Umetnost Hijeronimusa Boscha oduvek je bila predmet razgovora i ogovaranja. Pokušali su ga dešifrirati, ali većina njegovih djela još uvijek je prepuna misterija, odgovore na koje teško da ćemo dobiti u bliskoj budućnosti.

Vrt zemaljskih užitaka. Triptih je posvećen grijehu sladostrasnosti.
U početku se vjerovalo da Boschove slike služe za zabavu publike i da nemaju mnogo značenja. Moderni naučnici su došli do zaključka da se u Boschovim radovima krije nešto više i da mnoge tajne još nisu otkrivene.

Last Judgment
Boscha mnogi smatraju nadrealistom 15. vijeka. Njegova tehnika se zove alla prima. Ovo je tehnika slikanja uljem u kojoj prvi potezi stvaraju konačnu teksturu.

Prevoz sijena
Za Boschove savremenike njegove slike su značile mnogo više nego za savremenog gledaoca. Uglavnom, to je zbog simbolike slika, večina koji je izgubljen i ne može se dešifrovati, pošto su se simboli vremenom menjali i šta su značili za Boschovog života sada je, ako ne nemoguće, onda barem prilično teško reći.

Nositi krst
Većina Boschovih simbola bili su alhemijski. U isto vrijeme, Bosch alhemiji daje zlokobnu konotaciju.

Prometni sin. Slika označava posljednju fazu u umjetnikovom stvaralaštvu i odlikuje se strogom i uravnoteženom kompozicijom, suptilnim nijansama prigušenog i lakoničnog raspona boja.
Bosch je radio na ivici mašte, a iako se smatra majstorom "neponovljivog", mnogi kasniji umjetnici pokušavali su ga kopirati.

Poklonstvo mudraca je posljednji triptih Hijeronimusa Boscha, koji je dobio ime po radnji središnjeg dijela.

Pakao.

Koncert u jajetu.

Smrt kurve.

Hieronymus Bosch (Jerun Antonison van Aken) je izvanredan holandski slikar koji je na svojim slikama na hiroviti način spojio crte srednjovjekovne fantazije, folklora, filozofske parabole i satire. Jedan od osnivača pejzažnog i žanrovskog slikarstva u Evropi.

Biografija Hijeronimusa Boscha

Jeroen van Aken rođen je oko 1453. u 's-Hertogenboschu (Brabant). Porodica van Aken, koja potiče iz njemačkog grada Aachena, dugo je bila povezana sa slikarskom umjetnošću - umjetnici su bili Jan van Aken(djed Bosch) i četiri od njegovih pet sinova, uključujući oca Jeronima, Anthony. Budući da se ništa ne zna o Boschovom razvoju kao umjetniku, pretpostavlja se da je prve časove slikanja dobio u porodičnoj radionici. Radionica van Akensa je izvršavala razne narudžbe – prije svega, to su bile zidne slike, ali i pozlata drvenih skulptura, pa čak i izrada crkvenog posuđa. pa " Hijeronim slikar”, kako se prvi put spominje u dokumentu iz 1480. godine, uzeo je pseudonim od skraćenog imena svog rodnog grada ( Den Bosch), očito iz potrebe da se nekako odvoje od ostalih predstavnika svoje vrste.

Bosch je živio i radio uglavnom u svom rodnom Hertogenbošu, koji je u to vrijeme bio dio vojvodstva Burgundije, a sada je administrativni centar pokrajine Sjeverni Brabant u Nizozemskoj. U skladu sa podacima o životu umjetnika, sačuvanim u gradskom arhivu, njegov otac je umro 1478. godine, a Bosch je naslijedio njegovu umjetničku radionicu. On je ušao Bratstvo Naše Gospe ("Zoete Lieve Vrouw") - religiozno društvo koje je nastalo u Hertogenbošu 1318. i sastojalo se od monaha i laika.

Bratstvo, posvećeno kultu Djevice Marije, takođe se bavilo djelima milosrđa. U arhivskim dokumentima Boschovo se ime spominje više puta: kao slikaru povjereni su mu različiti nalozi, od ukrašavanja svečanih procesija i obrednih sakramenata Bratovštine do oslikavanja oltarskih vrata za Bratovsku kapelu u katedrali sv. Ivana (1489, izgubljeno) ili čak model kandelabra. U istoj kapeli obavljena je i sahrana slikara koji je preminuo 9. avgusta 1516. Svečanost ove ceremonije potvrđuje Boschovu najbližu povezanost sa Gospinim bratstvom.

Uslijedila je obuka u holandskim gradovima Harlemu i Delftu, gdje je mladi umjetnik predstavio umjetnost Rogiera van der Weydena, Dirka Boutsa, Gertgena tot Sint Jansa, čiji se utjecaj osjetio kasnije u različiti periodi njegovu kreativnost. Godine 1480. Bosch se vratio u Hertogenbosch kao slobodni majstor slikar.

Sljedeće godine oženio se Aleid Goyarts van der Meerwenne (Merwei). Ova djevojka iz bogate i plemenite porodice donijela je solidno bogatstvo u miraz svog muža, dajući mu pravo da njime raspolaže po svom nahođenju.
Jeronimov brak nije bio posebno sretan (par nije imao djece), ali je umjetniku dao materijalno blagostanje, položaj u društvu i neovisnost: čak i kada je ispunjavao narudžbe, mogao je priuštiti da slika onako kako je želio.

Nijedno od Boschovih sačuvanih djela nije datirano po njemu.

Stoga, vjerovatno, prve poznate njegove slike, koje su bile satirične prirode, datiraju iz sredine 1470-ih. Nastao 1475-1480. slike “Sedam smrtnih grijeha”, “Brak u Kani”, “Mađioničar” i “Uklanjanje kamenja gluposti” („Operacija glupost”) imaju izražen moralizirajući karakter sa elementima ironije i satire.

Nije slučajno da je španski kralj Filip II naredio da se u spavaćoj sobi njegove rezidencije-manastira u Eskorijalu okače Sedam smrtnih grijeha kako bi se u slobodno vrijeme prepustio razmišljanjima o grešnosti ljudske prirode. Ovdje se još uvijek osjeća nesigurnost poteza mladog umjetnika, on koristi samo pojedinačne elemente simboličkog jezika, koji kasnije ispunjavaju sva njegova djela.

Nisu brojni ni u filmovima “Operacija gluposti” i “Mađioničar”, ismijavajući ljudsku naivnost koju koriste šarlatani, uključujući i one u monaškoj odjeći.

Bosch je još oštrije ismijao sveštenstvo na slici “Brod budala” (1490-1500), gdje pijana časna sestra i monah urlaju pjesmu u društvu pučana na krhkom čamcu kojim upravlja luda.

Oštro osuđujući pokvarenost sveštenstva, Boš je malo verovatno da će biti jeretik, kao što je tvrdio savremeni nemački istoričar umetnosti W. Frangler. Iako je tražio svoj način da shvati Boga izvan službene crkve.

Kreativnost umjetnika

Ko bi mogao ispričati o svim onim nevjerovatnim i čudnim mislima koje su lutale u glavi Hijeronimusa Boscha, koje je prenosio kistom, i o tim duhovima i paklenim čudovištima koja su često više plašila nego oduševljavala posmatrača! — Karel van Mander. "Život izuzetnih holandskih i njemačkih slikara"

Boschov rad Počelo je slikanjem detalja raznih oltara i kapela. Jedno od prvih istaknutih djela Hijeronimusa Boscha bilo je oslikavanje oltarskih vrata u katedrali sv. Treba napomenuti da se Filipu Zgodnom, koji je kasnije postao kralj Kastilje, ovo djelo jako svidjelo.

Bosch je bio vesela i društvena osoba, ali Oeroshort je vrlo rijetko i nedaleko odlazio iz svog sela, gdje se i nastanio nakon ženidbe.

Slike Hijeronimusa Boscha i dalje ostaje misterija za istoričare umetnosti. Na njegov račun je zabilježeno oko 40 slika. Možda ih je bilo više, ali umjetnik nikada nije potpisao svoj rad.

Osim crtanja, Bosch se bavio proizvodnjom gravura, bio je dobar kovač. Jednom je napravio ogromnu sliku na staklu u crkvi, a napravio je i odličan metalni okvir.

Boschove slike visile su na mnogim kraljevskim dvorovima i divili su im se njegovi savremenici. Boschov život je završio 9. avgusta 1516. godine u gradu u kojem je rođen.

Na platnima umjetnika često se nalaze čudovišta, smiješni ili đavolski likovi proizašli iz narodnih legendi, alegorijskih pjesama, moralizirane vjerske literature, kao i trendova u kasnogotičkoj umjetnosti. Djela u biografiji Hijeronimusa Boscha kao što je "Vrt zemaljskih užitaka" zbunjuju alegorije. Međutim, simbolika ovih djela je nerazumljiva, što uzrokuje različita tumačenja.

Boscha je zanimalo groteskno, dijabolično, bogato i smrtonosno.

Bio je jedan od prvih umjetnika u Evropi koji je na svojim platnima prikazao prizore svakodnevnog života, iako često sa abnormalnim elementima.

Španski kralj Filip II sakupio je neke od Boschovih najboljih kreacija. „Iskušenje sv. Anthony“ (Lisabon), „Posljednji sud“ često se susreću teme u stvaralaštvu umjetnika. Ostale Boschove slike su izložene u Escorialu u Briselu. Primjeri obožavanja magova izloženi su u Metropolitan muzeju u Filadelfiji, gdje se također nalazi Ruganje Kristu.

Na Boschovu biografiju duboko je utjecao rad Pietera Brueghela. U 20. veku, Hijeronim je bio percipiran kao preteča nadrealizma. Boschovi radovi i dalje impresioniraju savremene umjetnike. Boschove slike su često bile krivotvorene, a stil kopiran. Sam umjetnik je u svom životu prodao samo 7 slika. S vremenom su naučnici počeli pripisivati ​​sve manje i manje djela Boschevoj ruci koja su se ranije smatrala njegovim radovima. Do početka 21. veka imenovano je samo 25-30 slika koje su definitivno Boschova kreacija.

Njegova tehnika se zove alla prima. Ovo je tehnika slikanja uljem u kojoj prvi potezi stvaraju konačnu teksturu. Na osnovu rezultata savremenih proučavanja Boschovog dela, istoričari umetnosti pripisuju preživelom nasleđu Hijeronimusa Boscha 25 slika I 8 crteža. Slike su triptisi, fragmenti triptiha i zasebne, samostalne slike. Potpisano je samo 7 Bosch kreacija. Istorija nije sačuvala originalna imena slika koje je Bosch dao svojim kreacijama. Nama poznata imena slikama su dodijeljena po katalozima.

Istraživači još uvijek ne mogu sa sigurnošću govoriti o kreativnoj evoluciji i hronologiji Boschovih djela, jer nijedno od njih nema datum, a formalni razvoj kreativne metode ne predstavlja progresivno kretanje i podliježe vlastitoj logici, koja uključuje oseke i oseke.

• S obzirom na umjetnikovu kreativnost i njegovu neobičnu viziju, među kolegama je bilo uobičajeno da se Boscha naziva "počasnim profesorom noćnih mora".
• Strast za slikanjem došla je umjetniku od muških rođaka. Nije morao čak ni da studira umetnost u specijalizovanoj školi - sve veštine je stekao u porodičnoj radionici.
• Bosch nije bio siromašan. Sreća i položaj u društvu omogućili su mu uspješan brak.
• Jeronimove kreacije ne mogu se nazvati odgovarajućim duhu tog vremena. Uglavnom se bavio djelima vjerskih tema. Ali u isto vrijeme, njegova vizija religije bila je u snažnoj suprotnosti sa postojećim u to vrijeme. Najčudnije je da je Crkva prihvatila njegove slike bez ikakve kritike, uprkos mnogim nijansama.
• Smrt poznatog umjetnika obavijena je velom misterije. Uostalom, njegovo tijelo je trijumfom i počastima sahranjeno u kapeli crkve u njegovom rodnom gradu. Vekovima kasnije, Boschov grob je otvoren, ali, na veliko iznenađenje, ispostavilo se da je prazan i da nije sadržavao posmrtne ostatke ni umjetnika ni bilo koga drugog. Dalja iskopavanja su na brzinu obustavljena nakon što je pregledan fragment nadgrobnog spomenika iz njegovog groba, koji je počeo da se zagrijava i svijetli pod mikroskopom.

Hieronymus Bosch

Slike Hijeronimusa Boscha

Bosch, Bos (Bosch) Hijeronim [zapravo Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (oko 1450/60-1516), veliki holandski slikar. Uglavnom je radio u Hertogenbošu u Sjevernoj Flandriji. Jedan od najsjajnijih majstora rane sjeverne renesanse.

Hieronymus Bosch u svojim višefiguralnim kompozicijama, slikama na teme narodnih izreka, poslovica i parabola spojio je sofisticiranu srednjovjekovnu fantaziju, groteskne demonske slike generirane bezgraničnom maštom s realističnim inovacijama neobičnim za umjetnost njegovog doba.
Boschov stil je jedinstven i bez premca u holandskoj slikarskoj tradiciji.
Rad Hijeronimusa Boscha je i inovativan i tradicionalan, naivan i sofisticiran; pleni ljude osjećajem za neku tajnu koju poznaje jedan umjetnik. "Eminentni majstor" - tako su Boscha zvali u Hertogenbošu, kojem je umjetnik ostao vjeran do kraja svojih dana, iako se njegova životna slava proširila daleko izvan granica rodnog grada.

Sedam smrtnih grijeha i četiri posljednje stvari

1475-1480 godina. Muzej Prado, Madrid.

Vjeruje se da je ovo rano Boschovo djelo: između 1475. i 1480. godine. Slika "Sedam smrtnih grijeha" bila je u Briselu u kolekciji De Guevare oko 1520. godine, a kupio ju je Filip II od Španije 1670. godine. Slika "Sedam smrtnih grehova" visila je u privatnim odajama španskog kralja Filipa II, očigledno mu je pomogla da nasilno progoni jeretike.

Kompozicija od simetrično raspoređenih krugova i dva svitka koja se otvaraju, gdje citati iz Ponovljenog zakona s dubokim pesimizmom prorokuju sudbinu čovječanstva. U krugovima - Boschova prva slika pakla i tumačenje Nebeskog raja koji postoji u jednini. Sedam smrtnih grijeha prikazano je u segmentima Božjeg svevidećeg oka u središtu kompozicije, dato je naglašeno didaktično.

Ovo djelo je jedno od najjasnijih i najmoralizirajućih Boschovih djela i opremljeno je detaljnim, pojašnjavajućim citatima iz Ponovljenog zakona. Na svicima su ispisane riječi: "Jer oni su narod koji je izgubio razum, i od njih nema smisla" I „Sakriću lice svoje od njih i videću kakav će im biti kraj.”- odredite temu ovog slikovnog proročanstva.

"Brod budala" je bez sumnje satira
Na slici "Brod budala" monah i dve monahinje besramno se zabavljaju sa seljacima u čamcu sa šaljivom kao kormilarom. Možda je ovo parodija na brod Crkve, koji vodi duše ka vječnom spasenju, ili možda optužba za požudu i neumjerenost protiv sveštenstva.

Putnici fantastičnog broda, koji plovi u "zemlju Glutland", personificiraju ljudske poroke. Grotesknu ružnoću junaka autor je otelotvorio u blistavim bojama. Bosch je i stvaran i simboličan. Sam po sebi, svijet koji je stvorio umjetnik je lijep, ali u njemu vladaju glupost i zlo.

Većina radnji Boschovih slika povezana je s epizodama iz Kristovog života ili svetaca koji se odupiru poroku, ili su izvučeni iz alegorija i poslovica o ljudskoj pohlepi i gluposti.

Sveti Anthony 1500-te. Muzej Prado, Madrid.

„Život svetog Antuna“, koji je napisao Atanasije Veliki, govori da je 271. godine n.e. još mlad, Anthony se povukao u pustinju da živi kao asketa. Živeo je 105 godina (oko 251 - 356).

Bosch je prikazao "zemaljsko" iskušenje svetog Antuna, kada ga je đavo, odvlačeći ga od meditacije, iskušavao zemaljskim blagoslovima.
Njegova okrugla leđa, poza, zatvorena prstima utkanim u bravu, govore o ekstremnom stepenu uronjenja u meditaciju.
Čak se i đavo, u obliku svinje, mirno ukočio pored Antonija, poput pripitomljenog psa. Pa da li svetac na Boschevoj slici vidi ili ne vidi čudovišta koja ga okružuju?
One su vidljive samo nama grešnicima, jer „ono što razmišljamo je ono što jesmo".

U Boschu je slika unutrašnjeg sukoba osobe koja razmišlja o prirodi Zla, o najboljem i najgorem, o željenom i zabranjenom, rezultirala vrlo tačnom slikom poroka. Antun svojom snagom, koju prima milošću Božjom, odolijeva naletu opakih vizija, ali može li običan smrtnik svemu tome odoljeti?

Na slici "Razgubni sin" Hijeronim Boš tumači svoje ideje o životu
Junak slike - mršav, u pocepanoj haljini i drugačijim cipelama, sasušen i kao spljošten u avionu - predstavljen je u čudnom zaustavljenom, a opet stalnom pokretu.
Gotovo je otpisan od prirode - u svakom slučaju, evropska umjetnost prije Boscha nije poznavala takvu sliku siromaštva - ali u suhoj mršavosti njenih oblika ima nešto od insekta.
To je život koji čovjek vodi, s kojim je, čak i napuštajući ga, povezan. Samo priroda ostaje čista, beskonačna. Zagasita boja slike izražava Boschovu ideju - sivi, gotovo grisaille tonovi spajaju ljude i prirodu. Ovo jedinstvo je prirodno i prirodno
.

Bosch na slici prikazuje Isusa Krista među razbješnjelom gomilom, gusto ispunjavajući prostor oko sebe opakim, trijumfalnim fizionomijama.
Za Boscha, slika Krista je personifikacija bezgraničnog milosrđa, duhovne čistoće, strpljenja i jednostavnosti. Suprotstavljaju mu se moćne sile zla. Izlažu ga strašnim mukama, fizičkim i duhovnim. Krist pokazuje čovjeku primjer savladavanja svih poteškoća.
Po svojim umjetničkim kvalitetima, Nošenje križa je u suprotnosti sa svim likovnim kanonima. Bosch je prikazao scenu čiji je prostor izgubio svaku vezu sa stvarnošću. Glave i trupovi izlaze iz mraka i nestaju u tami.
On ružnoću, spoljašnju i unutrašnju, prevodi u određenu višu estetsku kategoriju, koja i šest vekova kasnije nastavlja da uzbuđuje umove i osećanja.

Na slici Hieronymusa Boscha „Trno krunisanje“, Isus, okružen sa četvoricom mučitelja, pojavljuje se pred gledaocem sa dozom svečane poniznosti. Prije pogubljenja, dva ratnika mu krunišu glavu trnovom krunom.
Broj "četiri" - broj prikazanih Kristovih mučitelja - ističe se među simboličkim brojevima posebnim bogatstvom asocijacija, asocira na križ i kvadrat. Četiri dijela svijeta; cetiri sezone; četiri rijeke u raju; četiri jevanđelista; četiri velika proroka - Isaija, Jeremija, Jezekilj, Danilo; četiri temperamenta: sangvinik, kolerik, melanholik i flegmatik.
Četiri zla lica Hristovih mučitelja nosioci su četiri temperamenta, odnosno svih vrsta ljudi. Dva lica iznad smatraju se utjelovljenjem flegmatičnog i melanholičnog temperamenta, dolje - sangvinikom i kolerikom.

U centar kompozicije postavljen je ravnodušni Hristos, ali ovde nije on glavni, već trijumfalno Zlo, koje je poprimilo obličje mučitelja. Zlo se Boschu pojavljuje kao prirodna karika u nekom propisanom poretku stvari.

Oltar Hijeronimusa Boscha "Iskušenje sv. Antuna", 1505.-1506.
Triptih sažima glavne motive Boschovog rada. Sliku ljudskog roda, zagrijanog u grijesima i glupostima, i beskrajnoj raznolikosti paklenih muka koje ga čekaju, ovdje se pridružuju muke Hristove i prizori iskušenja sveca, koji nepokolebljivom čvrstoćom vjere dopušta nego da se odupre naletu neprijatelja - Sveta, Mesa, Đavola.

Slika "Bjekstvo i pad svetog Antuna" je lijevo krilo oltara "Iskušenje svetog Antuna" i govori o borbi sveca sa đavolom. Umjetnik se u svom radu više puta vraćao ovoj temi. Sveti Antun je poučan primjer kako se oduprijeti zemaljskim iskušenjima, biti stalno na oprezu, ne prihvatiti sve što se čini istinitim i znati da zavođenje može dovesti do Božjeg prokletstva.

Zarobljavanje Isusa i nošenje križa 1505-1506 godina. Nacionalni muzej, Lisabon.

Vanjska vrata triptiha "Iskušenje sv. Antuna"
Lijevo vanjsko krilo "Zatvaranje Isusa u Getsemanskom vrtu." Desno vanjsko krilo "Nošenje krsta".

Centralni dio "Iskušenja svetog Antuna". Prostor slike bukvalno vrvi fantastičnim nevjerovatnim likovima.
U to doba, kada je postojanje pakla i sotone bila nepromjenjiva stvarnost, kada se dolazak Antihrista činio apsolutno neizbježnim, neustrašiva postojanost sveca, koji nas gleda iz svoje kapele ispunjene silama zla, trebala je ohrabriti ljude i ulio nadu u njih.

Desno krilo triptiha "Vrt zemaljskih naslada" dobilo je ime "Muzički pakao" zbog slika oruđa korištenih kao oruđa za mučenje.

Žrtva postaje dželat, plijen lovac, a to je najbolji način da se dočara haos koji vlada u paklu, gdje su normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu obrnuti, a najobičniji i bezopasni predmeti svakodnevnog života, rastu do monstruoznih veličina, pretvaraju se u oruđe mučenja.

Oltar Hijeronimusa Boscha "Bašta zemaljskih užitaka", 1504-1505.

Levo krilo triptiha "Bašta zemaljskih naslada" prikazuje poslednja tri dana stvaranja sveta i naziva se "Stvaranje" ili "Zemaljski raj".

Umjetnik naseljava fantastičan krajolik sa mnogo stvarnih, ali i nestvarnih vrsta flore i faune.
U prvom planu ovog pejzaža, koji prikazuje pretpotopni svijet, nije scena iskušenja ili protjerivanja Adama i Eve iz Raja, već njihovo sjedinjenje od strane Boga.
On drži Evu za ruku na način svadbene ceremonije. Ovdje Bosch prikazuje mistično vjenčanje Krista, Adama i Eve

U centru kompozicije uzdiže se Izvor života - visoko. tanke, ružičaste strukture, ukrašene složenim rezbarijama. Dragulji koji svjetlucaju u blatu, kao i fantastične zvijeri, vjerovatno su inspirirani srednjovjekovnim idejama o Indiji, koja je plijenila maštu Evropljana svojim čudima još od vremena Aleksandra Velikog. Postojalo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se upravo u Indiji nalazi Eden, koji je čovjek izgubio.

Oltar "Vrt zemaljskih naslada" - najpoznatiji triptih Hijeronimusa Boscha, koji je ime dobio po temi centralnog dijela, posvećen je grijehu sladostrasnosti - Luxuria.
Nemojte pretpostavljati da je gomila golih ljubavnika, prema Boschovom planu, trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovekovni moral, seksualni odnos, koji je u 20. veku konačno naučio da se doživljava kao prirodni deo ljudskog postojanja, češće je bio dokaz da je osoba izgubila anđeosku prirodu i pala nisko. IN najboljem slučaju na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem slučaju kao na smrtni grijeh. Najvjerovatnije, za Boscha, vrt zemaljskih užitaka je svijet pokvaren požudom.

Stvaranje svijeta 1505-1506. Muzej Prado, Madrid.

Vanjska vrata oltara "Stvaranje svijeta" "Bašta zemaljskih naslada". Bosch ovdje prikazuje treći dan stvaranja: stvaranje zemlje, ravne i okrugle, oprane morem i smještene u džinovsku sferu. Osim toga, prikazana je i novonastala vegetacija.
Ova rijetka, ako ne i jedinstvena, radnja pokazuje dubinu i moć Boschove mašte.

Oltar Hijeronimusa Boscha "Kola sijena", 1500-1502

Raj, triptih Kočija sijena

Lijevi kapak triptiha Hijeronimusa Boscha "Kola sijena" posvećen je temi pada predaka Adama i Eve. Tradicionalna, kultna priroda ove kompozicije je nesumnjiva: uključuje četiri epizode iz biblijske Knjige Postanka - zbacivanje buntovnih anđela s neba, stvaranje Eve, pad, izgon iz raja. Sve scene su raspoređene u prostoru jednog pejzaža koji prikazuje raj.

Prevoz sijena 1500-1502, Muzej Prado, Madrid.

Svijet je plast sijena: Svako dobija koliko može. Čini se da je ljudski rod zaglibljen u grijehu, potpuno odbacujući božanske institucije i ravnodušan prema sudbini koju mu je Svemogući pripremio.

Triptih Hijeronimusa Boscha "Kočija sena" smatra se prvom od velikih satirično-pravnih alegorija zrelog perioda umetnikovog stvaralaštva.
Na pozadini beskrajnog pejzaža, iza ogromnih zaprega sijena kreće se kavalkada, a među njima su car i papa (sa prepoznatljivim crtama Aleksandra VI). Predstavnici drugih staleža - seljaci, građani, svećenici i časne sestre - grabe nagrmaje sijena iz kola ili se tuku oko njega. Hristos, okružen zlatnim sjajem, ravnodušno i povučeno posmatra grozničavu ljudsku vrevu odozgo.
Niko, osim anđela koji se moli na vrhu kolica, ne primjećuje ni Božansko prisustvo ni činjenicu da kola vuku demoni.

Desni zatvarač triptiha Hijeronimusa Boscha "Kolica sena". Slika pakla nalazi se u Boschovom djelu mnogo češće nego Raja. Umetnik ispunjava prostor apokaliptičnim požarima i ruševinama arhitektonskih građevina, terajući da se pomisli na Vavilon – hrišćansku kvintesenciju demonskog grada, tradicionalno suprotstavljenog „Gradu nebeskog Jerusalima“. U svojoj verziji pakla, Bosch se oslanjao na literarne izvore, bojeći motive izvučene odatle igrom svoje mašte.

Spoljne kapke oltara "Kolica za seno" imaju svoje ime "Životni put" i inferiorne su u izradi u odnosu na sliku na unutrašnjim krilima i verovatno su ih dovršili Boschovi šegrti i učenici.
Staza Boschovog hodočasnika prolazi kroz neprijateljski i podmukli svijet, a sve opasnosti koje predstavlja prikazane su u detaljima krajolika. Neki prijete životu, oličeni u slikama razbojnika ili zlog psa (međutim, može simbolizirati i klevetnike, čiji se zli jezici često uspoređuju sa lajanjem psa). Plesući seljaci su slika druge, moralne opasnosti; kao ljubavnici na zaprežnim kolima, bili su zavedeni "muzikom mesa" i podvrgnuti joj se.

Hijeronim Boš "Vizije zagrobnog života", dio oltara "Posljednji sud", 1500-1504.

Zemaljski raj, kompozicija Vizija zagrobnog života

U zrelom periodu stvaralaštva, Bosch prelazi sa slike vidljivog svijeta na onu imaginarnu, koju stvara njegova neumorna mašta. Vizije mu se pojavljuju kao u snu, jer su Boschove slike lišene tjelesnosti, one hirovito spajaju očaravajuću ljepotu i nestvarni, kao u noćnoj mori, užas: eterične fantomske figure lišene su zemaljske gravitacije i lako lete gore. Glavni likovi Boschovih slika nisu toliko ljudi koliko demoni koji prave grimasu, strašna i istovremeno smiješna čudovišta.

Ovo je svijet izvan zdravog razuma, carstvo Antihrista. Umjetnik je preveo proročanstva koja su se proširila zapadnom Evropom do početka 16. vijeka - vremena kada je predviđen smak svijeta,

Uzdizanje do Empireja 1500-1504, Duždeva palata, Venecija.

Zemaljski Raj je direktno ispod Nebeskog Raja. Ovo je neka vrsta srednjeg koraka, gdje se pravednici čiste od posljednjih mrlja grijeha prije nego što se pojave pred Svemogućim.

Prikazani, u pratnji anđela, marširaju ka izvoru života. Oni koji su već spašeni gledaju u nebo. U "Usponu na Carstvo" bestjelesne duše, oslobodivši se svega zemaljskog, jure ka jarkoj svjetlosti koja sija iznad njihovih glava. To je posljednja stvar koja razdvaja duše pravednika od vječnog stapanja s Bogom, od "apsolutne dubine otkrivenog božanstva".

Zbacivanje grešnika 1500-1504, Duždeva palata, Venecija.

Grešnici „Zbacivanje grešnika“, poneseni demonima, lete dole u tami. Konture njihovih figura jedva su naglašene bljeskovima paklene vatre.

I mnoge druge vizije pakla koje je stvorio Bosch djeluju haotično, ali samo na prvi pogled, a nakon detaljnijeg razmatranja uvijek otkrivaju logiku, jasnu strukturu i smisao.

paklena rijeka, kompozicija Vizije podzemlja 1500-1504, Duždeva palata, Venecija.

Na slici "Paklena rijeka" sa vrha strme litice bije vatreni stup u nebo, a ispod, u vodi, bespomoćno plutaju duše grešnika. U prvom planu je grešnik, ako se još ne kaje, onda barem zamišljen. Sjedi na obali, ne primjećujući demona sa krilima, koji ga vuče za ruku. Posljednji sud je glavna tema koja se provlači kroz čitav Boschov rad. Posljednji sud prikazuje kao svjetsku katastrofu, noć obasjanu bljeskovima paklenog plamena, protiv kojeg monstruozna čudovišta muče grešnike.

U vrijeme Boscha, vidovnjaci i astrolozi su tvrdili da će prije drugog Hristovog dolaska i posljednjeg suda antihrist vladati svijetom. Mnogi su tada vjerovali da je ovo vrijeme već došlo. Apokalipsa je postala izuzetno popularna – Otkrivenje apostola Jovana Bogoslova, napisano u periodu verskog progona u Drevni Rim, vizija zastrašujućih katastrofa kojima će Bog podvrgnuti svijet za grijehe ljudi. Sve će nestati u plamenu čišćenja.

Slika „Uklanjanje kamenja gluposti“, koja ilustruje postupak vađenja kamena ludila iz mozga, posvećena je ljudskoj naivnosti i prikazuje tipično nadrilekarstvo iscelitelja tog vremena. Prikazano je nekoliko simbola, kao što je lijevak mudrosti, stavljen na glavu kirurga u sprdnji, vrč za pojasom, pacijentova torba probodena bodežom.

Vjenčanje u Kani

U tradicionalnoj radnji o prvom čudu koje je stvorio Krist - pretvaranju vode u vino - Bosch uvodi nove elemente misterije. Čitač psalama koji stoji podignutih ruku ispred mladenaca, muzičar u improviziranoj galeriji, voditelj ceremonije koji pokazuje na izloženo fino izrađeno svečano posuđe, sluga koji se onesvijestio - sve su te figure u u potpunosti neočekivano i neobično za prikazanu radnju

Mađioničar 1475 - 1480s. Muzej Boymans van Beiningen.

Tabla "Mađioničar" Hieronymusa Boscha je slika puna humora, gdje su lica samih likova i, naravno, ponašanje glavnih likova smiješni: podmukli šarlatan, prostakluk koji je vjerovao da je ispljunuo žabu i lopov, ravnodušnog pogleda vuče torbu.

Slika “Smrt i škrtac” napisana je na zapletu, vjerovatno inspirisana poznatim u Holandiji didaktičkim tekstom “Ars moriendi” (“Umjetnost umiranja”), koji opisuje borbu đavola i anđela za dušu. umiruće osobe.

Bosch bilježi vrhunac. Smrt prelazi prag sobe, anđeo doziva lik raspetog Spasitelja, a đavo pokušava da zauzme dušu umirućeg škrtca.

Jeroen Antonison van Aken, poznatiji kao Hieronymus Bosch, holandski je renesansni umjetnik koji je u svojim slikama spojio fantastične, folklorne, filozofske i satirične motive.

Djetinjstvo i mladost

Hijeronim Boš rođen je oko 1453. godine u Hertogenbošu (pokrajina Brabant). Njegova porodica, koja potiče iz nemačkog grada Ahena (odakle je i dobio prezime), dugo je bila povezana sa kreativnim zanatom. Jeronimov deda, Jan van Aken, kao i četiri od njegovih pet sinova, uključujući oca budućeg umetnika Entonija, bili su slikari.

Radionica porodice van Aken izvodila je narudžbe za zidno slikarstvo, pozlatu drvenih skulptura i izradu crkvenog posuđa. Vjerovatno je u ovoj kovačnici slikarstva Hieronymus Bosch dobio prve kreativne lekcije. Godine 1478., kada mu umire otac, Bosch postaje vlasnik umjetničke radionice.

Prvo pominjanje Jeronima datira iz 1480. Tada je, želeći pokrenuti vlastiti posao i odvojiti se od prezimena Aken, uzeo pseudonim Hijeronim, slikar po prezimenu Bosch, koje dolazi od imena njegovog rodnog grada.

Graviranje Hijeronimusa Boscha

Godine 1486. ​​dolazi do prekretnice u biografiji Hijeronimusa Boscha: on se pridružuje Gospinom bratstvu, religioznom društvu posvećenom kultu. Bavi se kreativnim radom - izrađuje svečane procesije i ceremonije, oslikava oltar za Bratsku kapelu u katedrali sv. John. Od tog trenutka, religiozni motivi se kao crvena nit provlače kroz Jeronimovo djelo.

Slikarstvo

Boschove prve poznate slike, koje su živopisne satirične prirode, vjerovatno datiraju iz sredine 1470-ih. Tako, na primjer, u periodu 1475-1480, djela “Sedam smrtnih grijeha i četiri posljednje stvari”, “Brak u Kani”, “Mađioničar” i “Uklanjanje kamenja gluposti” (“Operacija gluposti” ) su kreirani.

Ovi radovi hipnotišu savremenike. Na primjer, španjolski kralj Filip II čak okači sliku Sedam smrtnih grijeha u svojoj spavaćoj sobi kako bi razmišljanja o grešnosti ljudske prirode bila akutnija.

Na prvim slikama Jeronim ismijava ljudsku naivnost, njihovu ranjivost prema šarlatanima, uključujući i one u monaškoj odjeći. U godinama 1490-1500, Bosch stvara još okrutniju sliku "Broda budala", koja prikazuje monahe. Oni pjevaju pjesme okruženi običanima, a šaljivdžija vlada brodom.

Ima svoje mjesto u Bosch radu i pejzažu. Na primjer, u triptihu "Vrt zemaljskih naslada" Jeronim prikazuje svijet trećeg dana Božjeg stvaranja. U središtu slike su goli ljudi, smrznuti u blaženom polusnu, a oko njih su životinje i ptice, zadivljujuće svojom veličinom.

Najambicioznijim od sačuvanih Boschovih djela smatra se triptih "Posljednji sud". U središnjem dijelu direktno je prikazan Posljednji sud, gdje su pravednici na plavom nebu suprotstavljeni grešnicima probodenim strijelama i kopljima. Na lijevom krilu - Raj u dinamici. U prvom planu je stvaranje Eve, u sredini je scena iskušenja i kost svađe, a u pozadini je heruvim koji ih tjera iz raja. Pakao je prikazan na desnom krilu triptiha.

Bosch je težio da predstavi kreativnost kroz triptih. Na primjer, slika "Kočija sijena" također se sastoji od tri dijela. U središnjem dijelu prikazana je izbezumljena gomila koja rastavlja veliki tovar sijena u snopove. Tako umjetnik osuđuje pohlepu.

Osim toga, na platnu se može naći ponos u obliku sekularnih i duhovnih vladara, požuda u zaljubljenim parovima i proždrljivost u punašnom monahu. Lijevo i desno krilo ukrašeno je već poznatim motivima - pakao i pad Adama i Eve.

Iz Boschovih slika ne može se reći da je težio određenom slikarskom žanru. Portreti, pejzaži, arhitektonsko slikarstvo, animalistika i dekor odrazili su se na njegovim platnima. Ipak, Jeronim se smatra jednim od rodonačelnika pejzažnog i žanrovskog slikarstva u Evropi.

Posebnost rada Hieronymusa Boscha je da je postao prvi od svojih sunarodnjaka koji su kreirali skice i skice prije nego što su prešli na punopravnu kreaciju. Neke su skice ugledale svjetlo u obliku slika i triptiha. Često su skice bile proizvod slikareve mašte, inspirisane slikama gotičkih čudovišta koje je viđao na gravurama ili crkvenim freskama.

Takođe je karakteristično da Hijeronim Boš nije potpisao niti datirao svoja dela. Prema istoričarima umjetnosti, samo sedam slika je potpisano rukom majstora. Nazive koje danas imaju platna možda nije izmislio sam autor, već su sačuvani prema muzejskim katalozima.

Hieronymus Bosch radio je tehnikom a la prima (od nje. a la prima - "u jednom dahu"), koja se sastoji u tome da se sloj ulja završi prije nego što se potpuno osuši. U tradicionalnoj metodi slikanja, umjetnik čeka da se sloj boje osuši prije nego što nanese sljedeći.

Lični život

Uz svu ludost umjetničkih dizajna, Hijeronim Boš nije bio sam. Godine 1981. oženio se Aleith Goyarts van der Meervene, koju je navodno poznavao od djetinjstva. Ona je bila iz bogate i plemićke porodice i svom mužu je donijela značajno bogatstvo.

Brak nije ostavio potomke, ali je Jeromeu pružio financijsko blagostanje. Od trenutka vjenčanja s Aleith, preuzimao je ona naređenja koja su mu donosila moralno, a ne materijalno zadovoljstvo.

Smrt

Slikar je umro 9. avgusta 1516. godine. Sahrana je obavljena u istoj kapeli Sv. Ivana, koju je Bosch naslikao, kao pristaša ideje Gospinog bratstva. Uzrok smrti, za razliku od Jeromeovog djela, ne može se nazvati mističnim - tada je umjetnik imao 67 godina. Međutim, vekovima nakon sahrane, istoričari svedoče o neverovatnim događajima.

1977. godine grobnica je otvorena, ali nije bilo posmrtnih ostataka. Istoričar Hans Gaalfe, koji je vodio iskopavanja, rekao je da je u grobu pronađen komad kamena. Kada se stavi pod mikroskop, počeo je da se zagrijava i svijetli. Zbog ovoga zanimljiva činjenica odlučeno je da se obustave iskopavanja.

Umjetnička djela

Boschovi radovi se čuvaju u galerijama i muzejima širom svijeta - u Holandiji, Španiji, Francuskoj, Italiji, Portugalu, Belgiji, Austriji itd.

• 1475-1480 - "Sedam smrtnih grijeha i četiri posljednje stvari"
• 1480-1485 - "Raspeće sa donatorom"
• 1490-1500 - "Alegorija proždrljivosti i požude"
• 1490-1500 - "Okrunjenje trnjem"
• 1490-1500 - "Bašta zemaljskih užitaka"
• 1495-1505 - "Posljednji sud"
• 1500 - "Smrt škrtice"
• 1500-1502 - "Kočija sijena"
• 1500-1510 - "Iskušenje sv. Antuna"
• 1505-1515 - "Blaženi i prokleti"

Hijeronim Boš je srednjovekovni umetnik koji je i danas moderan, posebno zbog svojih apokaliptičkih ideja. Fragmenti njegovog dela pod nazivom "Bašta zemaljskih užitaka" sada se mogu videti čak i na tajicama, a u dečijim bojama, po njemu je nazvana i savremena muzička grupa. Zašto?

Pomalo fanatične, ako to možete tako nazvati, slike kasnog srednjovjekovnog umjetnika bile su popularne zbog svojih košmarnih detalja: čovjeka koji svira flautu koja mu viri iz analni otvor, uz pomoć ispuštanja gasova ili monstrum ptice koja proždire grešnike i odbacuje ih u jamu za kanalizaciju, itd. Španski kralj Filip II, pokrovitelj inkvizicije, okačio je jednu od Boschovih slika ("Sedam smrtnih grehova") u njegovu spavaću sobu. Možda mu je pomogla da se bolje uključi u borbu protiv heretika.

Boschova najpoznatija slika je triptih Vrt zemaljskih užitaka. Na lijevoj strani triptiha u raju su prikazani Bog, Adam i Eva, na centralnoj: vrt zadovoljstava, na desnoj strani: degradacija, grešnici, pakao.

Unatoč činjenici da se radnja ove slike na prvi pogled čini daleko od djetinjaste, od njenih fragmenata stvorena je bojanka za djecu od 6 godina i više. Bojanka Hieronymus Bosch upoznaje djecu sa zadivljujućim pejzažima, fantastičnim voćem i cvijećem, te fantastičnim životinjama koje je Bosch slikao. Prema riječima autora, bojanka je objavljena kako bi pomogla djeci da se kreativno razvijaju i inspirisala ih da u budućnosti stvaraju vlastita umjetnička djela.

Takođe 1991. godine objavljena je knjiga beletristike "Pish Posh, Said Hieronymus Bosch" ("Pah, pah, rekao je Hieronymus Bosch"). Radnja knjige je priča o Boschevoj nezadovoljnoj domaćici, kojoj je već dosadio nered koji njegova divlja čudovišta (krilate ribe i slično) prave po kući.

Ova dva proizvoda pokazuju da iako je Hieronymus Bosch umro prije 500 godina, slike iz njegovog rada i njegova vizija izgledaju popularniji nego ikad. U svetski poznatoj izdavačkoj kući TASCHEN objavljena je nova knjiga o svim njegovim slikama. U Boschovom rodnom gradu Hertogenbošu 2007. godine otvoren je umjetnički centar posvećen njegovom radu. Otisci njegovih slika krase cipele Doc Martensa, majice i dukseve, daske za surfovanje i skejtborde. Zašto se ovo dešava?

Bosch je uživao veliku popularnost tokom svog života. Nadahnuo je toliko imitatora da je ponekad teško odrediti njegove izvorne kanone. Ali nakon svega, prošlo je toliko vremena od tada: dani kontrareformacije, barokni stil...

„Katolička crkva vraća svoju poziciju i želi da istakne crkvu, spasenje i svece, što nije baš ono na šta se Bosch fokusirao“, rekao je telefonom Larry Silver, profesor istorije umjetnosti na Pennsylvania State University. "Uzmite Rubensa. Onda jednostavno nije moglo biti da su i Bosch i Rubens mogli biti traženi u isto vrijeme. To je jedna od okolnosti koja je stala na kraj njegovoj popularnosti u to vrijeme, bila je to takoreći okreni se od pesimizma na vedriju stranu."

Ovakvo stanje se nastavilo sve do početka 20. veka. Povjesničari umjetnosti poput Carla Justija nisu pokazivali veliko interesovanje za Boschovo slikarstvo, za razliku od osnivača i teoretičara nadrealizma, kao što je, na primjer, Andre Breton, koji je započeo novi val interesovanja za slike Hijeronimusa Boscha. Nadrealisti i ljubitelji nadrealizma cijenili su njegovu maštu i "nesvjesno slikarstvo". Bili su oduševljeni njegovim idejama protiv organizirane religije i buržoaskog morala.

Boemski užitak ove vrste postao je stalno prisutan u Jeronimovim pričama. Postoji teza, koju je prvi izneo Wilhelm Franger 1947. godine, da je Bosch bio član kulta zvanog Free Spirit Brothers. U ovoj interpretaciji središnji dio bašte ne prikazuje svijet koji klizi u grešnost, već uživanje u seksualnim tantričkim užicima slobodne ljubavi, harmonije s prirodom. Postoji još jedna zanimljiva referenca na Vrt zemaljskih užitaka u Da Vinčijevom kodu, poglavlje 37.

Postoji i verzija, ništa manje popularna nego o seks kultu, da je Bosch imao lošu tripu jer je jeo pljesnivi raženi kruh. Prema riječima autora Waltera Bosinga, za Bosch je to "radilo kao čudotvorni lijek, pomažući da se nadoknadi nedostatak obrazovanja i stipendija u visokoškolskim ustanovama i doprinosi stvaranju platna koja zadovoljavaju senzacionalne apetite gledalaca." Sljedeći zabavan primjer je filozof i publicista iz 1960-ih Norman Oliver Brown, koji je spojio Frojdovu teoriju analne erotike s doktrinom Martina Luthera o opravdanju vjerom, ilustrovao svoj rad Vrtom zemaljskih užitaka.

Takve interpretacije odgovaraju modernim stereotipima o psihodeličnim slikama umjetnika uznemirene psihe, ali za moderne stručnjake nisu ništa drugo do šala, akademici im se samo smiju. Bosing ih naziva "naučnim glupostima". Vjerovatnije je da je Bosch jednostavno bio umjetnik potpuno izvan svog vremena, a ne ludi narkoman koji posjećuje sektaške orgije i slika ih nakon upotrebe LSD-a.

Bilo kako bilo, sada je Bosch muza za neke od najvažnijih kreatora. Reditelj Guillermo del Toro (filmovi Pan's Labyrinth, Pacific Rim, Crimson Peak...) navodi Boscha kao inspiraciju za svoje poznate nadrealne slike. Pokojni Alexander McQueen koristio je Jerome printane tkanine da kreira svoju konačnu kolekciju. Najprodavaniji pisac Michael Connelly imenovao je protagonista svog najpopularnijeg detektivskog romana po slikaru. Iznad njegovog stola je kopija Boschovog Inferna.

Njegova popularnost, trenutno, dolazi iz činjenice da su savremeni ljudi bliski i zainteresovani za njegove ideje. Do danas, filmovi o apokalipsi nalaze se na listama filmova sa najvećom zaradom. Među obični ljudi, ljubitelji umetnosti i umetnici, ne samo da su Jeronimove slike veoma popularne, već i njegov stil uopšte, njegov jedinstven pristup umetnosti. Slike Hieronymusa Boscha podjednako privlače i naše sunarodnjake i strane gledaoce. Bosch je bio vrlo zanimljiva osoba. Njegove slike su vrlo višestruke i dvosmislene, mogu se shvatiti na različite načine. Stoga se može ispostaviti da njegovo djelo neće uskoro izgubiti na aktuelnosti, već će dugo živjeti nakon nas.

Triptih "Bašta zemaljskih užitaka" rađen je u ulju na drvetu, otprilike 1500-1510. Njena veličina: 389 cm, 220 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu.

Slika "Brod budala" nastala je u ulju na dasci, otprilike 1495. - 1500. godine. Njena veličina: 33 cm, 58 cm Slika se nalazi u Louvreu, u Parizu.

Slika "Nošenje krsta" (Gent) nastala je u ulju na dasci, oko 1490-1500. Njena veličina: 83,5 cm, 77 cm Slika se nalazi u Muzeju likovnih umjetnosti u Gentu.

Slika "Nošenje krsta" (Beč) nastala je u ulju na dasci, otprilike 1515. - 1516. godine. Njena veličina: 32 cm, 57 cm Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum, Beč.

"Nošenje krsta" (Madrid) - bočna ploča sa triptiha koji nije sačuvan, izrađen u ulju na brodu, oko 1505. godine. Njena veličina: 94 cm, 150 cm Slika se nalazi u Kraljevskoj palati, u Madridu.

Triptih "Iskušenje svetog Antuna" rađen je u ulju na drvetu, oko 1505-1506. Njena veličina: 225 cm, 131,5 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju antičke umjetnosti u Lisabonu.

Panel "Iskušenje svetog Antuna" izrađen je u ulju na drvetu, ne ranije od 1490. godine. Njegova veličina: 52,5 cm, 73 cm Nalazi se u Nacionalnom muzeju Prado, u Madridu.

Slika "Razgubni sin" nastala je u ulju na brodu, oko 1510. godine. Njen promjer: 70 cm Slika se nalazi u muzeju Boijmans van Beuningen u Rotterdamu.

Slika "Sedam smrtnih grijeha i četiri posljednje stvari" nastala je u ulju na dasci, oko 1475. - 1480. godine. Njena veličina: 150 cm x 120 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu.

Slika "Sveti Kristofor" nastala je u ulju na dasci, oko 1504. - 1505. godine. Njena veličina: 71,5 cm x 113 cm Slika se nalazi u muzeju Boijmans van Beuningen u Rotterdamu.

Triptih Strašni sud izrađen je u ulju na drvetu, oko 1504. godine. Veličina: 247 cm, 164 cm Slika se nalazi na Akademiji likovnih umjetnosti u Beču.

Slika "Krunjenje trnjem" (London) nastala je u ulju na dasci, otprilike 1508. - 1509. godine. Veličina: 59 cm x 73 cm Slika je u National Gallery, u Londonu.

Slika "Okrunjenje trnjem" (Escorial) nastala je u ulju na brodu, oko 1510. godine. Njena veličina: 195 cm x 165 cm Slika se nalazi u manastiru Escorial, u gradu San Lorenzo de El Escorial, u Španiji.

Triptih Kolica za sijeno izrađen je u ulju na drvetu, oko 1500-1502. Veličina: 190 cm, 135 cm Slika postoji u dva primjerka. Jedan se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu. Drugi je u manastiru Escorial, u gradu San Lorenzo de El Escorial, u Španiji.

Slika "Vađenje kamena gluposti" nastala je u ulju na dasci, oko 1475 - 1480. Njena veličina: 35 cm x 48 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu.

Triptih Poklonstvo maga je napravljen u ulju na drvetu, oko 1510. godine. Njena veličina: 138 cm, 138 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu.