papan, sekitar tahun 1475 - 1480. Ukurannya: 150 cm x 120 cm Lukisan itu ada di Museum Nasional Prado, Madrid.

Lukisan "Saint Christopher" dibuat dengan minyak di atas papan, sekitar tahun 1504 - 1505. Ukurannya: 71,5 cm x 113 cm Lukisan ini ada di Museum Boijmans van Beuningen di Rotterdam.

Triptych Penghakiman Terakhir dibuat dengan minyak di atas kayu, sekitar tahun 1504. Ukurannya: 247 cm 164 cm Lukisan itu ada di Akademi Seni Rupa, Wina.

Lukisan "The Crowning with Thorns" (London) dibuat dengan cat minyak di atas papan, kira-kira pada tahun 1508 - 1509. Ukurannya: 59 cm x 73 cm Lukisan sudah masuk Galeri Nasional, di London.

Lukisan "Mahkota dengan Duri" (Escorial) dibuat dengan minyak di atas kapal, sekitar tahun 1510. Ukurannya: 195 cm x 165 cm Lukisan ini terletak di Biara Escorial, di kota San Lorenzo de El Escorial, Spanyol.

Triptych Hay Cart dibuat dengan minyak di atas kayu, sekitar tahun 1500-1502. Ukurannya: 190 cm, 135 cm Lukisan ada dalam rangkap dua. Salah satunya ada di Museum Nasional Prado, di Madrid. Yang kedua adalah di Biara Escorial, di kota San Lorenzo de El Escorial, di Spanyol.

Lukisan "Mengekstraksi Batu Kebodohan" dibuat dengan minyak di atas papan, sekitar tahun 1475 - 1480. Ukurannya: 35 cm x 48 cm Lukisan itu ada di Museum Nasional Prado, Madrid.

Triptych Adoration of the Magi dibuat dengan minyak di atas kayu, sekitar tahun 1510. Ukurannya: 138 cm 138 cm Lukisan itu ada di Museum Nasional Prado, Madrid.